《中國攝影大師》

主編：趙迎新

版本： 中國攝影出版社 2017-6

本書輯選了劉半農(nóng)、陳萬里、郎靜山、莊學(xué)本、吳印咸、沙飛、石少華等15位活躍在20世紀(jì)的已故中國攝影大師的代表作，該書的裝幀和印制質(zhì)量較高，配以梳理其攝影生涯的評(píng)論文章，是一本中國現(xiàn)代攝影史指南性的選集。

《影像的追尋》

作者：張照堂

版本：中國民族攝影藝術(shù)出版社 2017-3

本書初版于1988年（臺(tái)灣版），介紹了活躍于20世紀(jì)40至60年代的33位臺(tái)灣紀(jì)實(shí)攝影家，充實(shí)生動(dòng)的文字配合400多幅作品，勾勒出那一時(shí)期臺(tái)灣的社會(huì)圖景，也描繪出臺(tái)灣在紀(jì)實(shí)攝影領(lǐng)域的活躍而深刻的拍攝實(shí)踐，是理解和研究臺(tái)灣攝影的一本重要書籍。有意思的是，本書的作者張照堂是以攝影家的身份而為大陸攝影界所熟知的，這本書其實(shí)也可看成是張照堂對(duì)自己的影像成長歷程的追溯，同時(shí)也是其作為攝影文化工作者、紀(jì)錄片制作與影像教育工作的身份的注釋。

《彩色的中國：跨越30年的影像歷史》

作者：翁乃強(qiáng)

版本：中信出版社 2017-2

中央美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)畢業(yè)的翁乃強(qiáng)酷愛攝影，在雜志社任攝影記者20多年后回母校創(chuàng)建攝影專業(yè)。幾十年來，他的相機(jī)從不離手，拍攝了巨大量的照片。本書由翁乃強(qiáng)從1964年到1995年間拍攝的作品中遴選出445張結(jié)集而成，作品以各行業(yè)生產(chǎn)場景以及不同時(shí)期百姓的生活狀態(tài)，波瀾不驚地表現(xiàn)了20世紀(jì)后半葉發(fā)生劇變的中國，是極為難得的影像史料，也是值得欣賞和收藏的珍貴攝影作品。

《張海兒：繆斯》

圖片：張海兒 文字：凱倫·史密斯

印制：上海攝影藝術(shù)中心（SCoP） 2017-8

這是一本因攝影展覽而生成的“圖錄”，但又并非是那種簡單羅列展品。2017年9月7日-10月29日，上海攝影藝術(shù)中心在張海兒的耳順之年開啟了他的個(gè)人回顧展，將張海兒定位為“中國最富經(jīng)驗(yàn)最前衛(wèi)的攝影師之一”。展覽將張海兒的作品以不同時(shí)期的創(chuàng)作作為分界點(diǎn)，回顧了他的整個(gè)攝影生涯。但在這本書中，幾乎有一半以上的照片都是他的妻子—胡源莉，用凱倫·史密斯的話說，這“是他最恒久、最親密的繆斯，也仍然是他最大的幻想”。這本書中， 張海兒的攝影作品與凱倫·史密斯對(duì)其攝影生涯的回顧、作品風(fēng)格的分析文字，相得益彰。顯然，這是了解張海兒及其攝影的重要文本。

《火車上的中國人》

作者：王福春

版本：后浪|北京聯(lián)合出版公司 2017-8

王福春從1980年代末開始創(chuàng)作的《火車上的中國人》是他最為知名的作品，這也是中國紀(jì)實(shí)攝影史上不可繞過的一筆。從2001年由黑龍江美術(shù)出版社出版同名作品集，到2007年由上海錦繡文章出版社出版同名圖文書，再到2012年由上海文化出版社出版英文作品集，再到2017年的這版，在編排和圖文關(guān)系處理上都不同，前三版更像是圖錄或圖文隨筆，且前兩版只能在二手市場上買到，售價(jià)也極高。而這本書收錄了113張照片，其編排和設(shè)計(jì)更像朝著羅伯特·弗蘭克的《美國人》等經(jīng)典攝影集的方式來處理—左頁圖說，右頁照片。這本書的裝幀和印刷質(zhì)量也比以往更高些。最新版的《火車上的中國人》是至今能輕易買到并且比較完整了解王福春這部作品的最佳文本。

《他們?nèi)绾谓蛹{攝影：劉海粟美術(shù)館與攝影》

主編：顧錚

版本：劉海粟美術(shù)館|西泠印社出版社 2017-11

學(xué)者顧錚多年浸淫中國當(dāng)代攝影的研究，本書是他對(duì)沙飛、張才、金石聲、莊學(xué)本、陶冷月等重要民國攝影家的研究論文集，配以豐富的攝影作品做插圖，形成了對(duì)民國攝影新的敘述和評(píng)價(jià)。攝影這個(gè)來源于西方現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)和觀看方式是在民國期間開始在中國的普及。如何接納攝影，既關(guān)乎中國攝影史，更是理解現(xiàn)代中西方文化激烈碰撞后中國文化嬗變的重要線索。近些年越來越多民國時(shí)期攝影史料被挖掘出來，作為中國攝影史上的第一個(gè)高峰，民國攝影的面貌正在慢慢變得清晰。

《肖像熱：泰康攝影收藏》

主編：唐昕

印制：泰康空間 2017-12

這是一本同名展覽圖錄，泰康空間以肖像為主題對(duì)所收藏的攝影作品進(jìn)行展示，并試圖以研究的方式來看待這些從1860年代初到新禧年的影像，以西方人/中國照相館中的人像、民國時(shí)期軍政人物、戲裝人物、女性肖像、領(lǐng)袖肖像，以及1970、80年代以來多元肖像攝影創(chuàng)作為線索來做梳理。本書除了展覽之內(nèi)的文字，還收錄了幾位攝影史研究者從不同角度對(duì)肖像攝影的探討文字，以及在肖像照片的生產(chǎn)和制作層面的幾篇訪談文章。這本書對(duì)于想要進(jìn)一步了解國內(nèi)肖像攝影歷史面貌的人來說是個(gè)不錯(cuò)的選擇。

《遺址與圖像》

編者：巫鴻 、郭偉其

版本：中國民族攝影藝術(shù)出版社 2017-9

這本書源于OCAT研究中心2017年度展覽：“遺址與圖像：牛津大學(xué)和芝加哥大學(xué)的兩項(xiàng)研究計(jì)劃”，是2017年度與攝影圖像相關(guān)的諸多展覽配套出版物中較為獨(dú)特的一本，它和展覽本身都展示了“歷史”“考古”和“藝術(shù)史”等主題下的“攝影之用”。本刊曾在2017年第11期撰文介紹過此次展覽，而這本書則有助于未能親臨展場的讀者更為深刻地了解上述兩個(gè)研究計(jì)劃及其生成的展覽，由此理解并反思19世紀(jì)至今，不同技術(shù)手段的攝影在考古發(fā)掘、研究、教學(xué)等方面的影響。

《世界3：開放的圖像學(xué)》

主編：黃專

版本：中國民族攝影藝術(shù)出版社 2017-4

本書是OCAT研究中心組織編輯的中文藝術(shù)史理論學(xué)術(shù)年刊，該中心由黃專于2014年創(chuàng)辦。本書力圖通過梳理現(xiàn)代圖像學(xué)的理論脈絡(luò)和它的開放性影響，展示圖像學(xué)在當(dāng)代藝術(shù)史學(xué)中的可能性前景，并借此提倡一種建立在理性批評(píng)基礎(chǔ)上的開放學(xué)風(fēng)。這兩段簡單介紹中只字未提“攝影”，但是在看完這本書之后，也許能對(duì)你更深刻地理解作為圖像的攝影有所裨益。

《看見臺(tái)灣：齊柏林的島嶼奏鳴曲》

作者：齊柏林

版本：中信出版社 2017-11

這本攝影集的作者齊柏林是來自臺(tái)灣的航拍攝影師，記錄了常人視野之外的臺(tái)灣，其中既有“美麗”，也有“哀愁”：除了表現(xiàn)高空視角的寶島之美，還有各種人為開發(fā)、環(huán)境破壞的場景。齊柏林原本患有恐高癥，但他從決定投身航拍起，一拍就是20年，累計(jì)飛行時(shí)數(shù)超過2000個(gè)小時(shí)，拍攝超過40萬張航拍作品。令人扼腕的是，2017年6月10日，在為《看見臺(tái)灣II》勘景時(shí)，齊柏林因墜機(jī)意外，不幸遇難。這本書也成了齊柏林的“絕筆之作”，以命相搏的這一“島嶼奏鳴曲”值得珍藏。

《我的京張鐵路》（3冊）

作者：王嵬

版本：中國鐵道出版社 2017-6

一位“90后”的北京青年，因?yàn)閻酆没疖?、愛好攝影，堅(jiān)持拍攝火車，特別是京張鐵路十余年，以攝影為主要的方式為保護(hù)京張鐵路付出了自己的努力。新舊場景對(duì)比的照片，鉛筆手繪的精彩圖畫，加之可靠的相關(guān)史料文字，把這條重要鐵路的前世今生，以及它所具有各種重要意義闡述得有理有節(jié)、耐人尋味。

《臉的歷史》

作者：（德）漢斯·貝爾廷 譯者： 史競舟

版本： 北京大學(xué)出版社 2017-6

本書不是嚴(yán)格意義上的攝影圖像類書籍，但作者漢斯·貝爾廷名氣夠大，曾歷任海德堡、慕尼黑、哈佛、哥倫比亞等名校的藝術(shù)史教授，長于中世紀(jì)和文藝復(fù)興藝術(shù)史的研究，幾乎每一部著作都不乏個(gè)人灼見，例如在《佛羅倫薩與巴格達(dá)》一書中，他曾試圖對(duì)繪畫透視法這一西畫根基進(jìn)行追根溯源的研究。本書既是嚴(yán)肅的藝術(shù)史著作，也是一部臉的圖像史，從古到今，人類從來沒有停止對(duì)他者觀看和自我觀看，而觀看的焦點(diǎn)無疑是面孔，在《臉的歷史》中，貝爾廷不負(fù)其自謂的“圖像人類學(xué)”代表這一稱呼，在21個(gè)章節(jié)中，他的行文涉及了與臉有關(guān)的面具、面相、骷髏、圣像、肖像以及媒體臉等諸方面，并以莫爾德的攝影為例，在第14章中詳述了“攝影與面具”的關(guān)系。

《此刻》

作者：（英）杰夫·戴爾 譯者：宋文

版本：浙江文藝出版社 2017-6

這是一部文學(xué)作品，也是一本以攝影為主題的隨筆集。英國作家杰夫·戴爾（Geoff Dyer）將阿爾弗雷德·斯蒂格里茨、沃克·埃文斯、羅伯特·弗蘭克、戴安·阿勃絲等40余位攝影史上的大家作品中出現(xiàn)的帽子、盲人、裸體、路等主題串聯(lián)在一起，并將他們的個(gè)人經(jīng)歷、照片拍攝的歷史背景、當(dāng)時(shí)的攝影思潮以及對(duì)照片的解讀融在其中，仿佛他們出現(xiàn)在同一時(shí)空。全書沒有目錄，令人常在毫無準(zhǔn)備下從一個(gè)主題滑向另一主題，但到某個(gè)節(jié)點(diǎn)，忽又可以貫連。戴爾以介于非虛構(gòu)和虛構(gòu)的小說寫作方式來呈現(xiàn)他眼中的攝影史。本書的英文原名是“Ongoing Moment”，若直譯為“持續(xù)的瞬間”，或許可能更容易進(jìn)入杰夫·戴爾的語境，他其實(shí)把每張照片都當(dāng)成是一種“持續(xù)不斷”的“瞬間”，沒有任何間斷地發(fā)掘并書寫不同照片之間的關(guān)聯(lián)。

《更多瘋狂的念頭：歷史、攝影、書寫》

作者：（新西蘭）喬弗里·巴欽 譯者：毛衛(wèi)東

版本：中國民族攝影藝術(shù)出版社 2017-8

這是中國民族攝影藝術(shù)出版社出版的第三本喬弗里·巴欽（Geoffrey Batchen）的譯著。此書收錄了巴欽2002年以來發(fā)表的13篇文章，可被視為該社曾出版過的《每一個(gè)瘋狂的念頭》的延續(xù)。作為如今以新的方法論研究攝影史和攝影理論的重要人物之一，巴欽在這本文集里從不同的話題和方向探討了“攝影是什么”這一看似簡單，實(shí)則大有深意的問題。

《自然生長：百名85后中國攝影師個(gè)案剖析（第一卷）》

編者：崔波、黎光波

版本：中國攝影出版社 2017-10

這本由訪談與作品結(jié)合呈現(xiàn)的作品集，是一個(gè)體量頗大的計(jì)劃“自然生長”（包含展覽、出版、駐地創(chuàng)作等）的一部分。第一卷選取了50位青年攝影創(chuàng)作者，將其作品以及四位同為85后的采訪者為他們做的訪談分置到“社會(huì)”“自我”和“實(shí)驗(yàn)”三個(gè)板塊進(jìn)行呈現(xiàn)。實(shí)際上，“85后”這一斷代的概念似乎只是在時(shí)間層面為這群青年做出限定，他們不同程度、不同方式地將攝影作為自己的創(chuàng)作工具，而這種工具對(duì)于作品的意義可能體現(xiàn)在“過程”中，也可以作為“結(jié)果”，甚至對(duì)攝影本身的思考和探討也構(gòu)成了他們中的一部分人創(chuàng)作的主體。這些區(qū)隔某種程度上正是當(dāng)下攝影發(fā)展面貌的縮影。這也正是這本書作為“窺豹”用具的價(jià)值所在。

《重組的眼睛：后攝影時(shí)代的視覺真相》

作者：（美） 威廉·米切爾 譯者：劉張鉑瀧

版本：中國民族攝影藝術(shù)出版社 2017-12

這是一本將技術(shù)與文化研究結(jié)合起來的著作，其核心話題是一部分人長時(shí)間以來篤信的攝影的“真實(shí)性”在當(dāng)下的數(shù)字技術(shù)時(shí)代是如何以及為何瓦解。作者威廉·米切爾（William J. Mitchell）批判性地對(duì)數(shù)字技術(shù)介入攝影圖像帶來的革命進(jìn)行了分析，涉及的方面包括數(shù)字圖像技術(shù)如何改變我們的思考方式，它的美學(xué)潛力，以及與之相關(guān)的倫理問題等。另外，譯者劉張鉑瀧的工科和藝術(shù)雙重教育背景也讓人對(duì)于他的翻譯充滿期待。

《觀察者的技術(shù)：論十九世紀(jì)的視覺與現(xiàn)代性》

作者：（美）喬納森·克拉里 譯者：蔡佩君

版本：華東師范大學(xué)出版社 2017-5

“攝影”永遠(yuǎn)不是孤立的，它的發(fā)明及其前史，本身就與其他涉及“視覺”和“觀察”的技術(shù)，并共同構(gòu)成一部現(xiàn)代視覺的演進(jìn)史。推薦此書的目的，恰是因?yàn)樗⒎菍閿z影而作。喬納森·克拉里在書里論述了19世紀(jì)早期人類同樣經(jīng)歷了一場從“暗箱”到“立體視鏡”的影響深遠(yuǎn)的視覺革命—人類之眼成了“現(xiàn)代之眼”。然而，這種轉(zhuǎn)變并不單純地表現(xiàn)為技術(shù)層面的革新，其背后還糾纏著對(duì)人類身體的嶄新理解、社會(huì)關(guān)系和權(quán)力關(guān)系的變遷、商品經(jīng)濟(jì)的勃興以及哲學(xué)思考的演變等諸多錯(cuò)綜復(fù)雜的因素。作者希望通過這樣一本著作，引導(dǎo)讀者思考“作為觀察者的現(xiàn)代主體是如何被19世紀(jì)的諸多知識(shí)、體制和技術(shù)（包括攝影的發(fā)明）構(gòu)建起來的”這一問題。

《日本攝影50年》

作者： （日）大竹昭子 譯者： 林葉

版本： 中國民族攝影藝術(shù)出版社 2017-7

這本《日本攝影50年》之前有過臺(tái)灣版譯本《日本寫真50年》（2014年，黃大旺/譯），此次大陸版譯者為在日本留學(xué)工作多年的林葉。作者大竹昭子（Otake Akiko）曾旅居紐約，本身是攝影家兼攝影評(píng)論家，也是作家、畫家。嚴(yán)格來說，這不是一本標(biāo)準(zhǔn)的攝影史類書籍，而是近當(dāng)代日本攝影師個(gè)案的匯總，所選取的10位有代表性的日本攝影師，既有筱山紀(jì)信、中平卓馬、荒木經(jīng)惟、森山大道等前輩，也涵蓋了佐內(nèi)正史、藤代冥砂、長島有里枝等新生代。因?yàn)槭亲髡叨嗄陮懽鞯膮R編，因此資料翔實(shí)，這些個(gè)案共同構(gòu)成了日本攝影50年的歷史。在書中你可以讀到很多攝影師的逸事，這些有趣細(xì)節(jié)也生動(dòng)地呼應(yīng)了序言所闡明的寫作宗旨“攝影之謎”與“攝影家之奇”。

《中國日記》

作者：（英）斯蒂芬·斯彭德、大衛(wèi)·霍克尼

譯者：李博文

版本：浙江人民美術(shù)出版社 2017-1

對(duì)于大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）的了解，多數(shù)人的印象是其繪畫和拼貼攝影，而在這本書中除了霍克尼的水彩和素描外，還有諸多其難得一見的記錄性攝影作品。

1981年5月20日至6月11日，來自英國的畫家大衛(wèi)·霍克尼與詩人斯蒂芬·斯彭德（Stephen Spender）結(jié)伴，跨越中國南北的北京、香港、南京、桂林等9座城市，進(jìn)行了為期3周的旅行。一邊是斯彭德幽默有趣的日記體文字，一邊是霍克尼獨(dú)特生動(dòng)的水彩、素描、攝影和地圖等圖像作品，相似而迥異的圖文內(nèi)涵，既是一次協(xié)作，也是一場決斗。

書中有個(gè)細(xì)節(jié)，霍克尼談為何用相機(jī)，“我就不懂得如何用繪畫記錄下一天之中發(fā)生的眾多事件了，因此我轉(zhuǎn)而使用照相機(jī)?！苯柚鄼C(jī)，霍克尼敏銳地捕捉到中國改革開放之初的日常生活景象。這本書于1982年在英國首次出版，時(shí)隔三十多年引進(jìn)中國，這些文字和影像依然生動(dòng)且耐讀。

《決斗寫真論》

作者：（日）筱山紀(jì)信、中平卓馬 譯者：黃亞紀(jì)

版本：廣西師范大學(xué)出版社 2017-5

1970年代是日本攝影史上的又一個(gè)黃金時(shí)代，不僅攝影大師輩出，而且那時(shí)的日本攝影媒體經(jīng)常有攝影專輯的連載，《決斗寫真論》就是1976年由筱山紀(jì)信拍攝創(chuàng)作，中平卓馬執(zhí)筆評(píng)論，在《朝日相機(jī)》雜志上連載一年后的產(chǎn)物。此書的絕大部分包括兩人透過家、晴天、寺、街區(qū)、旅途、印度、工作、風(fēng)、妻、平日、生日、巴黎和明星等13個(gè)主題，對(duì)“攝影是什么？” “觀看是什么？” “攝影的行為是什么？” “攝影家又是什么·”等相關(guān)話題進(jìn)行的深入探討。該書的最后部分，有著迥然不同攝影觀的兩位攝影家—筱山紀(jì)信與中平卓馬進(jìn)行了對(duì)談，他們就這次合作對(duì)雙方攝影觀產(chǎn)生的新認(rèn)識(shí)與重新改造進(jìn)行了有趣的交流，今日讀來依然令人頗有啟發(fā)。

《“女子攝影”時(shí)代》

作者：（日）飯澤耕太郎

譯者：宛超凡、魏佰蕾

版本：中國民族攝影藝術(shù)出版社 2017-12

該書作者飯澤耕太郎是日本重要的攝影評(píng)論家，值得注意的是，這本書所探討的是20世紀(jì)70年代到80年代期間登場的、具有強(qiáng)烈個(gè)性的日本女?dāng)z影家們?yōu)榛A(chǔ)，最終盛行于20世紀(jì)90年代的、突出女性自我審視與自我表現(xiàn)的“女子攝影”熱，為我們展示了日本攝影領(lǐng)域中獨(dú)特的“女子攝影”的歷史發(fā)展，同時(shí)揭示了蘊(yùn)含于其中的深層日本文化因素。

《火星》

作者：（法）弗朗西斯·羅卡爾、沙維葉·巴萊爾、阿爾弗雷德·麥克伊

譯者：青年天文教師連線

版本：北京美術(shù)攝影出版社 2017-5

這是一冊以照片為主、同時(shí)傳遞火星相關(guān)科學(xué)知識(shí)的優(yōu)秀科普之作。書中呈現(xiàn)了200多幅從250至320千米的高度俯視、圖幅為6千米的高清圖片，它們都是由搭載于火星勘測軌道飛行器上的HiRISE相機(jī)拍攝的。這些圖像為人們展現(xiàn)了火星獨(dú)特的風(fēng)貌和地質(zhì)學(xué)、礦物學(xué)特征，吸引著讀者繼續(xù)通過書中的文章，深入了解火星觀測與探測的歷史。值得一提的是，本書的印刷方為德國的Offsetdruckerei Karl Grammlich GmbH，上乘的印刷質(zhì)量為這些火星照片的呈現(xiàn)加分不少。

《最后的度假勝地》

作者：（英）馬丁·帕爾 譯者：周仰

版本：浙江攝影出版社 2017-1

這是英國馬丁·帕爾的首部彩色攝影集，也是他的成名作，奠定了其作為英國彩色攝影先驅(qū)之一的地位。其實(shí)這本書（這部作品）在1986年首次出版和展出之時(shí)，引起巨大爭議，這一爭議點(diǎn)來自于攝影師用一種冷眼旁觀、尖酸諷刺的影像來觀察撒切爾政府鼎盛時(shí)期的海濱度假地新布萊頓。書中收錄的英國攝影史學(xué)家、評(píng)論家格里·巴杰（Gerry Badger）的前言為這部作品的創(chuàng)作及成名背景做了豐富的介紹，并對(duì)帕爾的創(chuàng)作風(fēng)格做了細(xì)致的分析。這本引進(jìn)版的印刷質(zhì)量幾近原版，對(duì)于想了解馬丁·帕爾其人其攝影的人來說，是個(gè)不錯(cuò)的收藏選擇。

《威廉·埃格爾斯頓的導(dǎo)讀》

作者：（美）約翰·薩考夫斯基、威廉·埃格爾斯頓

譯者：郭暢

版本：北京美術(shù)攝影出版社 2017-4

這是一本當(dāng)代攝影史上的經(jīng)典攝影集。1976年，約翰·薩考夫斯基（John Szarkowski）為威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）舉辦其首次個(gè)展，并出版攝影集《威廉·埃格爾斯頓導(dǎo)讀》（William Egglestons Guide），從而奠定了埃格爾斯頓現(xiàn)代彩色攝影教父的地位。薩考夫斯基為該攝影集撰寫的序，是研究埃格爾斯頓以及當(dāng)代攝影的重要文獻(xiàn)。中文版引進(jìn)的是MoMA在2002年出版的該書的第二版，從開本、版式到印刷都能體現(xiàn)原書的韻味，可惜的是，前言的翻譯比較粗糙，讓這本書中文版的價(jià)值打了折扣。另外，按照薩考夫斯基所說，該書是在引導(dǎo)讀者如何從撇開攝影的記錄性，進(jìn)入難以言喻的私人視野，因此書名中的“guide”翻譯成“導(dǎo)讀”值得商榷。

按照譯界的常規(guī)做法，外文經(jīng)典的引進(jìn)除了尊重原版之外，引進(jìn)版還需要譯者同時(shí)也是該書的研究者撰文交待該書的版次來源，相關(guān)人物、相關(guān)問題、譯名的研究和討論。遺憾是的，近年來包括這本書在內(nèi)的許多經(jīng)典攝影集的引進(jìn)都缺乏這種研究式的引進(jìn)。

《中國歷史影像早期攝影家作品集》系列

（托馬斯·查爾德、海因茨·馮·佩克哈默、山本贊七郎）

編著：徐家寧

版本： 文心出版社 2017-1

這一系列叢書目前已有三本先后面世，是對(duì)早期攝影家山本贊七郎、海因茨·馮·佩克哈默、托馬斯·查爾德的作品呈現(xiàn)。攝影術(shù)是伴隨著西方列強(qiáng)的堅(jiān)船利炮和一系列不平等條約傳入中國的，因此與中國早期攝影相關(guān)的幾乎都是外國人。早在1901年，日本人山本贊七郎就在北京東安門外霞公府路南開了一家“山本照相館”，其時(shí)他已經(jīng)在北京及周邊拍遍風(fēng)光名勝，并在日本出版了一本攝影集；比山本更早的英國攝影家托馬斯·查爾德則是第一位拍攝圓明園遺址的外國人，他存世的大量北京及周圍的建筑和風(fēng)景，角度平和飽滿，影像質(zhì)量上乘，極為珍貴；而來自奧地利的隨軍攝影家海因茨·馮·佩克哈默不局限于北京周邊，當(dāng)年足跡走遍大江南北，除了風(fēng)景人文，他的“百美影”堪稱第一部中國人體攝影集。從內(nèi)容、裝幀、印刷等可以看出，此套叢書是出品人的用心之作，值得收藏，期待有更多的單品收錄其中。

《圖畫史：從洞穴石壁到電腦屏幕》

作者：（英）大衛(wèi)·霍克尼、馬丁·蓋福德

譯者：萬木春、張俊 、蘭友利

版本：浙江人民美術(shù)出版社 2017-1

大衛(wèi)·霍克尼或許是這個(gè)時(shí)代最具有開拓精神的藝術(shù)家之一，從油畫、素描到舞臺(tái)美術(shù)，從攝影到絲網(wǎng)版畫，他的作品幾乎涉及了當(dāng)代的所有視覺媒介，最重要的是，他在這些媒介上都有所拓展。另一位作者藝術(shù)評(píng)論家馬丁·蓋福德作為《旁觀者》的撰稿人，此前曾與霍克尼合作 《更大的信息：戴維·霍克尼談藝錄》。本書是大衛(wèi)·霍克尼多年來經(jīng)由圖像實(shí)踐所產(chǎn)生的最新思考，其中“1839年之前和之后的照相機(jī)”“攝影、真實(shí)與繪畫”“有攝影的繪畫與無攝影的繪畫”“快照與活動(dòng)圖畫”四個(gè)章節(jié)集中展示了霍克尼對(duì)攝影的開創(chuàng)性運(yùn)用和與眾不同的解讀，書中提及了卡蒂埃-布勒松、羅伯特·卡帕、羅伯特·弗蘭克、杰夫·沃爾等攝影大師的作品，但很顯然霍克尼有著藝術(shù)家的觀看角度，這些均對(duì)攝影創(chuàng)作有著不一樣的指導(dǎo)意義。

《影像藝術(shù)品收藏與投資》

主編：李欣

版本：中國攝影出版社 2017-10

從2006年起，北京華辰拍賣公司持續(xù)10年影像專場拍賣，是中國影像收藏市場成長的重要推動(dòng)者和見證者。正因如此，以華辰影像拍賣案例為主線，兼有系統(tǒng)介紹中國當(dāng)下影像收藏機(jī)構(gòu)和市場狀況，該書具有了影像收藏指南的意義。

《北京的城墻與城門》

作者：喜仁龍 譯者：鄧可

版本：后浪|北京聯(lián)合出版公司 2017-1

因?yàn)楸本┏菈髞泶罅康夭饸?，這本書由瑞典藝術(shù)史學(xué)家喜仁龍?jiān)?0世紀(jì)20年代居住在北京期間拍攝的128張老城墻及城門照片、53幅城門建筑手繪圖紙，以及詳細(xì)的勘測手記組成的奇書成為老北京的彌足珍貴的遺像。如此數(shù)量眾多而且靜穆、優(yōu)美的照片，與如此詳盡的考察資料，讓這本書成為了解近現(xiàn)代北京城市變遷的重要參照。

《遺失：1920-1941年的中國》

編譯：張景生、高原伸

版本：北京時(shí)代華文書局 2017-8

研究20世紀(jì)20至30年代的中國攝影史，由當(dāng)年在華日本攝影者拍攝的影像是不容忽視的一部分。這本書是在一本當(dāng)年居住在大連的日本醫(yī)生村尾拍攝的個(gè)人影集基礎(chǔ)上編譯而成的。這本攝影集在2006年由其家人贈(zèng)送給在日本的中國留學(xué)生。書中的近兩百幅照片，有1920年至1941年的大連民俗風(fēng)物，還有在華北、華東、西南等地的掠影，讓人直觀地了解80多年前的中國社會(huì)。這些出自當(dāng)年普通日本人之手的照片，法度嚴(yán)謹(jǐn)、觀察細(xì)膩，讓人不由感嘆，近代中國和日本的差距，不僅是器物的區(qū)別，更是觀看世界的方式和態(tài)度區(qū)別。

《黑白鏡頭里的世界史》

作者：美國不列顛百科全書公司、蓋蒂圖片社

譯者：姜巖

版本： 金城出版社 2017-11

讀史可以明鑒，讀一本由圖像構(gòu)成的世界史更是一種別樣體驗(yàn)。作為引進(jìn)版圖書，不知是否金城出版社的有意安排，開篇那張中國太平天國運(yùn)動(dòng)里太平軍將士的合影一下拉近了歷史與中國讀者的距離。本書圖片時(shí)間跨度為1850年至1979年，這130年間既是攝影術(shù)發(fā)明以來的鼎盛期，也堪稱人類史上史無前例的時(shí)期。這些由無數(shù)有名或佚名的攝影師拍攝的圖像涵蓋了文化、藝術(shù)、宗教、科技、戰(zhàn)爭等所有范疇的人類活動(dòng)，全方位地構(gòu)成了一部百多年間的時(shí)光影集，也再次印證了蘇珊·桑塔格的那句話—“收集照片，就是收集世界”。

《尼康百年》

作者：（德）烏利·科赫 譯者：李愷悅

版本：北京出版社 2017-5

2017年是國際知名相機(jī)品牌尼康誕生100周年，使用尼康相機(jī)進(jìn)行攝影創(chuàng)作的攝影師千千萬萬，但真正了解其歷史的卻少之又少。本書通過烏利·科赫（Uli Koch）的藏品和收集的尼康歷代產(chǎn)品圖片及文字資料，詳盡完整地講述了尼康從光學(xué)儀器到專注于相機(jī)與鏡頭研發(fā)的發(fā)展歷程。裝幀設(shè)計(jì)、版式呈現(xiàn)也是本書的一大亮點(diǎn)，約有370幅主圖展示尼康精美的器材產(chǎn)品，另有1800幅局部圖解說其中的關(guān)鍵細(xì)節(jié)，每款器材均配有簡明扼要的中文說明。本書有助于廣大的相機(jī)愛好者了解尼康相機(jī)的前世今生，更為世界攝影器材史的梳理與撰寫提供了樣本。

《汕頭埠照相業(yè)》

作者：陳嘉順

印制： 2017-12（內(nèi)部交流資料）

曾在汕頭大學(xué)圖書館工作的歷史學(xué)博士陳嘉順，多年來對(duì)汕頭歷史影像進(jìn)行研究，試圖從圖像的角度解讀城市歷史，曾出版的《汕頭蹤影》頗受關(guān)注。新作《汕頭埠照相業(yè)》從“清末的照相業(yè)”、“抗戰(zhàn)前的照相業(yè)”、“淪陷期間的照相業(yè)”到“抗戰(zhàn)勝利后的照相業(yè)”，把一段歷史時(shí)期當(dāng)中，照相與社會(huì)生活的關(guān)系，以及社會(huì)生活如何影響照相進(jìn)行分析研究，圖文并茂、趣味不乏且具學(xué)術(shù)價(jià)值。

《顯影：無錫電影膠片廠40年影像志（1958-1998）》

作者：王海寶、張爭鳴

版本：上海文化出版社 2017-11

讀歷史書可以知興替，讀影像志尤可以觀興衰，攝影的直觀與見證性是歷史呈現(xiàn)的形象化語言。這本記錄著無錫電影膠片廠從1958年白手起家，到1998年因產(chǎn)業(yè)重組而落幕的影像史，通過該廠在前廠時(shí)期、重建時(shí)期、轉(zhuǎn)型時(shí)期等不同歷史階段的大量生動(dòng)瞬間，展現(xiàn)了無錫電影膠片廠幾代“膠片人”艱苦創(chuàng)業(yè)的歷史風(fēng)貌，同時(shí)也使我們反思—發(fā)揚(yáng)工匠精神必須建立在開放和緊盯未來技術(shù)進(jìn)步趨向的基礎(chǔ)之上，否則就有可能錯(cuò)失新技術(shù)和技術(shù)范式轉(zhuǎn)換所隱含的發(fā)展機(jī)遇，最終被那些能顛覆傳統(tǒng)的新技術(shù)所徹底淘汰。

《Vogue100：風(fēng)尚一世紀(jì)》

作者：（英）羅賓·繆爾 譯者：朵朵

版本：浙江攝影出版社 2017-7

本書為紀(jì)念英國版《Vogue》百年華誕而出。《Vogue》因引領(lǐng)時(shí)尚潮流而被譽(yù)為20世紀(jì)時(shí)尚界的圣經(jīng)與史詩，英國版《Vogue》自1916年創(chuàng)刊至今，仍然處于攝影與設(shè)計(jì)的最前沿。本書呈現(xiàn)了上世紀(jì)多位影響商業(yè)攝影發(fā)展方向的攝影大師的經(jīng)典之作，也對(duì)眾多引領(lǐng)百年時(shí)尚的設(shè)計(jì)大師進(jìn)行了解讀。無論是攝影者還是時(shí)尚圈人士，都得以從中回顧與審視20世紀(jì)以來時(shí)尚風(fēng)貌與視覺精神。對(duì)于商業(yè)攝影史、藝術(shù)攝影史研究者而言，在借助視覺表達(dá)屬于當(dāng)下時(shí)代的藝術(shù)與文化效應(yīng)這一層面，本書提供了重要的史料及史實(shí)參考。

《傳奇攝影大師格雷戈?duì)枴ずＫ估眨?0幅人像杰作背后的奧義》

作者：（美）格雷戈?duì)枴ずＫ估?譯者：黃一凱、張弛

版本：清華大學(xué)出版社 2017-3

因拍攝人物肖像而享譽(yù)世界的攝影師格雷戈?duì)枴ずＫ估赵诒緯窒砹?0幅名流巨星、體壇健將和世界領(lǐng)袖的標(biāo)志性肖像，并結(jié)合鮮活生動(dòng)的拍攝故事來對(duì)創(chuàng)作過程及技巧一一揭曉。教授攝影技巧的技術(shù)類攝影書五花八門，但本書在講解具體拍攝方法和手段上更具示范性和針對(duì)性，融入了大量作者本人的創(chuàng)作理念和心路歷程，尤其是分享臨場反應(yīng)之類的實(shí)際經(jīng)驗(yàn)。無論是愛好人像的攝影初學(xué)者，還是職業(yè)攝影師，都將從中獲益。值得一提的是，在書的最后，還公開了所有作品的拍攝參數(shù)：相機(jī)與鏡頭型號(hào)、膠片和濾鏡的選擇、曝光數(shù)據(jù)、光線布置等。

《宇宙的色彩：深空攝影與天文圖像處理全解析》

作者：（美） Dr.Travis，A.Rector，Kimberly Arcand等

譯者：葉楠、邢曉明

版本：人民郵電出版社 2017-6

當(dāng)匯集了眾多絢爛而奇妙的天文照片的這本書呈現(xiàn)在我們眼前的時(shí)候，我們有關(guān)這個(gè)世界的玄思不由聯(lián)翩而至。有趣的是，書中對(duì)天文照片如何拍攝也做了系統(tǒng)的解說，每張照片下面還有比較詳盡的天文和攝影技術(shù)說明。如何將肉眼不可見的宇宙奇觀轉(zhuǎn)換成照片，這既關(guān)乎我們對(duì)攝影的看法，更關(guān)乎我們對(duì)宇宙的理解。

《古建筑攝影技法與實(shí)戰(zhàn)》

作者：蘇唐詩

版本：電子工業(yè)出版社 2017-10

該書作者潛心于中國古代建筑攝影創(chuàng)作多年，書中結(jié)合具體的作品對(duì)中國古代建筑攝影的器材運(yùn)用、藝術(shù)表現(xiàn)、用光、構(gòu)圖、視角、色調(diào)與影調(diào)等問題分門別類地進(jìn)行了詳細(xì)講解。由于裝幀精美、圖文并茂，使本來枯燥的建筑攝影教程令人讀來興意盎然，甚至有拿起相機(jī)、躍躍欲試之感。

《攝影大冒險(xiǎn)：為8-12歲的孩子破解攝影的拍攝奧秘》

作者：安娜-洛爾·雅卡爾 譯者：劉溪紫

版本：中國攝影出版社 2017-3

作為攝影啟蒙讀物，這本引進(jìn)版圖書雖然面向的是兒童讀者，但在內(nèi)容與形式上都進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新。相比國內(nèi)攝影教學(xué)讀物里普遍存在的“填鴨式”教學(xué)，本書倡導(dǎo)的則是“啟發(fā)式”教學(xué)—通過觀察圖像、判斷正誤等一系列預(yù)設(shè)問題，及模擬拍攝、實(shí)地拍攝等活動(dòng)，旨在喚起讀者的主動(dòng)學(xué)習(xí)意識(shí)。精致的插畫、直觀的示意圖、針對(duì)孩子所設(shè)計(jì)的攝影游戲，讓讀者在挑戰(zhàn)中潛移默化地了解攝影知識(shí)，掌握攝影技法。

《無人機(jī)航空攝影與后期指南》

作者：柯林·史密斯

譯者：林小木

版本：北京科學(xué)技術(shù)出版社 2017-8

本書就無人機(jī)航拍的飛行安全、配件準(zhǔn)備、飛行操控、靜態(tài)圖片與動(dòng)態(tài)視頻拍攝技巧與后期處理等方面進(jìn)行了闡述，同時(shí)結(jié)合具體操作經(jīng)驗(yàn)給予講解和指導(dǎo)。對(duì)于想要系統(tǒng)學(xué)習(xí)飛行技藝、拍攝技術(shù)、后期制作等內(nèi)容的讀者而言，本書有著重要的參考價(jià)值。無人機(jī)航拍已成為當(dāng)今攝影業(yè)界的熱門話題，與之相關(guān)的器材技術(shù)類書籍也如雨后春筍般在2017年的攝影出版界冒出來多個(gè)品種。相比之下，這本書更具專業(yè)性與針對(duì)性。

《Photoshop后期強(qiáng)》系列

作者：陳建強(qiáng)

版本：人民郵電出版社 2017-5

與其他Photoshop圖書相比，陳建強(qiáng)的《Photoshop后期強(qiáng)》“實(shí)戰(zhàn)寶典”6本系列叢書，不僅有系統(tǒng)性，還極具針對(duì)性。其中，《零基礎(chǔ)攝影后期實(shí)戰(zhàn)寶典》適合Photoshop“零基礎(chǔ)”的攝影者；而其他5本《RAW格式照片專業(yè)處理實(shí)戰(zhàn)寶典》《攝影后期影調(diào)與調(diào)色實(shí)戰(zhàn)寶典》《攝影后期摳圖與合成實(shí)戰(zhàn)寶典》《攝影后期特效與濾鏡實(shí)戰(zhàn)寶典》《攝影后期疑難案例實(shí)戰(zhàn)寶典》，更適用于那些希望在后期技術(shù)上“術(shù)業(yè)有專攻”的攝影者，或在某些技術(shù)方面需要提高的攝影者。另外，作者不僅是一位數(shù)碼影像后期技術(shù)專家，還是一位有著豐富拍攝經(jīng)驗(yàn)的攝影師，書中例圖大都由作者本人拍攝，參考性、示范性都很強(qiáng)。