聲音的傳承，精神的弘揚

在全球化的今天，文化發(fā)展形式不再是一個國家的單一傳承與發(fā)展，而是世界各國文化的交流與碰撞，這樣就形成了多元文化。而音樂作為文化的一部分，自然具有多元化特征。多元音樂為我國傳統(tǒng)器樂的發(fā)展注入了新鮮血液，同時也對我國傳統(tǒng)器樂的發(fā)展構成挑戰(zhàn)。目前，我國傳統(tǒng)器樂在多元音樂的沖擊下顯得張皇失措，甚至是停滯不前（部分中國傳統(tǒng)器樂的現(xiàn)狀）。所以，有必要探討新形式下我國傳統(tǒng)器樂的傳承發(fā)展之路。

一、對中國民族器樂發(fā)展現(xiàn)狀的思考

筆者雖在本科階段學習的是二胡專業(yè)，但其實對這一專業(yè)了解得不是很到位，而且畢業(yè)后并沒有對這一專業(yè)進行深入學習。因為筆者對二胡這門樂器本來就沒有太大的熱愛，當初的選擇也不是因為興趣，甚至有時自己會對西洋樂器有極大的興趣，但自己對此沒有感到慚愧。直到看了馮滿天在《我是演說家》里的演講——《民樂，該進入21世紀了》，筆者才感到羞愧，感到震撼……

馮滿天的演講《民樂，該進入21世紀了》是用自己的“老伴兒”中阮切入到民樂這一話題中的，沒用太多華麗的辭藻，沒用太多的演講方法，卻震撼人心，讓人對民樂的崇敬油然而生，又給了筆者重新學習二胡這門樂器的動力。看了他的演講，筆者不再認為二胡只是一門簡單的中國傳統(tǒng)民族樂器，而是認為二胡在古老中華文明長河中產生與發(fā)展，不單是聲音的傳承，更是一種精神的弘揚。

透過馮滿天的演講，筆者認識到：中華文明是中華民族的脊梁；馮滿天對中阮的堅持、熱愛、不妥協(xié)；現(xiàn)在的很多人在聽過馮滿天的演講《老伴兒》后開始關注中阮，并向馮滿天咨詢孩子學習中阮后能不能考級（有證書）、能不能加分（上大學），關注的并不是中阮本身。他們雖在聽馮滿天演講后被中阮“打動”，卻并未走進中阮的精神。

同時，筆者還認識到：現(xiàn)在95%的樂團生活窘迫，演出時臺上的人比臺下的人多，且演出曲目較少較舊；現(xiàn)在的民樂作曲家為了個人名利，在作曲時注重的不再是音樂內在的表達，而是作曲技巧；民族樂器的教學方式不是中國人自己的，而是參照歐洲音樂體系的教學方法；民族音樂訴說的是這個民族的價值觀、民族的真實與善良、民族的勇氣與愛；心生疑惑，到底是觀眾拋棄了民族音樂，還是民族音樂拋棄了觀眾。

馮滿天的演講對筆者影響較大，因為筆者從他的演講中看到的不單是我國傳統(tǒng)民族樂器的凄涼現(xiàn)狀，更多的是對我國傳統(tǒng)樂器及其樂曲——中國傳統(tǒng)器樂如何傳承和中國傳統(tǒng)器樂精神如何弘揚的思考。思考內容如下：一是民樂精神該如何深入人心；二是民樂的教學方式、演奏方式該如何在多元文化的背景下有效進行；三是民樂的演奏曲目該往哪個方向發(fā)展。這幾個問題最后都指向一個總的問題，那就是——21世紀的民樂路程該如何行進。

這個問題也是筆者在看過馮滿天的演講后想要深入了解的。所以，筆者結合自己的所看、所聽、所知進行探討：21世紀的民樂路程——聲音該如何傳承，精神該如何弘揚。

二、探索中國民族器樂發(fā)展的道路

（一）提高大眾對我國傳統(tǒng)民族器樂的認識

目前，我國年輕人可能都不知道部分傳統(tǒng)民族樂器的外形，或者沒聽過我國傳統(tǒng)民族樂器所演奏的曲目。這并不能說明大眾不喜歡民族器樂，而是我國民族器樂的傳播及其與大眾的交流出現(xiàn)了問題。所以，想要提高大眾對我國傳統(tǒng)民族器樂的認識，首先要通過各種方式普及我國傳統(tǒng)民族器樂。

一是我國傳統(tǒng)民族器樂可以通過電視節(jié)目普及給觀眾。例如，舉辦一些深入了解民族民間音樂人的節(jié)目，把最有底蘊的知識和最為真實的現(xiàn)狀普及給大眾，讓大眾首先知道我國的一些傳統(tǒng)民族器樂是什么，把最真實的現(xiàn)狀展現(xiàn)在大眾面前，可以引發(fā)大眾的深入思考。

二是影視作品可以從對我國傳統(tǒng)民族器樂有著大貢獻的音樂家角度入手進行制作。例如，《劉天華》這部作品就是通過描述民族器樂音樂家的生平，把二胡這門有著我國深厚文化底蘊的傳統(tǒng)民族樂器帶入大眾的視野。這樣觀眾可以在觀看影視作品時潛移默化地接受傳統(tǒng)民族器樂的相關知識，而不會感到反感。

三是把傳統(tǒng)民族器樂作為鑒賞課必講章節(jié)進行詳細賞析，在賞析過程中通過分類，詳細講解民族樂器的形制及文化內涵，并大量聆聽各種民族樂器的代表作。

（二）激發(fā)大眾對民族樂器學習的興趣

音樂節(jié)不單是優(yōu)秀民樂藝術家演奏傳統(tǒng)民樂的舞臺，它還需要展現(xiàn)出多元文化環(huán)境下民樂與現(xiàn)代音樂、其他民族音樂的融合。經過音樂節(jié)的重新包裝，中國民樂的深刻內涵可以緊扣時代的脈搏，在傳承中發(fā)展，在發(fā)展中創(chuàng)新。而這種新形式的民樂可以吸引年輕人的眼球，有助于培養(yǎng)一批民樂愛好者甚至是追隨者。

（三）把傳統(tǒng)民族樂器帶入課堂進行教學

在大學非音樂專業(yè)的音樂鑒賞課中，可以把傳統(tǒng)民族樂器帶入課堂進行教學。大學生在之前接受的音樂教育里，已經對民樂有了一定的認識，通過自媒體也對民樂有了一定的了解。有些學生雖然沒有進行某一種民族樂器的專業(yè)培訓，卻對民族樂器有著濃厚的興趣。因為筆者學過二胡，而且二胡是中國傳統(tǒng)文化的象征，它是中國民族音樂的代表符號，有著較強的歌唱性，便于攜帶。所以，筆者認為，可以把二胡首先帶入大學非音樂專業(yè)學生的音樂鑒賞課中。具體方法是每節(jié)鑒賞課中提到的曲子選一部分用二胡演奏，在課程還有空余時間時，用二胡演奏一些現(xiàn)代流行樂。學生發(fā)現(xiàn)、體驗過二胡的“無所不能”后，一定會對這種樂器產生興趣，甚至對我國的民樂精神產生探索欲。

（四）沒有音樂專業(yè)的高職院?？梢越M建民樂隊

雖然現(xiàn)在大部分學生學習民樂是為了考證加分升學，但這在一定程度上普及了一些民樂。所以，可以在沒有音樂專業(yè)高職院校中搜尋會民樂的學生，音樂教師可以把她們集合起來，先從小的、大眾普及度高的民樂合奏曲進行排練，然后根據(jù)情況逐步加大難度。這樣不僅幫助他們繼續(xù)民樂之路，豐富了校園音樂文化，更重要的是為民樂的傳播發(fā)展做出了自己的一份貢獻。

（五）合理運用教學方法

對待民樂專業(yè)的學生時要注意教學方法，教師不能單純使用未做改變的歐洲音樂教育體系中的教學方法。但是，人們可以參考歐洲音樂體系的一些方法，如大量豐富的樂曲、扎實的樂理知識以及視唱練耳訓練等。我國民樂有著我國的文化精神。例如，二胡雖然在劉天華的改革下使用了十二平均律，但是它的定弦使用的仍是五度相生律。二胡雖然要有音準，但更多的技巧是滑音，有時候發(fā)出的音在歐洲音樂體系是找不到的。因為民樂是要表達人們內心的真實感受，表達我國的文化內涵，所以人們不能用歐洲的音樂體系嚴苛地對待我國民樂，這樣會讓我國民樂失去味道，丟失文化精髓。

（六）組織民樂作曲比賽，評選優(yōu)秀作品

人們可以舉辦一些民樂作曲比賽，篩選出好的民樂作品，不能單純地以技巧為評判標準，而要結合我國傳統(tǒng)文化精神，關注民樂“意”的表達。

三、結語

中國民樂有著幾千年的歷史沉淀，并經歷了無數(shù)的考驗，中國民樂的傳承和發(fā)展是當前刻不容緩、應該且必須做的事情。使用上述方法，可以使中國民樂不至于被遺忘，還可能使我國民樂更上一層樓。無論是人們所熟知的琴曲《高山流水》還是二胡曲《二泉映月》都像那潺潺的流水，可以帶領人們去發(fā)現(xiàn)獨特的聲音、高尚的精神，這聲音與精神都是屬于中華民族的。所以，在新世紀民樂發(fā)展的過程中，人們一定要記住一個宗旨，那就是“聲音要發(fā)展，精神要弘揚”。

（山西師范大學）

作者簡介：方琰（1993-），女，山西臨汾人，碩士在讀，研究方向：音樂與舞蹈學。