于水(河南師范大學音樂舞蹈學院, 河南 新鄉(xiāng) 453002)

Blues音樂是居住在美國的黑人在艱難困苦的生活中創(chuàng)造出的音樂風格。它發(fā)源于密西西比河的三角洲地帶，起源于20世紀初，早期為人們勞作時的勞動號子。Blues最初主要是人聲的敘述，后來才加上了樂器的伴奏，它對爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村樂和西方音樂都有相當大的貢獻。

在上個世紀的20年代，Blues以它個性的歌詞、和諧的節(jié)奏以及憂郁的旋律逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，并且不斷反復，然后以決定性的一行結(jié)束。旋律的進行以和弦為基礎，以I 、IV、V級的3個和弦為主要和弦，12小節(jié)為一模式反復。旋律中，將主調(diào)上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。雖然Blues音樂中主唱是焦點，但是樂器的即興演奏也是非常精彩的。樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。

最早的Blues被稱為鄉(xiāng)村或三角洲Blues，是由19世紀南方的鄉(xiāng)下人興起的。尤其是在解放之后，巡回歌手、吉他手、還有口琴的演奏者，開始有意識的發(fā)展這種音樂，并且把關于愛情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音樂中。早期重要的音樂家有Charlie Patton、Son House（發(fā)明了滑棒）和Robert Johnson。當美國的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的時候，Blues逐漸轉(zhuǎn)為更大程度上的都市化現(xiàn)象。進入都市的Blues通常以男、女性歌手在鋼琴或是爵士樂團的伴奏下演唱，Blues的名聲越來越大。不久，一些唱片制作商開始為Blues歌手出版作品，如W.C.Handy’s1914年出版了《St.Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。隨著Blues音樂的發(fā)展，爵士樂和流行音樂也開始借鑒它的旋律，并且擁有了大批的聽眾。

電聲 Blues

在第二次世界大戰(zhàn)后，Blues的中心已經(jīng)移到象芝加哥這樣的城市，在那里云集了許多著名的音樂家。當時，B.B.King和Buddy Guy嘗試用加了擴大器的電吉他以及磁鼓來加強聲效，在50年代，這種風格被許多白人音樂家所認可。十幾年后，Eric Clapton又繼續(xù)將Blues音樂發(fā)揚光大。同時R&B也逐漸興起，并被白人音樂家所接受，如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B帶入了搖滾樂。英國著名樂隊Rolling Stong 、Led Zeppelin也是從 Blues音樂起家，而后漸入重金屬搖滾樂的。

但在二戰(zhàn)前，由于拉格泰姆的商業(yè)成功，美國樂譜商立刻開始追求類似的藍調(diào)的商業(yè)成功。1912年漢迪的三部類似藍調(diào)的作品出版，加速了錫盤巷采 用藍調(diào)元素的過程。漢迪是一位職業(yè)音樂家，他在普及藍調(diào)的過程中起了一個關鍵角色。漢迪是第一位將藍調(diào)改寫給樂團的人，他的改寫作品達到了交響樂似 的規(guī)模，配有樂隊和歌唱家。他成為一位非常著名的作曲家，自稱為“藍調(diào)之父”，但也有人認為他的作品根本不是藍調(diào)。他的作品可以看作是藍調(diào)、拉格泰 姆和爵士樂的綜合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用長久的拉丁美洲音樂中的哈巴涅拉節(jié)奏。漢迪活了相當長時間，在這段時間里非常有作為，他最著名的作品是《圣路易藍調(diào)》。

1920年代里藍調(diào)成為美國黑人和美國流行音樂里的一個重要元素，通過漢迪的作品和經(jīng)典的女藍調(diào)演唱家它也獲得了“白人”聽眾的青睞。藍調(diào)從非正式的表演演化為劇院里的娛樂。在劇院里、夜總會里都會有藍調(diào)演奏。這個演化使得藍調(diào)特別地多樣化，并且藍調(diào)與爵士樂之間的區(qū)別也越來越明確。一些唱片公司開始錄制美國黑人音樂。隨著錄音工業(yè)的發(fā)展，一些鄉(xiāng)村藍調(diào)藝人在美國黑人社群中的名聲也不斷增高。盲人萊蒙·杰佛遜是第一位使用撕吉他錄音的藝人，他使用刀片、酒瓶和其它不尋常的物件來彈吉他。撕吉他成為三角洲藍調(diào)非常重要的組成部分。在1920年代錄制的藍調(diào)可以分為兩個風格：一個是傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村藍調(diào)，另一個是比較加工的，多樣的城市藍調(diào)。

但是真正將藍調(diào)介紹給年輕白人聽眾的是1960年代初芝加哥的保羅·巴特費爾德藍調(diào)樂隊和英國藍調(diào)運動。英國藍調(diào)是在英國形成的一個風格，在那里十多個樂隊改寫了三角洲藍調(diào)和芝加哥藍調(diào)的歌曲。英國藍調(diào)音樂家反過來又為許多美國藍調(diào)-搖滾樂混合演奏家?guī)砹诵碌撵`感。這些音樂家首先通過聽英國演奏家獲得了啟發(fā)，又開始自己去研究藍調(diào)的傳統(tǒng)。尤其吉米·亨德里克斯是當時的一個稀有的藝術家，他本人是一個演奏幻覺式藍調(diào)-搖滾樂的黑人演奏家。他是一位特技吉他手，在吉他技術方面是創(chuàng)立變音和反饋等技術的先驅(qū)。通過這些音樂家藍調(diào)對搖滾樂帶來了強烈的影響。

作為藍調(diào)音階的來源藍調(diào)對許多音樂風格都有重大的影響。許多爵士樂、民歌和搖滾樂藝術家錄過藍調(diào)音樂的音。在許多非藍調(diào)音樂中可以找到藍調(diào)音階的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交響音樂中，比如喬治·格什溫的《藍色狂想曲》和《F大調(diào)協(xié)奏曲》。事實上藍調(diào)音階在現(xiàn)代流行音樂中是獨一無二的。有時在不意之處聽眾會聽到藍調(diào)的節(jié)奏。比如電視連續(xù)劇《蝙蝠俠》的主題歌就使用了藍調(diào)的結(jié)構。著名的鄉(xiāng)村音樂大師吉米·羅杰斯本來是藍調(diào)音樂家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《給我一個理由》（GiveMeOneReason）是一支12節(jié)藍調(diào)，因此成為當今芝加哥藍調(diào)俱樂部的經(jīng)典作。有時藍調(diào)音樂用來伴奏非正式的搖滾舞，這樣伴奏的搖滾舞沒有固定的形態(tài)，其重點在于舞蹈家之間的接觸、觀察、即興表演和身體接觸。

時至今天，藍調(diào)已是美國黑人文化的重要一環(huán)，甚至是美國文化遺產(chǎn)的一個重要組成部分。這些不僅出現(xiàn)在學者的論文之中，而且也出現(xiàn)在許多主流電影里，這給藍調(diào)音樂的形象帶來了一個重要的改變。