摘 要：此文是有關(guān)布朗肖在《文學(xué)空間》中文學(xué)思想的研究?！段膶W(xué)空間》是一部哲思之書，字字句句充滿了布朗肖極具思辨性的氣息。文章從書中談及的靈感和本源出發(fā)，論述《文學(xué)空間》的作品觀。

關(guān)鍵詞：布朗肖；文學(xué)空間；作品觀

作者簡介：劉松，男，漢族，青島大學(xué)2017級現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)研究生。

[中圖分類號]：I106 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-20--01

作品在浪漫主義中是一個大寫的我，大寫的我創(chuàng)造出思想、情感、社會、現(xiàn)實(shí)的作品，在這里，作品實(shí)質(zhì)應(yīng)為“被作品”，它是由作家的介入、控制、填充、成型的作品，作品中的描寫非作品的描寫，而是“我”在言說，是一種在場的體現(xiàn)。布朗肖否定這一切，認(rèn)為作品是“孤獨(dú)的”，是“一種更具根本性的孤獨(dú)。”作品的孤獨(dú)不是無人賞識的孤獨(dú)，而是作品在無限的創(chuàng)作中拒絕了創(chuàng)作者。作品的無限是精神的無限，一部作品的完成阻止不了其無限地寫作，而藝術(shù)家對作品的無限權(quán)力卻絲毫不知。作品的存在也不是他者所能在字里行間發(fā)現(xiàn)的，它的存在不表達(dá)什么意思，而是存在于無競的寫作中，張揚(yáng)著他界所觸碰不到的孤獨(dú)。這種孤獨(dú)不是一種自我揚(yáng)棄，而是權(quán)力的顯示，閱讀作品的人只有承認(rèn)作品的孤獨(dú)性，承認(rèn)作品的自身性，就像寫作者一樣，作品的出現(xiàn)于閱讀才會是真正的交流。

創(chuàng)作者對于作品，已為他者。布朗肖說，“作家屬于作品，但屬于作家的東西，僅僅只是書本，一堆無聲息、無派生力的詞，即最無意義的東西”，創(chuàng)作者擁有的僅為作品前頁的一個署名，作者通過這種署名來獲取他在創(chuàng)作過程以及看似創(chuàng)作結(jié)束的欲望滿足，獲取作品所屬于自己的安全感，而“作品就是決定自身，它把作家打發(fā)走，把他刪除，把作家變成劫后余生者嗎變成百般無聊、無所事事者，變成無生氣的、藝術(shù)并不依賴的人”，作家只能與作品保持距離，任何試圖閱讀自己的書都是徒勞的，只有投入下一階段的作品，作品也會延續(xù)其無限寫作的權(quán)力。但是，作家往往想牢牢地控制自己對作品的把握，想控制他對作品中每一個詞語表達(dá)，想要宣示自身的權(quán)力，而恰恰相反，作家不能而且無法中斷話語和我自身結(jié)合在一起的聯(lián)系——寫作。而“寫作就是永無止境，永不停歇”，就像卡夫卡筆下的獵人格拉胡斯在城市間游蕩而無法死去，寫作便是這樣的狀態(tài)，一旦作家投身到寫作的險境中，其無意識中已經(jīng)承認(rèn)作品的孤獨(dú)與寫作的無限，作家在寫作初始，便已失去說“我”的能力，而是卡夫卡所欣喜的“以‘他來代替‘我”，作家已將自身獻(xiàn)給了作品這一存在，其擁有的是一種“純粹的被動性”。

布朗肖很喜歡講俄耳甫斯和歐律狄刻的神話故事。在希臘神話中，吟游詩人俄耳甫斯常被看作是受到靈感啟發(fā)的藝術(shù)家的原型?！办`感”說在西方傳統(tǒng)中自古有之，柏拉圖認(rèn)為是詩神賜予靈感予詩人而言說出屬于神的詩一般的語言，詩人在寫出詩語之前，往往需要向神靈祈禱，祈求靈感，而布朗肖認(rèn)為，作家與作品的關(guān)系就像是把作品變成了去往靈感的道路，恰如：“只有觸及由寫作運(yùn)動所打開的空間中才能夠接近的那個瞬間，人們才能寫作。要寫作，必須已經(jīng)開始寫作。在這樣的矛盾中有著寫作的本質(zhì)、體驗(yàn)的障礙，以及靈感的飛躍（leap）?！辈祭市τ陟`感在作家與作品之間的作用殊異于“屬于自我”，“屬于內(nèi)心”的靈感，而是敘述其是表達(dá)作家作品之間被顛倒了的意向性力量。俄耳甫斯在進(jìn)入冥府，即將拯救妻子重回人間的最關(guān)鍵時刻，忍不住回頭看了歐律狄刻以至于她被重新拉入冥府，最終被黑暗吞噬，他想見到的并不是日光下清晰可見的她，而是黑暗中隱約不可見的她。去冥府探索歐律狄刻那隱藏在黑暗中的她，就是俄耳甫斯的藝術(shù)創(chuàng)造力的源頭，也就是他作品原初的靈感。然而在他的目光之下，作品在目光的凝視之下而毀滅、消失，靈感由于創(chuàng)作者的不耐心而再無法走出黑夜，藝術(shù)也同樣如此：當(dāng)藝術(shù)家以藝術(shù)作品為目的而凝視著自然時，他無法從表面現(xiàn)象中看到他理想中的“作品”，作品總是隱身在黑夜之后，以另一種黑夜的目光俯視著藝術(shù)家，作品脫離了藝術(shù)家作為主體所欲提供的確定性，作品自發(fā)地決定將在什么時刻將其自身以靈感的形式啟發(fā)一般“顯現(xiàn)”給藝術(shù)家，而在藝術(shù)家缺乏耐心時，靈感將會隱退。

海德格爾曾在《林中路》中說，“本源一詞在此指的是，一個事物從何而來，通過什么它是其所是并且如其所是……某個東西的本源就是它的本質(zhì)之源?！薄八囆g(shù)家是作品的本源，作品是藝術(shù)家的本源”。若兩者互相為其本源，那么存在一種超越兩者的第三者成為“藝術(shù)家”和“作品”的共同來源，“這個第三者就是藝術(shù)”，在“藝術(shù)”中，藝術(shù)家和作品都找到了各自的本源。布朗肖對“本源”的論述別于海氏之說，在布朗肖眼中，無論是藝術(shù)家還是作品，都沒有一種普遍意義上的藝術(shù)本質(zhì)需要實(shí)現(xiàn)，而是兩者最根本的在于自身本源的追尋，藝術(shù)家對作品本源的追求和試圖都是無用的，作品實(shí)現(xiàn)著作品自身對于本源的追求。

“作品的中心點(diǎn)便是作為淵源的作品，即人們無法實(shí)現(xiàn)的東西，然而它卻是那個惟一值得付出代價去實(shí)現(xiàn)的東西”?！斑@個點(diǎn)是至上的要求，只有通過作品的實(shí)現(xiàn)才可能接近它，而只有接近這個點(diǎn)，作品才能完成?！弊骷覠o法通過目光的注視遭遇靈感，而只能以耐心聽候靈感的命令。作品也成為對其自身本源的尋求，并從其自身來臨，作品以靈感的形式賦予詩人詩語，讓作家在詩語所敞開的空間中感受作品自身的存在，使其投身到時間不在場的誘惑中去，接近孤獨(dú)的本質(zhì)，接近作品的本質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

[1][德]黑格爾.精神現(xiàn)象學(xué)[M].賀麟，譯.北京：商務(wù)印書館.1996.

[2][德]馬丁·海德格爾.林中路[M].孫周興，譯.上海：上海譯文出版社.2008.