許敏

吉林省博物院于2016年成立了“民俗文物庫房”，收納整理了多種形式的具有代表性的東北民間生產(chǎn)生活工具等。其中具有鮮明地域特點的、反映東北民間風(fēng)貌的、常用于民間裝飾使用的、風(fēng)格淳樸的玻璃畫作品獨放異彩。這些老式玻璃裝飾畫在我國東北民間廣泛存在，具有一定藝術(shù)價值和實用價值?？v觀玻璃畫在我國的產(chǎn)生與發(fā)展歷程，無不與歷史朝代變遷息息相關(guān)。

一、玻璃畫的定義及歷史

所謂玻璃畫，是指利用玻璃特有的透明性，使用油彩或水粉等顏料在玻璃或水銀鏡背面（鏤空掉畫面邊框內(nèi)水銀，使其裸露透明的玻璃表層），反向繪制圖樣，在著色的另一面可觀賞到畫面，屬工藝美術(shù)裝飾繪畫范疇[1]。玻璃畫具有美觀實用、透光性好、裝飾性強、中西融合等特點。其多用于民間房屋建筑及室內(nèi)裝飾，因繪制在玻璃材質(zhì)上而得名。

玻璃畫史承古埃及時期的著色玻璃，17世紀(jì)末至19世紀(jì)初盛行于歐洲，常用于宗教性質(zhì)的民間畫或家庭供奉用的圣畫像。早期國內(nèi)的玻璃畫數(shù)量較少，僅被用于部分宮廷的建筑外檐或裝飾門窗，后逐漸被應(yīng)用于室內(nèi)裝飾。玻璃畫在中國最早由意大利畫家郎世寧于康熙至乾隆年間帶入清朝皇宮。郎士寧服務(wù)于我國清廷五十一載，深受盛清三代帝王重視，培養(yǎng)了數(shù)批宮廷畫師[2]。據(jù)說圓明園的西洋樓中就應(yīng)用了許多玻璃畫作為裝飾。作為一個副其實的“混血兒”，中國玻璃畫在興極一時的乾隆、嘉慶年間也曾反過來借基督教會的影響，返銷出口?，F(xiàn)在法、英等國的部分博物館或?qū)m廷收藏中仍可見出自中國畫師之手的繪有中國達官顯貴、仕女、宮殿等題材的中國玻璃畫[3]。

后來清王朝覆滅，由于歷史原因，日本在東北扶植偽滿洲政權(quán)時期，港運、鐵路交通等重要的通商口岸集聚于東北。原宮廷畫師迫于生計前來謀生，具有獨特裝飾語言的玻璃畫也被帶入了這片黑土地。受東北寒冷干燥的氣候環(huán)境影響，較絹、布、紙等材質(zhì)玻璃材料更易適應(yīng)環(huán)境。便捷的加工工藝，吸引了不少當(dāng)時在中國東北的日、法、俄等殖民國家的商人在此開辦藝術(shù)玻璃工廠[4]。一定意義上，玻璃畫自在中國產(chǎn)生起便一次又一次地促進了中西方文化、審美等藝術(shù)領(lǐng)域的交流和融合。

二、吉林省博物院藏玻璃畫

玻璃畫自歐洲傳入中國，出生在清朝宮廷，擁有一半歐洲一半大清王朝的“貴族”血統(tǒng)。其顏色鮮明亮麗，構(gòu)圖風(fēng)格獨特，中式線條與異域色彩綜合氣息濃郁，具有獨特的裝飾魅力。吉林省博物院“鏡里乾坤——關(guān)東故事之院藏玻璃畫展”正是意圖將這段歷史印象傳達給觀眾。

在參與點交院藏玻璃畫的過程中，通過初步的觀察鑒賞及資料搜集，筆者對院藏約200件（套）玻璃畫進行了簡單的分類與整理。

（一）院藏玻璃畫的特點

現(xiàn)藏于吉林省博物院的玻璃畫大多數(shù)為東北民間用于室內(nèi)裝飾使用的作品，題材多為花鳥、吉祥圖案、人物場景故事、書法、詩詞、山水等，均依不同的功能裝有不同制式的木框，有純粹用于室內(nèi)裝飾的掛屏、條屏和對屏，也有用于家具上或起分割空間使用的座屏、圍屏等。吉林省博物院現(xiàn)藏玻璃畫大都是近些年為深入挖掘民間藏品，拓寬館藏范圍陸續(xù)征集而來。年代跨度為清末至民國較多，也有部分建國后作品。雖缺少清朝早期宮廷作品，但也不乏如趙美橋等名家作品，極具歷史價值和藝術(shù)價值。

1.題材及審美特點

由于中國玻璃畫的產(chǎn)生是伴隨著羅馬傳教士的到來而萌芽的，后又由郎世寧引入清廷，先天便具有西方哥特式教堂藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫的融合性。從院藏玻璃畫的內(nèi)容上，不難看出其既具有中國傳統(tǒng)年畫的喜慶特點，亦具有西方教堂繪畫的裝飾特點；構(gòu)圖形式上則借鑒了西方繪畫的構(gòu)圖方法；題材選擇上則多為中國傳統(tǒng)民間故事和老百姓喜聞樂見的吉祥圖案。

以院藏玻璃畫“中華民國博古花果浮雕木質(zhì)插屏”（圖一）為例，作品為典型傳統(tǒng)民間室內(nèi)裝飾用老式玻璃畫座（插）屏。其繪制的底材為水銀鏡面，既起到裝飾作用又具有使用意義。構(gòu)圖形式為西方典型的“三角形”（穩(wěn)定性）構(gòu)圖。畫面內(nèi)容為“花卉博古圖”，畫面中書籍與水果釆用了西畫的透視及光影結(jié)構(gòu)，而整體畫面尤其是花卉的處理上則應(yīng)用了中國畫工筆花鳥技法。玻璃畫的邊框與底座均為紅木雕刻而成，尤其是底座上下呼應(yīng)的鏤空與浮雕內(nèi)容亦為連枝花卉形象，與畫面呼應(yīng)，寓意吉祥，意在表達人們對美好生活的祈盼。另外可見當(dāng)時木工及雕工技藝的精湛。

博古是雜畫的一種，最早在宋徽宗時期命大臣編繪的宣和殿所藏古器而修成的《宣和博古圖》三十卷中提出，后泛指一切有文物題材的美術(shù)作品、裝飾品及工藝品等，一般分為場景式和靜物式兩種形式。以花卉、果品等裝飾點綴而完成畫幅的叫“花博古”或“博古花卉圖”，有博古通今、崇尚儒雅之寓意，表達人們對美好生活的愿望[5]。如“中華民國博古果疏木質(zhì)鏤空插屏”（圖二）中“石榴”寓意“多子”，“柿子”寓意“合適”等。故而，博古題材的作品常被用于書香門第或官宦人家的宅第裝飾，也是玻璃畫的重要題材之一。

院藏玻璃畫中大約有三分之一的內(nèi)容題材為傳統(tǒng)故事、喜慶場景等，如“1946年趙美橋作回荊州木框掛屏”（圖三）、“中華民趙美橋作陶靖節(jié)釆菊圖木質(zhì)插屏”（圖四）、“中華民國三顧茅廬木質(zhì)鏤空插屏”（圖五）。值得一提的是，趙美橋是著名玻璃畫藝術(shù)家，是清宮廷畫師張晉的入室弟子。

作品中人物及裝飾紋樣刻畫特點，以“中華民國汾陽王府賀壽雙面插屏”（圖六）為例，題材內(nèi)容為汾陽王府為長者賀壽的故事場景圖（同一場景的另藏有掛屏）。畫面中共繪有不同身份的人物21人，人物服飾得體，神態(tài)怡然。人物形象刻畫細(xì)致，畫面中人物服飾有中國傳統(tǒng)文飾中“一年景”的裝飾圖案[6]。在中國古代婦人衣飾中流行將四季之花桃花、杏花、荷花、菊花、梅花繡于一身的習(xí)慣。宋代陸游在《老學(xué)庵筆記》中提出“桃、杏、荷、菊、梅花，皆為一景，謂之一年景”。此幅作品除人物刻畫精妙以外，在構(gòu)圖上西方繪畫對空間、透視的處理痕跡較為明顯。而其衣服紋樣及建筑中軟筆書法的體現(xiàn)，則顯示了中國傳統(tǒng)文化及繪畫特點。從繪制技法上的相得益彰，可見畫師繪畫功底之深厚。另在“中華民國岳家小將木框圍屏”（圖A）的畫面中，除人物服飾裝飾外，在條屏底部裝飾塊及外裝飾木框的鏤空浮雕紋樣中均可見“一年景”的裝飾圖案。

另外具有代表性的題材還有中國畫寫意風(fēng)格的花鳥、山水及書法等作品，如“中華民國二甲傳臚木框玻璃鏡畫”（圖八）、“1925年秋江垂釣?zāi)啬究驋炱痢保▓D九）、“中華民國二十二年八月龐老太太花甲賀匾”（圖十）、“中華民國山水圖六條屏”（圖十一）。也有屬西方風(fēng)景寫生范疇的風(fēng)景畫作品，如“中華民國牽象風(fēng)景木質(zhì)對掛屏”（圖十二），但就寓意及人物服飾衣紋等處而言，仍具有鮮明的中國傳統(tǒng)氣息。

2.繪制及工藝特點

傳統(tǒng)玻璃畫的繪制工藝是將中國畫和西方油畫的繪畫手段相融合的。一般線條的描繪上釆用中國畫傳統(tǒng)中的十八描技藝，而構(gòu)圖多釆用西方繪畫技巧里的透視及空間處置原理。玻璃畫的顏料使用是將油料與墨彩調(diào)和，既不同于西方油畫將顏料加入松節(jié)油調(diào)和使用，更加不同于中國畫的水性顏料。底版材質(zhì)為平板玻璃或水銀鏡面，其質(zhì)地又不同于油畫布或宣紙等的質(zhì)感。技法上對畫師的要求較高，既要克服玻璃的光滑質(zhì)感，又要確保線條的流暢，往往要求畫者一氣呵成，不容出錯。同時，要在透明玻璃的正面觀賞到其背面繪制的圖畫，就要求畫師不僅要具有正常的繪畫功底，還要具備像篆刻一樣的反畫技能。據(jù)一位早年曾從事過玻璃畫繪制的民間畫師描述，再據(jù)資料考證，一般認(rèn)為玻璃畫的繪制過程大體上可分為畫底稿、劃邊框、勾線、填（著）色和上地（鋪底色）等步驟[7]。

吉林省博物院藏玻璃畫，繪制在平板玻璃和水銀鏡面上的兩種形式均有。顏料多為漆彩調(diào)和。繪制工藝上承襲了傳統(tǒng)玻璃畫技巧，反畫正看。

3.歷史及時代特點

縱觀院藏玻璃畫，從中可見鮮明的歷史印記。如“1946年趙美橋作回荊州木框掛屏”（圖三）、“中華民國三顧茅廬木質(zhì)鏤空插屏”（圖五）內(nèi)容題材出處為著名歷史小說《三國演義》，屬歷史題材作品；又如“中華民國博古花果浮雕木質(zhì)插屏”（圖一）、“中華民國博古果疏木質(zhì)鏤空插屏”（圖二）的博古圖屬于裝飾范疇的吉祥寓意類別的題材；如“中華民國旗袍持傘人物木質(zhì)對掛屏”（圖十三）、“中華民國小腳女紅圖木框掛屏”（圖十六）的人物形象、服飾、場景等均體現(xiàn)的是民國時期少女形象；而最具代表性的當(dāng)數(shù)“中華人民共和國只爭朝夕紅底黃字掛屏”（圖十四）、“中華人民共和國毛主席萬歲紅底黃字掛屏”（圖十五），革命口號氣息濃郁，反映出鮮明的時代特征。

（二）院藏玻璃畫的分類

1.按制式和用途分類

受東北的特殊低溫及人文環(huán)境影響，裝飾類藝術(shù)品的實用性更為明顯。在民間多將玻璃畫裝飾在門斗、立柜、炕柜門、書櫥以及梳妝臺上面，既具有觀賞性又具有實用性[8]。按其使用功能可分為掛屏、座屏、條屏、對屏跟圍屏等（圖三、圖四、圖十一、圖十三）。

這些不同制式的玻璃畫用于不同的生活用途，有的是純粹裝飾用，有的則為柜門或者梳妝臺等，更具有實用價值。無論何種制式，均鑲嵌有木質(zhì)邊框，如用于室內(nèi)梳妝臺衣柜等實用性的圍鏡（也稱圍屏）的每條屏等均裝裱了精致的木框，按照順序釆用木卯結(jié)構(gòu)插接在精工的木制底座上，或鏤空浮雕，或裝飾玉石，有的還裝有抽屜，與畫面呼應(yīng)。從中又可見當(dāng)時民間雕刻及木工技藝的嫻熟，足見玻璃畫在當(dāng)時的東北裝飾市場中的特殊藝術(shù)性和實用性。

2.按題材和內(nèi)容分類

可分為博古花鳥、吉祥紋樣、傳統(tǒng)故事、風(fēng)景、人物和書法字屏等（圖一、圖二、圖五、圖十二、圖十三、圖十四）。

從這些題材內(nèi)容上可以看出，東北地區(qū)的玻璃畫既繼承和復(fù)制了原皇家宮廷繪畫的審美規(guī)律，又潛移默化地融入了關(guān)東民間審美取向。就人物、場景類畫屏而言，構(gòu)圖上釆用了西方的三圍空間構(gòu)圖法則，人物尤其是服飾紋理上中國工筆技巧躍然于上。人物中多有穿著旗袍或家訓(xùn)女德方面的形象（圖十一、十三、十六）。花鳥、風(fēng)景和吉祥紋樣的構(gòu)圖或釆用平鋪式裝飾性構(gòu)圖。有的則更加接近于中國山水畫的特點，講究意境融合、情景交融，有的更是詩書畫印一應(yīng)倶全（圖八、圖九）。

伴隨著新中國的成立，寫有革命口號、宣傳標(biāo)語，畫著解放軍、知識青年、樣板戲等題材的新式玻璃畫在東北流行起來，具有強烈的時代特征（圖十四、圖十五）。

三、我國玻璃畫的現(xiàn)狀和未來

玻璃畫在我國經(jīng)歷了朝代變遷、歷史遷移、文化融合等過程，似乎被定格在了那個時期。在新興時尚的裝修理念和人們?nèi)招略庐惖膶徝磊呄蛑?，玻璃畫已逐漸淡出民眾的視野。但作為文物的一部分，玻璃畫也是先輩留給我們的寶貴的歷史文化遺產(chǎn)。目前在民間尚有部分保存下來的傳統(tǒng)老玻璃畫和其他民俗類物品，其保存條件與狀態(tài)堪憂，在日后的征集工作中，應(yīng)盡快將其征集入藏，加以保護，為現(xiàn)在和將來保存這些歷史的記憶。

在這個快節(jié)奏的新時代，很多民間手工技藝正在走向消亡。玻璃畫這個中西方文化碰撞的產(chǎn)物凝聚了中華傳統(tǒng)的倫理道德、宗教信仰、生活方式、風(fēng)土人情，具有獨特的藝術(shù)價值和美學(xué)語言。如何能讓它們繼續(xù)服務(wù)于我們的文化市場，見證我們的時代，是一個值得我們?nèi)ニ伎嫉恼n

題。只有讓技藝流傳、讓審美習(xí)慣流傳，才能更好地樹立文化自信、民族自信。

[1]朱慶征：《故宮藏建筑裝修用玻璃畫》，《北京故宮博物院院刊》 2001年第6期。

[2]馬秀娟：《淺談我國玻璃畫的起源和發(fā)展》，《美術(shù)教育研究》2014年第7期。

[3]胡光華：《西方繪畫東漸中國的“第二途徑”研究蠡論》，《美術(shù)觀察》1998年第期。

[4]王秀薇、孟凡清：《東北地區(qū)玻璃畫藝術(shù)圖式探源》，《藝術(shù)教育》2016年第2期。

[5]李聞茹：《淺析金石與博古對古代人審美趣味的影響》，《美術(shù)大觀》2013年第6期。

[6]陳晶：《宋代流行的“一年景”文化——對宋代器物圖案兼?zhèn)渌募净ɑ苎b飾手法的解讀》，《東方收藏》2010年第7期。

[7]劉嘯飛：《讓先輩們的好手藝代代相傳》，《秦皇日報》2011年9月8日。

[8]《黑龍江省志》第二十八卷《手工業(yè)志》第八篇《工藝美術(shù)工業(yè)》第二章《工藝畫》第五節(jié)《玻璃畫》，黑龍江人民出版社，2000年。