科學的信仰

理由

《心靈的風景：泰特不列顛美術(shù)館珍藏展（1700-1980）》從9月12日到11月6日在中國美術(shù)館展出。作為國內(nèi)迄今為止規(guī)模最大的一次英國風景畫展，展覽此前曾于今年早些時間在上海博物館展出，受到觀眾的喜愛，亦引起媒體熱議。

本次展覽分為“現(xiàn)實與夢想”“古典主義與浪漫主義”“自然主義與印象主義”“現(xiàn)代早期風景藝術(shù)”和“現(xiàn)代晚期風景藝術(shù)”五個部分，集中向觀眾展示庚斯博羅、透納、康斯太 勃爾、吉爾丁、科曾斯父子等 18、19 世紀的知名風景畫家，以及拉斐爾前派、印象派畫家，此外還有 20 世紀超現(xiàn)實主義、先鋒現(xiàn)代主義畫家的作品，全面展示了18至20世紀英國風景繪畫發(fā)展歷程。

17 世紀的科學革命引領(lǐng)著同時代的藝術(shù)家們，對大自然進行細致入微地描繪，從樹木山丘到云彩霓虹，無不被刻畫得淋漓盡致。揚希伯瑞茲（1627～約1700）的《泰晤士河畔亨利鎮(zhèn)的彩虹風景》很可能是由當?shù)匾幻倘擞喼?。泰晤士河是英國最重要的一條河流，流經(jīng)倫敦的中心地帶，然后匯入大西洋。畫中可以看到田野、碼頭、啤酒屋以及繁榮的市場。畫面上的兩道彩虹為這幅作品增添了戲劇性，也揭示出在這一時期人們對自然世界進行科學研究愈發(fā)濃厚的興趣。

起初，風景繪畫所扮演的角色只是在肖像畫中充當背景，且很大程度上受到了一些荷蘭風景畫家的啟迪。到了18世紀初，風景圖像已成為英國視覺藝術(shù)領(lǐng)域的一股重要風潮。作為英國風景繪畫的奠基人之一，同時也是英國最成功的世俗肖像畫家之一的托馬斯庚斯博羅（1727～1788）在他的名作《演奏大提琴的約翰查菲牧師》中，營造出一個充滿田園氛圍的風景世界。畫面的背景描繪的是一片虛構(gòu)的風景，由陰沉的天空、湖泊和遠山構(gòu)成，牧師正坐在一棵樹下，將大提琴置于雙膝之間，身后是一只爬滿常春藤的大缸和一間神廟，廟里有一座手執(zhí)里拉琴的人物雕像，以強調(diào)這幅肖像畫所要表現(xiàn)的音樂主題。

后來真正使英國風景繪畫擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上獨立發(fā)展道路的人是透納和康斯太勃爾。18 世紀后期的“浪漫主義”風景是對講求平衡與美的古典審美的反叛。藝術(shù)家們尋求“崇高”的主題，更深刻地表現(xiàn)與大自然的情感交融。因此暴風雨和地震等野蠻又危險的自然現(xiàn)象成了當時典型的風景畫主題。當時的畫家中以透納最為卓越。

約瑟夫馬洛德威廉透納（1775～1851）的《格里松山的雪崩》，焦點在于坐落在瑞士格里松山上正發(fā)生著的雪崩，大量冰礫傾瀉而下。他的創(chuàng)作靈感很可能來自關(guān)于 1810 年格里松山雪崩導致 25 人死亡的一系列報道。另外，透納從此次同時展出的盧戴爾布格的《阿爾卑斯山的雪崩》中獲得啟迪，意圖刻畫出冰塊與巖石豐富的質(zhì)感與紋理，以期向觀眾傳達壯麗大自然所蘊含的一種令人敬畏和毀滅性的力量。

與透納不同的是，約翰康斯太勃爾（1776～1837）并未去國外游歷，而是更偏愛本國的風景，題材通常取自其家鄉(xiāng)埃塞克斯郡和薩?？丝さ木吧！恫既R頓鏈條碼頭》描繪建于1823年的鏈條碼頭筆直通往前方，一切都處在一大片陰沉沉的天空之下。當藝術(shù)家目睹眼前這一幕場景時曾瞬間被吸引，但同時對于現(xiàn)代休閑方式與傳統(tǒng)捕撈活動形成的對比又感到厭惡。

很多人都認為托馬斯吉爾丁（1775～1802）是他那一代人中最富才華的水彩畫畫家。據(jù)說透納曾經(jīng)表示，寧愿自己忍饑挨餓以換取讓吉爾丁多活幾年。吉爾丁 1800 年創(chuàng)作《切爾西的白屋》時，切爾西還是一個小鎮(zhèn)，坐落于倫敦西部泰晤士河的北岸。畫家在紙上特意留白，涂上一抹淡淡的黃色，表現(xiàn)了日落黃昏時夕陽余暉照亮了白屋的一瞬間。強烈的對比使這幅作品聞名于世，成為英國風景繪畫的杰作之一。

浪漫主義風格中最極端的代表人物是約翰馬丁（1789-1854），他以創(chuàng)作圣經(jīng)主題的巨幅畫作聞名于世，在當時取得了巨大成功，與此同時卻被許多評論家批判為庸俗之作。他的《龐貝和赫庫蘭尼姆的毀滅》所表現(xiàn)的就是一個即將被火山熔巖摧毀的悲慘世界。

19 世紀早期，自然主義不同于古典主義和浪漫主義畫家所創(chuàng)作的風景繪畫，產(chǎn)生了一種新的趣味。早期風景藝術(shù)的宏偉壯觀被摒棄，藝術(shù)家轉(zhuǎn)而創(chuàng)作讓人感覺更為親近的風景畫。

此次展覽中，康斯太勃爾的《戴德姆的水閘和磨坊》是一幅未完成的室外寫生油畫底稿。這幅畫展現(xiàn)了斯陶爾河上一座面粉磨坊前的水閘，磨坊的主人正是藝術(shù)家的父親——一位富有的磨坊主。在康斯太勃爾的藝術(shù)生涯中，他不斷創(chuàng)造出高度原創(chuàng)的油畫作品，以供在皇家美術(shù)學院的展覽中展出，但他標新立異的技法，在當時很難獲得認同。

約翰埃弗里特米萊斯（1829～1896）是那個時代最成功的畫家之一，1885年他被授予爵位，并于1896 年當選為皇家美術(shù)學院的院長。作品《月亮已經(jīng)升起，但夜晚尚未降臨》標題取自拜倫的詩歌《恰爾德哈羅德游記》，意指一天中難以描繪、神秘莫測的時間。前景中有一頭雄鹿和一頭雌鹿，暗示著凱恩利斯是被狩獵的鹿的避難所。

透納的《格朗維爾》描繪了法國諾曼底科唐坦半島海岸邊的一個小鎮(zhèn)。透納曾多次前往諾曼底旅行，這幅畫以1827～1828 年間的一次旅行中所畫的鉛筆速寫為藍本繪制，堪稱是透納所謂“色彩研究”的一個絕佳范例。畫中具備一種抽象的品質(zhì)，即使在今天看來也非?，F(xiàn)代。

19 世紀早期，透納和康斯太勃爾對法國的藝術(shù)家們產(chǎn)生了巨大的影響，而法國最終以印象派的誕生作為一種響亮的回應(yīng)?？藙诘履渭捌渌∠笈僧嫾宜\用的“外光法”和松散自由的繪畫技巧，又為英國風景畫注入了新的活力。

20 世紀上半葉的英國風景藝術(shù)呈現(xiàn)出一種既銳意創(chuàng)新又極端保守的雙重性。包括詹姆斯迪克森英尼斯、愛德華沃茲沃斯和伊馮希欽斯在內(nèi)的藝術(shù)家們，對歐洲藝壇的激烈變化做出回應(yīng)。在他們的作品中，不難看到野獸派、超現(xiàn)實主義和抽象主義的痕跡。

詹姆斯迪克森英尼斯（1887-1914）的《北威爾士的阿雷尼格山》創(chuàng)作于1913 年。這是他以此風景為題材創(chuàng)作的系列作品中最大的一幅。畫面以迅捷流暢的筆觸繪就，其中能夠看到“野獸派”畫家亨利馬蒂斯的影響。英尼斯曾于威爾士和法國創(chuàng)作，年僅27歲便不幸死于肺結(jié)核。

也有許多藝術(shù)家尋求創(chuàng)新與傳統(tǒng)的結(jié)合。保羅納什（1889～1946）是20世紀30年代英國超現(xiàn)實主義的主要倡導者。他將其對英國風景和史前神秘遺跡的鐘愛與對現(xiàn)代主義藝術(shù)（尤其是超現(xiàn)實主義）的強烈興趣結(jié)合起來，創(chuàng)作出了讓人過目不忘的畫作?！秹糁械娘L景》很明顯受到意大利形而上學派畫家喬治 德 基里科的影響，表現(xiàn)了藝術(shù)家非常熟悉的英格蘭西南部的多塞特海岸，代表夢的意象是一只巨大的鷹。

即使到了 20 世紀中后期，英國風景繪畫藝術(shù)仍然在不斷創(chuàng)新，如今依然被視為對英國視覺藝術(shù)做出了最大的貢獻。從展覽的最后幾件展品可以看出，這一藝術(shù)依然具有強大的影響力，并充滿著無限的新意與可能。

弗蘭克奧爾巴赫（1931～）的《大熊座的起源》，在繪制圖像時反復刮平畫布上的顏料，營造一種抽象感的同時保留了藝術(shù)家長時間觀察后的結(jié)果：它可以是一根樹枝、幾條人行道或者一根燈柱。人們可以在此看到倫敦的全景。理查德朗（1945～）沒有采用繪畫的方式，而是使用他在世界各地行走時尋找到的素材來創(chuàng)作。《行走一百英里》作品左側(cè)是一幅德文郡達特穆爾地區(qū)的地圖，地圖上的圓圈表示一百英里的步行路線，右邊是他每日行走時寫下的觀察和感受，文字下方為行走時所攝的照片。

英國泰特不列顛美術(shù)館（Tate Britain）位于倫敦的米爾班克（Millbank），是一部典藏在建筑里的英國藝術(shù)史，也是英國泰特四座美術(shù)館中最早的展館，于1897 年由亨利泰特爵士創(chuàng)立，起初主要收藏亨利泰特爵士贈送給國家的19世紀英國繪畫和雕塑，以及一些從國家美術(shù)館轉(zhuǎn)移而來的繪畫。當代的藝術(shù)收藏品現(xiàn)在也已被該館列入了收藏范圍。如今， 泰特不列顛美術(shù)館以收藏和展示 15 世紀迄今的英國繪畫和各國現(xiàn)代藝術(shù)著稱，收藏的透納作品堪稱是世界上最完整的。

此次泰特不列顛美術(shù)館珍藏展將近三個世紀以來，塑造了英國國家精神的文學、哲學、政治和社會背景的作品也置于其中，更深入探索了幾百年來人與自然環(huán)境與科學發(fā)展的關(guān)系。

本次展覽的策展人理查德漢弗萊斯表示：“從康斯太勃爾筆下柔和的景致，到約翰馬丁所做宗教啟示性的作品，從透納的雪山風暴到納什的超現(xiàn)實風景，這次展覽將揭示了一個關(guān)于自然世界變遷與人類思考延續(xù)性的豐富故事?！?/p>