_胡正榮 張 磊

電影是價值觀傳播的重要載體之一。美輪美奐的影像與跌宕動人的敘事，吸引著全球無數(shù)觀眾，也使觀眾有意無意間沉浸到故事背后的價值觀當中。對當代國家來說，無論是對內(nèi)治理，還是對外宣傳，都必須以價值觀作為根基。如果缺乏牢固的價值觀根基，傳播行為將成為無本之木、無源之水。價值觀傳播要想獲得成功，必須處理好三組關系：價值觀的個別性與普遍性的關系、故事抽象化與價值觀具象化的轉化關系、價值觀的包容性與沖突性的關系。電影作為通俗藝術，恰恰有潛力跨越這三重障礙。歐美電影在全球廣獲成功正顯示了它在價值觀傳播中的作用。以好萊塢為中心的美國電影業(yè)不僅在全球占據(jù)最大市場、獲得最高收入，而且成為美式價值觀的傳送帶。英國、加拿大等國的電影業(yè)與之相依存，在敘事邏輯和手法上多有相似之處。歐美電影產(chǎn)業(yè)的成熟模式為價值觀傳播奠定了基礎，具體而言，它以“植根人性”跨越價值觀的地域和文化界線，力求最大的普遍性；以“講故事”把抽象的價值觀轉化為具象的故事；以“象征性方案”解決最根本的沖突，體現(xiàn)最高的包容性。

一、以“植根人性”來統(tǒng)一特殊性與普遍性

價值觀是在特定的社會文化環(huán)境中生長起來的，因此具有個別性、特殊性甚至獨有性。這也就限制了它的傳播、被接受和認同的范圍。歐美電影產(chǎn)業(yè)面向的是全球市場，因此，它蘊含的價值觀內(nèi)容往往會采取“最大公分母”策略，盡量避免因水土不服而難以被人接受。

例如，基于歷史真實戰(zhàn)爭的電影，容易因國家不同而出現(xiàn)立場的差異。近年來，美國和英國都拍攝了一系列有關第二次世界大戰(zhàn)的影片，如《比利林恩的中場戰(zhàn)事》《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》《至暗時刻》《敦刻爾克》等，都贏得了較好的票房和口碑。如果影片僅僅從某個國家的視角來進行講述，強調(diào)一方的正義性和另一方的邪惡性，難免會引發(fā)民族情緒及相應的抵觸心理。所以一部在全球票房和口碑上均獲得成功的戰(zhàn)爭電影，常常植根于普遍的“人性”，集中筆墨描繪歷史人物身上能夠克服時間與空間差異的人性光輝。

植根人性，一方面意味著電影要聚焦于人類最普遍擁有的情感類型。歐美電影經(jīng)常講述的主題包括親情、愛情、友情，以及一般意義上的人類同情。2018年奧斯卡最佳影片《水形物語》看似在美蘇爭霸背景下講述了一個發(fā)生在人類與異形生物之間的故事，實際上，這種情感就是最普遍的人類愛情，電影只是用異形生物來增加戲劇性，象征性地表明愛情能夠超越各種界限，不管它是階級的、性別的、種族的，還是看上去更難以逾越的界限。在《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》一片中，士兵戴斯蒙德因為自己的信仰，拒絕攜帶武器上戰(zhàn)場，然而在危急時刻，他憑借勇氣拯救了數(shù)十位同胞。在殘酷戰(zhàn)爭場景的烘托下，這種最普遍的人類情感具有打動人的最強力量。

植根人性，另一方面意味著電影要充分體現(xiàn)人類情感、心性、特質(zhì)的復雜性?！抖乜虪柨恕分v述了英國軍隊從法國敦刻爾克撤退的歷史時刻，導演克里斯托弗·諾蘭運用了三條線索敘事：一條線索講述一周之內(nèi)的港口大撤退；一條線索講述一天之內(nèi)的海上船只救援；一條線索講述一小時之內(nèi)兩位英國飛行員的英勇行動。三條不同等長度時間線索平行剪輯的新奇手法背后，講述的是英國人面對至暗時刻的眾志成城的精神。有兩個場景非常有趣。一個是在撤退船只上英國士兵對待法國逃兵的態(tài)度，它體現(xiàn)了生命懸于一線的危急時刻人性的復雜性；另一個是不同大小、不同外形的民用船只萬箭齊發(fā)，解救英國士兵，令人看上去既心酸又感動。人性必然是復雜的。無論是正面人物，還是負面角色，過于臉譜化的再現(xiàn)均不可能討好越來越復雜的電影觀眾們，唯有充分體現(xiàn)復雜性才能使價值觀獲得最大認可。

歐美電影實際上立足于西方資本主義社會的基本價值觀、社會秩序和意識形態(tài)，但在具體的電影故事和電影場景中，它總是有意無意地講述“人性故事”，從市場策略上來說可以盡可能增加票房收入，從價值觀傳播上來說，則可以有效避免觀眾的反感和抵觸。實際上，西方資本主義的主流意識形態(tài)也就容納于其中了。

二、以“講故事”來轉化抽象性與具象性

電影創(chuàng)作的手法和風格的探索，可以說是無窮無盡的。一部電影要成功地成為價值觀的載體，萬變不離其宗，必須講好一個故事。好的故事是千差萬別的，但都離不開四種文本套路的嫻熟運用：符號、再現(xiàn)、敘事和互文性。

2015年3月，英國電影《帕丁頓熊》在中國上映時，正值英國威廉王子來華訪問。他專門出席了電影的首映式，并為其大做推廣。一部電影為何會受到英國王子的重視？全片看下來，心明眼亮的觀眾會發(fā)現(xiàn)，這部影片其實講述了一個豐富而動人的英國故事，也展現(xiàn)了一個寬容而多元的英國形象，簡直成為一部隱蔽的英國國家形象宣傳片。它在運用符號、再現(xiàn)、敘事和互文性四種文本套路上就非常得心應手。

第一，符號的運用。這部影片使用了大量可以代表英國的典型符號，包括：地標建筑物符號（倫敦塔橋、大本鐘、威斯敏斯特大教堂、自然歷史博物館等）、普通建筑物符號（英式民居、圓月式街道）、交通工具符號（紅色雙層巴士、黑色出租車、地鐵等）、特色職業(yè)服裝符號（衛(wèi)兵高帽、警察頭盔等）、一般服裝符號（英式三件套、海軍藍大衣、禮帽和手提皮箱等）、動物符號（英國斗牛犬、廣場鴿子等）、食物符號（果醬等）、語言符號（英式英語，單單“下雨”就有數(shù)百種說法），以及其他符號。符號是濃縮的表達、濃縮的記憶，也是塑造形象最簡便的工具。

第二，再現(xiàn)的運用。如果說符號是音符，那么一組符號就可以構成動人的樂句。正是在上述符號的綜合再現(xiàn)之下，倫敦這座城市乃至英國這個國家的獨特形象就呼之欲出了。它既具有歷史厚重感，又具有現(xiàn)代化特質(zhì)，非常鮮明而具有吸引力。值得一提的是，電影中所出現(xiàn)的人物來自于多個種族，包括盎格魯—撒克遜人、東歐人、黑人、印度裔等，顯示了英國社會構成的多元化。

第三，敘事的運用。電影的敘事有很多“套路”，或者說模式。美國學者約瑟夫·坎貝爾總結了英雄神話的基本模式，這在漫威公司的各種超級英雄電影中都得到采用。立陶宛文學家格雷馬斯曾提出一系列文學敘事模式，包括聚散型、成長型、尋寶型、冒險型等?？梢哉f，《帕丁頓熊》就是在“團圓”“成長”“冒險”三種模式的結合下，講述了一個來自拉美的小熊在英國找到“家”的故事。這個故事也是隱喻。如果把小熊看作來自前殖民地的遺孤，那么，這部電影與其說講的是童話，不如說講述了殖民地人民是如何在英國這個宗主國得到接納的，它的敘事隱含著英國與殖民地的和解，隱含著對殖民主義行為的救贖以及全球共同價值的回歸。開放、包容、多元原則，就是這部電影真正傳達的價值觀。

第四，互文性的運用。所謂互文性，指的是文本與文本之間的連接。電影是一個文本，漫畫是一個文本，由此產(chǎn)生的玩具、文具等周邊產(chǎn)品，乃至于電影海報和評論，都是文本，它們彼此連接，構成文本宇宙。隨著《帕丁頓熊》電影的成功，這只小熊的玩具周邊也得以大賣，相關的文本也獲得了促銷。這些文本或文化制品層層疊加，進一步加固了電影中的價值觀念。

2018年，《帕丁頓熊2》再次登上全球電影銀屏。續(xù)集延續(xù)了電影一貫的搞笑與溫情，也延續(xù)了電影的文本套路。通過一個有趣而寓意深遠的故事，抽象的英國形象與英國觀念，也就具象地、活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在觀眾面前。

三、以“象征方案”來解決沖突性與包容性

價值觀總是彼此差異的，甚至可能產(chǎn)生矛盾、沖突乃至對抗。就像外交辭令一樣，新聞等現(xiàn)實的傳播話語常能確認自己在價值觀光譜中的位置，但電影作為影像藝術或通俗娛樂的性質(zhì)，使其價值觀更加隱蔽、立場更加模糊。

與此同時，電影又需要沖突性。唯有矛盾沖突才能開啟故事的帷幕，才能制造色彩鮮明的人物，才能編制引人入勝的故事。電影正是通過展現(xiàn)沖突，并將之象征性地解決掉，為觀眾的社會性和心理性緊張?zhí)峁┌参俊?/p>

首先，電影將沖突加以化約。電影對形形色色、復雜萬端的社會沖突進行簡化，以便形成故事。電影敘事的兩個常見對立，一是“正義與邪惡的對立”，二是“匱乏與滿足的對立”。在冒險片、犯罪片、超級英雄片、戰(zhàn)爭片等類型中常常采取第一個，而愛情片、倫理片、青春片等類型常常采取第二個。例如，漫威公司和DC公司的超級英雄系列電影，每一部都確立一個或幾個反派人物作為被打倒的對象，無論是撒旦還是納粹分子，無論是宇宙獨裁者還是暗黑殺人魔，這樣就與超級英雄們形成了正邪對立，而各種真正的價值觀沖突也就潛伏在其中。再如，愛情片往往描繪男主角或女主角因為某種狀況無法獲得真愛，這種匱乏的狀況通過主角的轉變、共同的經(jīng)歷、誤解的消除、阻礙的去除等方式得到改變，從而獲得滿足?？此啤罢鎼壑辽稀?，其中也存在著對于金錢、階層、成就感、人際關系等社會資源的隱喻。

其次，電影為沖突提供象征性解決方案。如何解決矛盾？歐美電影往往提倡個人英雄主義。換言之，雖然社會制度要為各種矛盾沖突負很大責任，但在電影的虛幻文本世界里，唯一能夠改變的只有自己，也只有改變自己才可能解決矛盾。2018年奧斯卡最佳劇本得主《逃出絕命鎮(zhèn)》，以一種黑色幽默和暴力美學的方式展現(xiàn)了種族歧視與矛盾，看似對黑人的肯定與贊美背后隱藏著更大的罪惡，然而影片的結局，主角個人采取行動逃出生天并得以復仇，但社會秩序并未因此得到根本改變。的確，電影無法承擔太多的社會訴求，它所容納的符號化抗爭能夠促成一定的社會行動，但從根本而言，歐美電影并未對社會制度和主流意識形態(tài)提出根本性挑戰(zhàn)。

再次，電影通過沖突強化了社會價值觀的多元性。在一個現(xiàn)代性的社會，歷史潮流的沖刷形成了價值觀的累積與重疊，在沖突背后也日趨多元。歐美電影面對多元社會，需要加以描繪，也需要加以回應。族群的多元是第一個要回應的課題，因此近年來關于種族、性別、性身份等隱含主題的電影屢見不鮮，《瘋狂動物城》《歡樂好聲音》《水形物語》等莫不如此。政治紛爭也需要回應，《美國隊長3：內(nèi)戰(zhàn)》中，美國隊長代表的“自由至上主義”和鋼鐵俠代表的“社會責任論”就隱喻著西方社會新階段政見的紛爭與多元。人性的多元復雜性也不斷強化，例如《三塊廣告牌》在影片的最后，讓一直處于矛盾沖突的受害者母親和警察攜手行動，這是一種和解的姿態(tài)。

電影不是哲學，它無法對當代人類所有的價值觀選項做出充分說明、比較和選擇。但電影也是哲學，它通過符號化的再現(xiàn)和象征性的舉動為價值觀紛爭寫下了注腳，有時反而力量更強大。

總而言之，歐美電影在全球獲得市場成功的同時，也成為西方價值觀的重要輸出端口。它將西方價值觀的個人主義、自由主義、族群多元、競爭原則、消費主義等潛藏在引人入勝的故事之中，用成熟的電影手法和運作模式加以包裝。它還擅長在全球各地文化與文明體系中擷取元素、加以改造，例如從中華文化中采用元素制作了《花木蘭》《功夫熊貓》《長城》等。近年來中國電影市場日益蓬勃，電影產(chǎn)業(yè)蒸蒸日上，但是在國際競爭方面還多有不足，需要從歐美電影處獲得鏡鑒。