賈素蕾 李璇

電影產(chǎn)業(yè)每一階段的變革，都在為下一階段的發(fā)展提出新的挑戰(zhàn)

2018年第一季度，中國電影市場票房達到202.18億元。這也意味著中國超越北美，成為當期全球第一大電影市場。

中國電影市場的繁榮，非朝夕之功，而是幾代電影人不斷摸索、開拓的結(jié)果。

如果將改革開放的歷程比作壯闊的潮水，那么電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展變遷，就如大潮中的一朵浪花——既見證著大潮的澎湃，也是潮水的一部分。

改革開放以來，中國電影在一系列的體制機制改革中艱難探索，直至世紀之交，終于從轉(zhuǎn)型的陣痛中“絕處逢生”，迎來十余年的黃金發(fā)展期。

未來，中國電影將向何處去？在回答這個問題之前。不妨來到改革的起點，回望這場橫跨四十年的電影往事。

從“統(tǒng)購統(tǒng)銷”到直面市場

1980年，在文化部主持的各省辦電影制片廠看片會上，確認了經(jīng)國務院認可的16家電影制片廠擁有故事片的拍攝權。

這16家制片廠分別是：北京電影制片廠、長春電影制片廠、上海電影制片廠、八一電影制片廠、珠江電影制片廠、西安電影制片廠、峨眉電影制片廠、瀟湘電影制片廠、天山電影制片廠、內(nèi)蒙電影制片廠、青年電影制片廠、廣西電影制片廠、兒童電影制片廠、福建電影制片廠、云南電影制片廠和深圳影業(yè)公司。

1982年，張軍釗、張藝謀、肖風、何群4名北京電影學院78班的畢業(yè)生，被分配到了廣西電影制片廠。來到制片廠后。他們很快便拍攝出了電影《一個和八個》，正是這部影片，拉開了“第五代”導演的創(chuàng)作序幕。

在改革開放初期，制片廠拍攝的故事片都由中影公司統(tǒng)購統(tǒng)銷，制片廠不需要對市場負責，正因如此，初出茅廬的“第五代”導演，才有機會在畢業(yè)之初便手執(zhí)導簡，在電影創(chuàng)作手法上進行大膽的突破探索。

然而，與“第五代”導演在國際電影節(jié)上高歌猛進、捷報頻傳相伴的，卻是電影市場的日漸低迷。

“改革開放之后，制片廠的拍攝成本慢慢提高了，而中影公司還在實行統(tǒng)購統(tǒng)銷，發(fā)行收入的利潤回不到制片廠，制片廠的發(fā)展就漸漸被束縛住了。”中國電影評論協(xié)會副會長、上海唐德影院管理有限公司董事長趙軍對《瞭望東方周刊》說。

1992年，黨的十四大報告提出建立社會主義市場經(jīng)濟體制的改革目標。電影行業(yè)的全面改革也由此開始試水。

《關于當前深化電影行業(yè)機制改革的若干意見》《關于進一步深化電影行業(yè)機制改革的通知》《關于改革故事影片攝制管理工作的規(guī)定》等政策的出臺，打破了中影公司在發(fā)行環(huán)節(jié)的壟斷地位；同時，在制片領域，社會法人組織也可與擁有出品權的制片廠共同署名“聯(lián)合攝制”。

盡管出現(xiàn)了政策上對制片、發(fā)行、放映三方面的“松綁”，但從20世紀80年代中后期開始的電影市場低迷狀態(tài)并沒有根本性改觀，北京大學中文系教授戴錦華甚至曾用“冰海沉船”來形容當時中國電影的處境。

進入20世紀90年代后期。中國電影制片數(shù)量逐年下滑，每年均不足百部，觀眾人數(shù)不足3億，全年票房不足10億元，中國的電影行業(yè)在千禧年之交陷入了困境。

明星民企涌現(xiàn)

新世紀到來后，電影產(chǎn)業(yè)改革的步伐悄然加快。

2001年出臺的《關于進一步深化電影業(yè)改革的若干意見》，明確提出要組建電影集團，實現(xiàn)股份制改革。就在這一年。上海電影制片廠、上海美術電影制片廠、上海電影譯制廠等國有電影單位，聯(lián)合組成了上海電影集團公司。

事實上，國營制片廠的集團化進程，在上世紀90年代末期便已開始啟動。1998年，長春電影制片廠便更名為長春電影集團有限責任公司；1999年，原中影公司、北京電影制片廠、中國兒童電影制片廠等8家單位合并組建了中國電影集團公司。

有趣的是，這一次組建電影集團的舉措，不僅給各國營制片大廠帶來了影響深遠的變革。也促成了一間民營電影公司的成立。

1994年，于冬從北京電影學院管理系畢業(yè)，被分配到北京電影制片廠從事發(fā)行員工作。而這一年也是華誼兄弟創(chuàng)建的年份。自1999年參投賀歲影片《沒完沒了》后，華誼兄弟開始了在電影領域的耕耘。

1999年，北京電影制片廠被合并進中影集團之后，于冬選擇了離開制片廠，他創(chuàng)建了北京博納文化交流有限公司，并獲得了國家廣電總局頒發(fā)的第一塊電影發(fā)行牌照，這家公司也是北京保利博納電影發(fā)行有限公司的前身。此后，博納在深耕電影發(fā)行的同時，也逐漸涉足院線組建、影片出品等領域。

“電影行業(yè)的格局演變，其實就是從華誼和博納這兩家公司開始的?！壁w軍說。

2001年，《關于改革電影發(fā)行放映機制的實施細則》出臺；2002年，院線制改革全面啟動；2003年9月?！峨娪爸破?、發(fā)行、放映經(jīng)營資格準入暫行規(guī)定》發(fā)布，允許境內(nèi)公司、企業(yè)和其他經(jīng)濟組織合資或獨資拍攝電影、設立電影制片公司、發(fā)行銷售國產(chǎn)影片，加入院線或獨資組建院線。

一系列降低電影業(yè)門檻、促進電影產(chǎn)業(yè)化改革政策措施的出臺，讓一批民營電影企業(yè)迅速崛起，光線傳媒、萬達影業(yè)等民營公司，先后涉足影視領域。原有的電影產(chǎn)業(yè)格局正在日益走向多元化。

從2003年到2015年，中國電影市場連續(xù)保持30%以上的年票房增速。電影產(chǎn)業(yè)走上了發(fā)展的快車道。

值得注意的是，與國有電影公司相較，在靈活度和市場敏感度上，民營企業(yè)顯示出了更多的優(yōu)勢。

中國電影家協(xié)會秘書長、中國電影評論學會會長饒曙光對《瞭望東方周刊》說：“在電影產(chǎn)業(yè)體制改革的過程中。民營企業(yè)其實享受到了最多的政策紅利.而國有電影公司由于包袱沉重、體制機制不靈活，以及存其他一些方面的僵化與限制，實際上并沒有發(fā)揮出應有的積極作用?！?/p>

“新勢力”來襲

2016年，中國電影市場增速放緩，電影開始向提質(zhì)增效的方向邁進。面對日益激烈的市場競爭，老牌民營電影公司告別了“春風得意馬蹄疾”的無往而不利時光，往日“明星+名導=高票房”的路數(shù)屢屢受挫。

此外，《爵跡》《三生三世十里桃花》等在上映前頗受矚目的“爆款相”影片，也在上映后遭遇口碑“撲街”，“意料之外、情理之中”地啞了火。

與此同肘，以“開心麻花”“壞猴子”“真樂道”為代表，一批以優(yōu)秀電影人為核心、依靠優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的新型電影公司漸漸嶄露頭角，成為影壇的“新勢力”。

《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》等影片強勁的市場表現(xiàn)，讓“開心麻花”成為中國喜劇電影的一面招牌；壞猴子影業(yè)的“壞猴子72變電影計劃”，推出了路陽、文牧野等新銳導演；連續(xù)“押中”《戰(zhàn)狼2》《我不是藥神》等爆款影片的北京文化，也讓業(yè)界對其主投的下一部作品充滿期待。

市場格局的改變，促使老牌民營電影公司不斷調(diào)整戰(zhàn)略，尋找新的發(fā)力點。

如博納影業(yè)集團在經(jīng)歷美股退市風波之后。敏銳捕捉到了主旋律電影商業(yè)化探索的內(nèi)在需求，此后出品的《智取威虎山》《湄公河行動》《紅海行動》等新主流電影，實現(xiàn)了票房與口碑的雙豐收。在打造新的市場品牌的嘗試中，博納穩(wěn)穩(wěn)地扎下了根。

光線傳媒近年來也成立了“青春光線”“彩條屋…‘迷你光線”等子品牌，在青春電影、動漫電影和小成本電影領域深耕；而光線傳媒投資電影中下游的諸多舉措，也增強了其在宦發(fā)領域的話語權。

伴隨著新一輪的市場淘洗，新公司“攻城略地”，沖擊傳統(tǒng)競爭格局，傳統(tǒng)民營公司則繼續(xù)開疆拓土，試圖擴大電影產(chǎn)業(yè)的邊界和產(chǎn)值，中國電影產(chǎn)業(yè)的新態(tài)勢正在漸漸形成。

值得關注的是。自2017年3月1日起，《中華人民其和國電影產(chǎn)業(yè)促進法》得以正式實施。作為中國文化領域第一部行業(yè)法，它的出臺，為中國電影產(chǎn)業(yè)從電影大國到電影強國的邁進提供了法律保障。

在日新月異的產(chǎn)業(yè)格局下，如何不斷創(chuàng)新，解決國產(chǎn)電影精品不足、有“高原”缺“高峰”的問題，成為擺在老牌電影公司與新興電影公司面前的共同考題。

互聯(lián)網(wǎng)入局：一半海水一半火焰

作為一種新興力量.互聯(lián)網(wǎng)近年來在推動電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展上起到了重要作用，甚至可以說，互聯(lián)網(wǎng)的能量已滲透到電影的全產(chǎn)業(yè)鏈條中，電影觀眾也因為互聯(lián)網(wǎng)自身的交互性而更加深入地參與到電影行業(yè)的各個環(huán)節(jié)里。

在電影的制作環(huán)節(jié)上，2015年，騰訊、阿里等互聯(lián)網(wǎng)巨頭相繼成立影業(yè)公司，并通過大量購買市場上業(yè)已具備一定知名度的故事和網(wǎng)絡文學作品版權，炒熱IP概念，讓熱門IP成為各方爭奪的“香餑餑”。

一時間，《盜墓筆記》《鬼吹燈》《何以笙簫默》《三生三世十里桃花》《花千骨》等熱門IP小說。紛紛被搬上大銀幕，評價褒貶不一。

在影片的宣傳、發(fā)行上，互聯(lián)網(wǎng)公司的大數(shù)據(jù)特質(zhì)，讓“精準營銷”成為更能直達受眾端口的宣傳策略，顛覆了傳統(tǒng)電影宣發(fā)的營銷路數(shù)；而淘票票等在線票務平臺的崛起，更是互聯(lián)網(wǎng)介入電影產(chǎn)業(yè)最明顯的表征。

一方面，在線票務平臺極大的便利性和社交性，徹底改變了觀眾的購票方式，而票務平臺同時聯(lián)結(jié)著上游的排片預期與下游的觀眾選擇，積累了海量的觀影數(shù)據(jù)。能夠為制片方、發(fā)行方提供更有針對性的用戶畫像；另一方面，票務平臺的崛起，也牢牢地扼住了電影院線的咽喉。

在放映渠道上，依托于視頻網(wǎng)站的“網(wǎng)絡院線”，以及“手機變成放映機”的移動電影院，正在為觀眾日趨多元化的觀影需求提供著新的選項。

在高速發(fā)展的互聯(lián)網(wǎng)時代，互聯(lián)網(wǎng)公司通過布局電影產(chǎn)業(yè)，的確能夠為電影行業(yè)帶來全方位的革新，讓觀眾個性化的觀影需求得到更為熨帖的照顧。

然而。2015年以來“流量+IP”的“爆款”模式，也在一定程度上挑戰(zhàn)著電影傳統(tǒng)的運行規(guī)則。當電影不再被看作是包含著創(chuàng)作者經(jīng)驗與智慧的獨一無二的“作品”，而是能夠精準復制“成功模式”的“產(chǎn)品”時，“流量”便也取代了內(nèi)容本身。

此外。從2014年開始興起的票補（電影票補貼），在通過低價拉動觀眾走進影院、改變觀眾購票習慣的同時，也有可能助長惡性的競爭，讓“退票門”“票房造假”等不良營銷手段，影響電影市場秩序。

據(jù)悉。近日國家相關部門將出臺針對線上票務市場的新規(guī)，取消第三方和影院自有渠道的線上票補。

事實上，近年來的電影實踐和票房數(shù)據(jù)已經(jīng)證明，隨著熱錢的消退。“內(nèi)容為王”漸漸回到了舞臺的中央。或許。如何將互聯(lián)網(wǎng)的技術優(yōu)勢運用到電影品質(zhì)的塑造上，是下一階段電影市場需要著重考慮的問題。

無論是擺脫發(fā)行壟斷、降低電影門檻，還是民營電影公司崛起、互聯(lián)網(wǎng)技術涌入，改革開放四十年來，電影產(chǎn)業(yè)每一階段的變革，都在為下一階段的發(fā)展提出新的挑戰(zhàn)。曾經(jīng)的“新勢力”，也可能會成為“老古董”，而正是在不斷的破與立之中，電影產(chǎn)業(yè)才能吸收鮮甜的源頭活水，勇立時代潮頭。