《Frieze》， 2018年夏季刊

本期圍繞“變化的國家”話題，探討從政治和地理的變遷到心靈紊亂等諸多涉及“變化”的問題。藝術(shù)作家兼助理編輯克里斯蒂·蘭格（Christy Lange）撰寫的關(guān)于“變化”的批評文章，探討了面部識別技術(shù)時代的攝影肖像問題。她在文章中提出，攝影術(shù)從其誕生之日起就與治安和控制緊密相連。攝影理論家阿蘭·塞庫拉（Allan Sekula）曾撰文分析過19世紀攝影肖像檔案如何被用來為所謂的“罪犯類型”人群分類。他認為，攝影術(shù)一方面呈現(xiàn)著資產(chǎn)階級的社會儀式，同時將另外的人規(guī)劃進了卑微之地。類型學(xué)規(guī)范出“人群”的整體貌征、偶發(fā)異常和社會病理學(xué)特質(zhì)。他對于19世紀攝影肖像的分析預(yù)示了當(dāng)代面部識別的現(xiàn)狀。

蘭格在文中分析了幾位當(dāng)代藝術(shù)家的作品。比利時藝術(shù)家德賴斯·德普爾特（Dries Depoorter）的作品《監(jiān)控狗仔隊》以實時監(jiān)控錄像為創(chuàng)作媒介，揭示了面部識別技術(shù)這種監(jiān)視和身份識別相結(jié)合的手段，在執(zhí)法部門怎樣發(fā)揮作用，比如，它可以在電子產(chǎn)品商店或自助洗衣店里從眾多顧客中不斷地“認出”名人。柏林藝術(shù)家亞當(dāng)·哈維（Adam Harvey）則專注于揭露和規(guī)避此類技術(shù)。他將一臺互動儀器擺放在展覽館里，它可以掃描觀眾的臉，通過連接的數(shù)據(jù)庫，幾乎瞬間就能把觀眾和與他某些信息相符的“二重身”匹配起來。觀眾或許會與一個毫不相關(guān)的人匹配。藝術(shù)家以此質(zhì)疑，若要百分之百地匹配準(zhǔn)確，豈不是需要一個擁有每一個人數(shù)據(jù)的信息庫？他認為，事實上，面部識別技術(shù)至今依然存在多方面的偏見和盲點。

《紙雜志》（Paper Journal），2018年7月

1960年代以來的觀念藝術(shù)廣泛使用攝影作為媒介，主要是有兩個原因。首先，觀念主義者熱衷于對“視覺”的探索，攝影則是探索這一范疇的有效工具。第二個原因與觀念藝術(shù)家對攝影多元性的迷戀有關(guān)：攝影能夠?qū)⒆约簼B透進多個領(lǐng)域，而不必執(zhí)著地擁有某個領(lǐng)域（或被某個領(lǐng)域擁有）。

喬治歐·迪·諾托（Giorgio Di Noto）十分著迷于攝影的模糊性。羅莎琳德·克勞斯（Rosalind Krauss）這樣描述他的創(chuàng)作：他在攝影領(lǐng)域的實踐，將模糊性作為理論對象，或是解構(gòu)的途徑。迪·諾托的創(chuàng)作特點是使用各種技術(shù)手段，他對探索攝影的可能性始終保持著興趣，他認為攝影的本質(zhì)是現(xiàn)實性和表現(xiàn)性并存的。諾托過去幾年所有的項目，都嘗試回答下列問題：我們?nèi)绾慰创徒忉寛D像？圖像是由什么組成的？它們的實際制作方式是什么？我們與圖像的關(guān)系是怎樣的？

《YET》，2018年7月

瑞士攝影雜志《YET》介紹了視覺藝術(shù)家和詩人DDK的系列作品《敬畏神》（Fear of God）。這組作品用負相制造了“幽靈”般的被攝者。這些影像并不是所謂的“幽靈”，但它們提出了一個話題：“幽靈永遠是回歸者?！比藷o法控制“幽靈”的來來去去，因為它的歸來就是其重新開始。這種重現(xiàn)最簡單的實現(xiàn)方式就是攝影—不需經(jīng)歷喪親之痛，自己拍攝的父母就能在膠片上進行一次自我的“重生”。負片不應(yīng)只被看作是一種再現(xiàn)，而是一種力量的積累，一種刻寫自社會肌體的銘文。