BBC Music
2018年8月號
● 本期的專訪欄目有一篇小眾但很有意思的訪談,訪談對象是本真演奏家沃茲沃斯(Matthew Wadsworth)。目前,雖然采用純粹的本真風(fēng)格或(現(xiàn)代樂隊的)復(fù)古風(fēng)格演奏來表現(xiàn)一些作品漸漸成為主流,但不可否認(rèn)的是,純粹的本真樂器獨奏家還是相對小眾的。沃茲沃斯則更可謂小眾中的小眾,因為他并非演奏早期鋼琴或巴洛克提琴,而是一位琉特琴演奏家。不過目前,他還是灌錄了一定數(shù)量的唱片。
● “建立你的音樂圖書館”欄目聚焦于舒曼的聲樂套曲《詩人之戀》。哪怕有舒伯特那兩部偉大的套曲在側(cè),《詩人之戀》也毫不失色地成為浪漫派藝術(shù)歌曲的冠冕之作。這期的首選很自然地給了費舍爾-迪斯考的錄音,卻并非歌唱家的任何一次錄音室制作,而是他在薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)上與杰拉德·摩爾合作的現(xiàn)場錄音。費舍爾-迪斯考對該作的重視幾乎不亞于《冬之旅》,先后同德慕斯、艾森巴赫、布倫德爾等著名鋼琴家合作錄音。文中略微分析了那款現(xiàn)場錄音如何在一眾黃金組合中脫穎而出。同時獲得推薦的,還有另一款現(xiàn)象級演釋:翁德里希在DG的錄音室版本,以及一度在Philips當(dāng)紅的藝術(shù)歌曲專家霍澤邁爾的唱片。
Gramophone
2018年8月號
● 本期雜志的核心內(nèi)容毫無疑問地落在伯恩斯坦身上。今年是這位身兼指揮家、作曲家、鋼琴家、古典音樂普及專家之多重身份的大師誕辰一百周年。很少有音樂雜志如此集中地介紹一位音樂家(特刊除外):封面主題部分連續(xù)奉上三大篇文章,之后“版本比較”的欄目選擇了伯恩斯坦為小提琴和樂隊創(chuàng)作的《小夜曲》,甚至?xí)u欄目也聚焦于有關(guān)這位大師的專著。最吸引我的是封面主題部分的關(guān)于伯恩斯坦詮釋風(fēng)格與錄音遺產(chǎn)的專文。雖然它的題目可能并不像前兩篇文章那樣追求獨特的立意,但在此,版本專家羅伯·考萬(Rob Cowan)以深厚的見識與扎實的筆力剖析大師的藝術(shù),實實在在是雄文一篇。
說到伯恩斯坦的創(chuàng)作,人們首先想到的往往是《西區(qū)故事》。然而,從本期羅列的伯恩斯坦《小夜曲》的錄音來看,我們不能不驚嘆于該作獲得了幾代音樂家的普遍認(rèn)可。像穆特、貝爾這樣曲目寬廣的演奏家自不待言,而克萊默更是留下兩次錄音(伯恩斯坦的指揮藝術(shù)也是他極推崇的)。老一輩人中,除了對現(xiàn)代音樂態(tài)度開放的斯特恩以外,像弗蘭切斯卡蒂這樣較多與浪漫派音樂聯(lián)系在一起的大師也灌錄了該作重要的早期版本。在伯恩斯坦同時代的作曲家中,獲得如此普遍擁戴的又有幾人?
● 本期考萬先生談?wù)摻A段再版錄音的專文也很值得一讀。文章的標(biāo)題即指出,最近的許多歷史錄音再版都聚焦于“五十年代”?;蛟S,這多少是因為當(dāng)時的錄音技術(shù),包括現(xiàn)場錄音的部分已較為成熟。而唱片公司對于“知名人物”和“隱藏大師”的選擇,也越來越令人期待。Sony再版的布達(dá)佩斯四重奏單聲道版《貝多芬四重奏全集》,已成為現(xiàn)象級的再版錄音。文中推薦的唱片還包括弗里茨·萊曼(Fritz Lehmann)指揮的巴赫康塔塔集,以及羅斯鮑德(Hans Rosbaud)指揮海頓交響曲、協(xié)奏曲的套裝唱片。還有一篇文章關(guān)于歌唱家瓦拉迪(Julia Varady),作為二十世紀(jì)最后一批德奧聲樂作品專家中的代表,她的歌唱藝術(shù)值得我們更多地去留意。