莫蘭

五月的一天下午，紐約曼哈頓東81街24號博而勵畫廊里，一位老人與絡繹不絕的來訪者微笑交談著。他已經(jīng)75歲了，身著一件干凈的白T恤，胡須濃密，銀絲清晰可見，后背微微佝僂，卻帥氣依舊。這位老人便是烏萊，那天他首次在畫廊空間和紐約的個展開幕。

烏萊是Frank Uwe Lavsiepen的化名，他1943年11月30日出生于德國索林根，那是一個殘酷的年代，烏萊的父親死于戰(zhàn)爭，母親也因為戰(zhàn)爭而精神失常?！皬?5歲開始，我就沒有父母或其他親戚，我不得不為自己的生活而奮斗。”大約25歲的時候，烏萊將自己的國籍從德國變?yōu)楹商m，前往阿姆斯特丹，在寶麗來公司做過沖洗照片的工作，后來擔任攝影師，“我無法在第二次世界大戰(zhàn)期間看到德國的歷史和‘三維帝國的恐怖，但我在那里找到了‘我的方式，雖然是一個相當離奇的方向。”也就是在阿姆斯特丹，他開始對行為藝術(shù)產(chǎn)生興趣，而寶麗來公司的經(jīng)歷也影響了他此后的藝術(shù)創(chuàng)作：烏萊的作品經(jīng)常探索身體，性別以及表演和攝影之間的交集，而寶麗來照片是他鐘愛的呈現(xiàn)方式，“我沒有耐心去嘗試制作出色的圖像，我相信使用寶麗來是讓我的想法和現(xiàn)實最接近的方式，因為它是即時的：行為和圖像之間有60到90秒”。

童年悲摻的經(jīng)歷，造成了烏萊長期孤僻沉默的性格，他一直是孤獨的，直到遇到了一個女人。1976年，塞爾維亞藝術(shù)家阿布拉莫維奇受荷蘭一家畫廊的邀請，為當?shù)仉娨暸_做一檔有關(guān)行為藝術(shù)的節(jié)目。阿布拉莫維奇從小受到壓抑式的教育，母親對她是軍事化管理，經(jīng)常挨打挨罵，也由此造成了她狂野大膽、癲狂自由的創(chuàng)作風格。抵達阿姆斯特丹機場的當天，畫廊委派了一名助理來接她——那是阿布拉莫維奇與烏萊的初次會面。

同樣經(jīng)歷過原生家庭帶來的創(chuàng)傷，阿布拉莫維奇與烏萊惺惺相惜，互相的靈魂找到了依靠。此后，他們成為了戀人，合二為一地共同創(chuàng)作與生活。1977年至1978年間，兩人同居在一個房車內(nèi)，在歐洲各地旅行完成不同的行為項目，又一同通過高負荷、長時間的行為挑戰(zhàn)身體的極限，同時針對大眾既有的性別認知及兩性之間的互動提出質(zhì)疑，實現(xiàn)了“關(guān)系”作品系列，因此名聲大噪。

然而，在一起旅行、工作、生活了10年之后，1986年，烏萊和阿布拉莫維奇計劃結(jié)束他們的關(guān)系。兩年后，在中國政府的認可下，烏萊與阿布拉莫維奇啟程前往長城，兩人同時分別從長城的兩端走向彼此——阿布拉莫維奇登上長城的山海關(guān)，自東向西出發(fā);烏萊則登上位于甘肅省境內(nèi)的嘉峪關(guān)，向東行走。三個月后，他們最終在中點匯合，結(jié)束了戀人關(guān)系，也不再是合作伙伴。

長城一別后，烏萊從藝術(shù)界消失了一段時間，而阿布拉莫維奇已成為世界上最出名的行為藝術(shù)家之一。2010年，在紐約MoMA展廳里，“藝術(shù)家在場”的展覽正在進行，64歲的阿布拉莫維奇坐在桌子一端，接受了1500多人的對視挑戰(zhàn)。她一身拖地紅裙，始終面無表情，直到烏萊的出現(xiàn)：兩人相望瞬間立刻淚流滿面，而后雙手緊握。這次闊別22年的久別重逢對烏萊自己而言也是個意外：“根本沒想過?！?/p>

更戲劇性的事情發(fā)生了，就在眾人為他們的愛情故事而感傷的時候，烏萊將前女友告上了法庭：他認為阿布拉莫維奇違反了他們在1999年簽訂的一份關(guān)于二人共同創(chuàng)作藝術(shù)作品的約定，將自己的名字作為合作作品的唯一作者，而且在過去16年時間里只向他支付了四次費用，并未就該作品提供準確的交易清單。“我被邀請作為MoMa的‘光榮嘉賓——盡管我們的許多合作作品都在展出，甚至瑪麗娜的表演‘藝術(shù)家在場也是我們聯(lián)合作品‘Nightsea Crossing的重拍版?！痹谡劦脚c阿布拉莫維奇的重逢時，烏萊的回應似乎已略見端倪，這對他來說更像是“意外”而不是“驚喜”。

最終，荷蘭法院作出判決，阿布拉莫維奇需向烏萊支付約27.8萬美元賠償金。

事情并沒有結(jié)束。僅僅一年后，兩人的關(guān)系突然升溫，他們在哥本哈根郊外的路易斯安娜現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的阿布拉莫維奇回顧展上重聚，相談甚歡，似乎從未有過對簿公堂的爭執(zhí)。而烏萊在紐約博而勵畫廊的首展，阿布拉莫維奇也以朋友的身份現(xiàn)身支持?！盀跞R首次在紐約展覽，阿布拉莫維奇常住紐約，畫廊一定要邀請?。　标P(guān)于兩人的破冰，畫廊負責人如是說。

“對她來說，一個人去做很難;而對我來說，單獨去做是不可想象的?！迸c阿布拉莫維奇合作的時期可以說是烏萊作品最豐富也最活躍的階段，盡管如此，烏萊還是與前任告別，回到自己作為一個獨立藝術(shù)家的生活與工作。他開始進一步借助攝影圖像來表達自己的想法：從直白的自我肖像，到柔軟的，富含細節(jié)的身體部位照，以及驚人的超大尺寸寶麗來，“重生”系列的寶麗來照片就是烏萊扮成女裝，扮演不同的女性角色，混跡于社會邊緣性的朋友圈（跨性別者、異裝癖者和變性人）拍攝而來。這一系列作品在當時被認為是反美學，曾一度惹惱了藝術(shù)圈受眾。

烏萊總是想用自己的方式達到一個永久的“重生”過程，在記錄他的“生命項目”過程中，從過去經(jīng)驗的廢墟中復活以創(chuàng)造新的自己。問及開始獨立創(chuàng)作后的轉(zhuǎn)變，烏萊打趣地答道：“‘獨立藝術(shù)家是一個很好的補充，或者說我是‘一個單獨或單身工作的藝術(shù)家？”

烏萊

1943年11月30日出生于德國索林根，于1968年離開家鄉(xiāng)前往阿姆斯特丹。后擔任寶麗來公司的攝影師，由此開始他的職業(yè)生涯。他目前生活在阿姆斯特丹和斯洛文尼亞的盧布爾雅那兩地。烏萊的作品被全球多個重要國際藝術(shù)機構(gòu)收藏，包括阿姆斯特丹市立博物館，埃因霍溫凡阿貝博物館，都靈里沃利城堡。伯爾尼美術(shù)館，蓬皮杜藝術(shù)中心巴黎，日本山口縣立美術(shù)館。倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館，舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，斯德哥爾摩當代美術(shù)館，法蘭克福Staedel博物館，路易斯安那州Humlebaek博物館，里昂當代藝術(shù)博物館和烏得勒支Rabo藝術(shù)收藏。

3.2010年紐約MoMA展廳，阿布拉奠維奇接受了1500多人的對視挑戰(zhàn)，烏萊意外出現(xiàn)，闊別22年的兩人相望瞬間立刻淚流滿面

4.烏萊在博而勵畫廊的首展，阿布拉莫維奇現(xiàn)身支持

5.烏萊在個展中與嘉賓交流

Q&A

Q：《北京青年》周刊

A：烏萊

Q是什么原因讓你決定從事行為藝術(shù)？

A大約60年代后期和70年代的藝術(shù)由后現(xiàn)代主義主導，僅僅通過美學來證明藝術(shù)。西方世界碰巧陷入混亂（社會，道德，政治，生態(tài)，歷史等），我的這一代，即“戰(zhàn)爭一代”對任何事情都比較內(nèi)斂、節(jié)制，因此將生活帶入藝術(shù)變成一種更重要的手段。

Q你一直在探討“藝術(shù)實踐的核心在于攝影與身份的關(guān)系”，為什么對這個主題這么著迷？

A雖然所有新媒體（攝影，錄像，電影，表演，裝置等）恰好成為當代藝術(shù)中的主要媒體，但我相信藝術(shù)實踐的實際核心，最終是一件藝術(shù)品。無論藝術(shù)家使用哪種媒體，都要“有意義”。

Q在和阿布拉莫維奇合作的作品中討論了人們?nèi)绾卧诠采P(guān)系中存在。經(jīng)過多年的藝術(shù)實踐，現(xiàn)在這個問題有答案了嗎？

A至少在夫妻之間共生是一種被低估或者不被認可的現(xiàn)象，很親密或者相處了很長時間的夫婦或人們生活在密切的關(guān)系中，共生往往“悄悄進入”沒有得到通知。換句話說，共生可以在微妙的層面上稱為依賴（生物——物理依賴），但最終是不可避免的。在瑪麗娜和我之間，我們的關(guān)系是契合共生的。

Q成為獨立藝術(shù)家后，你的思維方向和藝術(shù)風格的最大變化是什么？

A我一直都是并且將要成為一個沒有特定風格、沒有線性思維和工作也沒有標志性的藝術(shù)家。從這個意義上說，所有人都不受我作品的影響。

Q是否曾經(jīng)困惑過并且想要放棄行為藝術(shù)？

A除非我被年齡和健康狀況所迫，否則永遠不會。