摘 要:表現(xiàn)主義畫家在作品中所呈現(xiàn)的精神內(nèi)涵,美學(xué)思想與徐渭有著很多的共同之處,如拋棄事物的外在具體形象而運(yùn)用夸張概括的手法描繪所畫對(duì)象,聚焦事物的本質(zhì)意義,對(duì)于情感熾烈的傾瀉,所有描繪的對(duì)象都成為精神升華情緒宣泄的載體。
關(guān)鍵詞:徐渭 表現(xiàn)主義 色彩 形式感
(一)徐渭身世對(duì)其繪畫的影響
徐渭,字文清,號(hào)天池,晚號(hào)青藤,浙江山陰人。他身處的明代嘉靖、萬歷時(shí)期是整個(gè)中國(guó)文化思想發(fā)生巨大變化的時(shí)期,這種變化也反映在繪畫思想上,藝術(shù)突破了理學(xué)的僵化模式,注重精神的自由和個(gè)性的解放。繪畫從題材到內(nèi)容和表現(xiàn)方式都發(fā)生了極大的變化。而徐渭就是這場(chǎng)浪漫美學(xué)思潮中的先鋒,多方面的才藝修養(yǎng)為他突破前人樊籬奠定了基礎(chǔ),并最終成為把水墨大寫意花卉畫推向巔峰并創(chuàng)立畫派的一代巨匠。
徐渭的一生經(jīng)歷了太多的波折,雖然出身名門,但其并非正室所生,繼母苗夫人將徐渭視為己出,寄予厚望。然而十四歲的時(shí)候,繼母苗夫人也離開了人世,自此徐渭跟隨同父異母的哥哥徐淮生活。徐淮大徐渭二十歲,自然對(duì)這個(gè)幼弟無所關(guān)照。所以徐渭雖然出身顯貴卻時(shí)刻體會(huì)著身為庶子的悲哀,這段經(jīng)歷為他之后性格的變化埋下了伏筆。
年幼的徐渭是早慧的天才,因?yàn)橘x文受到名儒推許,徐渭接觸了許多學(xué)者名流。徐渭十七歲開始了科舉生涯,20歲那年終于中了秀才??墒?,他的功名,也就止步于此了。從20歲到41歲,徐渭連續(xù)考了八年都再未中舉。
20歲到40歲的這二十年,是徐渭嘗遍疾苦的二十年。他先后經(jīng)歷了四次失敗的婚姻,在最后這段婚姻里與妻子不斷的矛盾沖突讓其在爭(zhēng)吵中發(fā)狂殺妻入獄七年。在獄中待了七年后,由于明神宗大赦天下,徐渭得以出獄,此時(shí)他已經(jīng)53歲。這樣支離破碎的人生經(jīng)歷讓徐渭性格越發(fā)自卑偏執(zhí)、孤僻陰郁。據(jù)記載徐渭曾自殺過九次,一生的時(shí)光幾乎都處在貧困交加和求不得的痛苦中。萬歷二十一年(1593年),徐渭孤獨(dú)的病死在家中。
(二)表現(xiàn)主義和徐渭的共同之處
表現(xiàn)主義產(chǎn)生于19世紀(jì)末的德國(guó),主要強(qiáng)調(diào)的是畫家創(chuàng)作時(shí)對(duì)自身主觀情感的表達(dá),它的特征可以概括為強(qiáng)烈的情感投入、大膽抽象的概括、特殊的畫面形式感。表現(xiàn)主義畫家在作品中所呈現(xiàn)的精神內(nèi)涵,美學(xué)思想與徐渭有著很多的共同之處,具體有三點(diǎn):
第一,色彩的主觀運(yùn)用,色彩的運(yùn)用是藝術(shù)創(chuàng)作者根據(jù)創(chuàng)作主題,融入創(chuàng)作者的思考和感受,對(duì)色彩進(jìn)行主觀的調(diào)配,使畫作帶有熱烈的生命力和表現(xiàn)力。而徐渭作畫也講究“本色自然”,例如他畫牡丹不喜用彩反而用潑墨的手法來描摹牡丹的神韻,主張將自己的真實(shí)情感融入畫作里,將自己的本真和天性發(fā)揮到極致的狀態(tài)。
第二,用主觀感受對(duì)物象進(jìn)行抽象概括,表現(xiàn)主義是藝術(shù)家對(duì)生活經(jīng)驗(yàn)的總結(jié),對(duì)物體形象的提煉,就以蒙克這個(gè)表現(xiàn)主義的先驅(qū)為例,他幾乎從不描繪物象的具體形態(tài),而是通過在畫面中營(yíng)造各種氛圍來表現(xiàn)自己的情感。如在他的作品《吶喊》中,將主要人物進(jìn)行高度夸張變形,又用色彩濃重的背景來渲染焦慮恐懼的氛圍,進(jìn)而達(dá)到宣泄自身情感的目的。
徐渭則擅長(zhǎng)用書法的用筆來概括物象,例如在《雜畫圖卷之葡葉》中,徐渭運(yùn)用書法中行草的筆墨大筆刷出葡萄枝干,隨后用濕染法隨意點(diǎn)出葡萄的葉子和果實(shí),寥寥數(shù)筆就渲染出一種焦慮的氛圍。徐渭作畫時(shí)并不是不考慮形的,他認(rèn)為只有能畫工整的畫,才能畫放縱的寫意畫。因此,他與那些一味狂涂亂抹者不同,他并非丟棄形似,只不過是用更明快精練的筆墨,把物象的形象主觀概括地表現(xiàn)出來。因此不論是表現(xiàn)主義還是徐渭,情感都是他們繪畫的靈魂,他們?cè)谧陨砬楦械尿?qū)動(dòng)下產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動(dòng),才誕生了無數(shù)流芳百世的作品。
第三,畫面講究形式感,對(duì)于表現(xiàn)主義來說技術(shù)是次要的,他們喜歡用強(qiáng)烈的線條構(gòu)成畫面來表現(xiàn)事物的自身強(qiáng)烈的情緒,例如梵高,他的畫面里經(jīng)常出現(xiàn)波浪形、螺旋形這樣極富動(dòng)感的筆觸。其代表作《星空》就使用了大量旋轉(zhuǎn)的曲線,和高視點(diǎn)的構(gòu)圖來讓畫面變得極富形式感。而在徐渭的《雜畫卷》、《墨葡萄圖》等作品中可以看出徐渭也十分在意畫面的形式感,將書法和題畫詩(shī)融入畫作中形成自己獨(dú)一無二的風(fēng)格,這樣整體看去畫面內(nèi)容和所題詩(shī)句就形成了一個(gè)缺一不可的整體。由此可見,不論東方還是西方,每一位偉大的藝術(shù)家都在利用自己獨(dú)特的形式語(yǔ)言來表達(dá)自己對(duì)于世界的認(rèn)知和思考。
(三)結(jié)語(yǔ)
徐渭和西方表現(xiàn)主義大師們雖然來自東西方各自不同的時(shí)代背景和文化氛圍,但他們卻都超越了自身所處的時(shí)代,開創(chuàng)了繪畫的新形式。繪畫只是畫家抒發(fā)心中情感,寄托情懷的載體,表現(xiàn)主義興起之后西方才出現(xiàn)不少與中國(guó)繪畫理念有所相似的藝術(shù)審美,即不僅專注于具象寫實(shí)而是注重個(gè)人情感表達(dá)、描摹物象的本質(zhì)。這樣飽含著激情的藝術(shù)形式將永遠(yuǎn)感動(dòng)著人類并且不會(huì)因時(shí)間和空間的變遷而改變。
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[3] 張暉.徐渭:不入牢籠.遼寧人民出版社.2015年9月第一版.
作者簡(jiǎn)介:薛曉(1993.6——),女,漢族,籍貫:河北玉田人,鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院,17級(jí)在讀研究生,碩士學(xué)位,專業(yè):美術(shù)學(xué),研究方向:雕塑藝術(shù)研究