梁艾玲

【摘 要】《凡爾賽玫瑰》是日本女性漫畫家池田理代子于1972年在集英社創(chuàng)辦的周刊雜志《瑪格麗特》上連載的少女漫畫。這部漫畫以法國大革命為背景，講述了在這段動亂的歷史中主人公奧斯卡一生的愛恨情仇。作為日本家喻戶曉的歌劇團，寶冢歌劇團于1974年將《凡爾賽玫瑰》改編為音樂劇搬上了戲劇舞臺，上演至今仍然場場爆滿。憑借浪漫夢幻的愛情，磅礴大氣的音樂，華麗俊美的服飾，《凡爾賽玫瑰》有著對女性獨特的吸引力，使她們絡繹不絕地重復觀劇，一度沉迷于寶冢所創(chuàng)造的夢境世界里。

【關鍵詞】寶冢歌劇團；《凡爾賽玫瑰》；男役

中圖分類號：J823 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）21-0006-02

一、情節(jié)主旨

這部歌舞劇是按時間發(fā)展的順序來講述奧斯卡的一生。因家族無子，父親決定將她當作男孩撫養(yǎng)長大，剛出生時就背負著家族的使命，在父母親和5個姐姐的疼愛下成長。整場戲以奧斯卡的性格來推動劇情發(fā)展，她善良、高潔，對愛情有著美好的憧憬，但她的使命并不能讓她像一個普通女子一樣去追尋愛。她心系法國人民，主動要求調動去前線的衛(wèi)兵隊，保護手無寸鐵的平民不受貴族的欺壓。奧斯卡有著如櫻花般美麗的年紀，帥氣的杰拉德在請求她脫下戎裝成為他的妻子時，她毅然不顧家族的勸說，與青梅竹馬的戀人安德烈前往巴黎，為攻陷巴士底獄獻出了生命。

《凡爾賽玫瑰》是夢幻的，但也是壓抑的，悲劇的。這種以真實的歷史為背景下的人物情感是最能打動人心的。開頭曲就已經決定了結局，和那美麗的歌聲一樣，玫瑰開在最燦爛的時候凋謝。奧斯卡優(yōu)雅、勇敢、善良、熱情，她用自己美好的生命換來了社會的變革?？此诿媾R貴族與平民的階級之爭時數(shù)度掙扎，看她最終仍堅定地站在民眾一邊，為理想化繭成蝶。這樣傳奇美麗的人，也許上帝也不忍心讓她孤獨老去，于是將她的生命停止，成為一代傳奇。

《凡爾賽玫瑰》改編自少女漫畫，在原作“粉絲”心中就如同“神作”一般的存在，劇團發(fā)表《凡爾賽玫瑰》即將改編成音樂劇的消息后，立即遭到原作“粉絲”的一片罵聲，她們認為真人演出會毀了漫畫。因戰(zhàn)后的寶冢劇團一直處于低谷期，而漫畫界在這個時候正處于快速發(fā)展時期，多部經典作品破殼而出。原作“粉絲”認為，寶冢劇團無法還原漫畫中的夢幻世界，有著如同繁星一般眼睛的人是不可能出現(xiàn)在現(xiàn)實中的。結果《凡爾賽玫瑰》上演后，寶冢成了日本商業(yè)演劇的奇跡，上座率節(jié)節(jié)攀高，一票難求，創(chuàng)造了日本戲劇界的票房神話。[1]

在《凡爾賽玫瑰》之后，寶冢歌劇團又開始著手改編更多少女漫畫。比如池田理代子《奧爾佛士之窗》，手冢治蟲的《火鳥》《怪醫(yī)黑杰克》，大和合紀《源氏物語》，木原敏江的《惡魔夢碑》（假鳳虛凰異聞錄）、《大江山花傳》（惡魔夢碑外傳），本宮宏志的《黃金之國》，粕谷紀子的《風的軌跡》等。如果說少女漫畫是女性想象中的夢幻世界，那么寶冢將少女漫畫搬上舞臺的一系列舉動，就是將夢幻世界具現(xiàn)化的體現(xiàn)。寶冢的舞臺就是集華麗、絕美、夢幻、浪漫于一體，與少女漫畫中的元素有很高的契合度。為了營造一種異國情調，使漫畫中的人物和事件具有遠離社會的間離效果，少女漫畫時常將故事發(fā)生的背景設定在歐洲，這樣既可以讓漫畫人物的言行獲得超越日?？蚣艿奶貦啵挚梢宰屪x者進入夢一般純美而又封閉的幻想世界。

少女漫畫讓女性被允許游離于日?，F(xiàn)實之外，她們可以盡情地沉迷于被世人斥之為“少女趣味”的遐想中。日本小說家橋本治在《如花少女們的炒牛蒡絲》中這樣寫道：“少女漫畫是少女們的玩具，是少女們的慰藉?？梢詽M足少女們追求快樂的心靈，安慰其沒有得到滿足的心理。只要少女們希望得到什么，少女漫畫就會毫不吝嗇地給予什么。而這一點恰恰又變成了少女漫畫遭到貶斥的緣由?！盵2]盡管如此，少女漫畫卻對這些譴責不屑一顧，徑自潛入了追求愛情的少女和追求美的少女那充滿渴望的心靈之中。寶冢歌劇將少女漫畫真實化，也是為了滿足少女們在現(xiàn)實中沒有得到滿足的心靈，當英俊高雅，眼眸里閃耀著星河的男役出現(xiàn)在少女們的眼前時，她們的內心大概都得到了彌足珍貴的補償，給予她們對夢想的希望和勇氣，沐浴在滿足的芬芳里。少女漫畫里沒有現(xiàn)實生活中的柴米油鹽，生兒育女，消解了女性內心深處的壓力。對純粹愛情的描寫，奏響了少女漫畫永恒的旋律。

少女漫畫給了女性做夢的勇氣，而寶冢將夢境呈現(xiàn)在少女們的眼前，無論是夢境還是現(xiàn)實，都為少女們的美夢而存在著。

二、音樂制作與服飾舞美

作為一部歌舞劇，《凡爾賽玫瑰》中的音樂同一般的歌舞劇一樣，同樣起著抒發(fā)人物情感，敘事以及表達主題的作用。值得注意的是，歌舞劇并不意味其音樂與舞蹈完全脫離劇情而展現(xiàn)，如何讓音樂與舞蹈、劇情更好融合，長久以來，一直是歌舞劇創(chuàng)作者所要思考的問題。而在《凡爾賽玫瑰》中，創(chuàng)作者采用的是西洋樂器打造恢弘的氣勢，開篇便是新人歌舞隊的《凡爾賽的玫瑰》，在演唱結束后漸漸拉開帷幕， 引出全劇中的部分主要人物登場亮相。第一個登場的便是一直默默愛慕著奧斯卡的安德烈?！澳前咨拿倒灏?，她圣潔芬芳，孤高地綻放，她就是凡爾賽的玫瑰?！备柙~從安德烈的角度大致描繪了奧斯卡的人物形象。安德烈退場后，奧斯卡的10米漫畫畫像出現(xiàn)在舞臺上，隨著伴唱們一聲聲“奧斯卡”的呼喚，本劇的主演男役奧斯卡身著紅色軍服出現(xiàn)在多達50層臺階的舞臺中央，氣勢如虹地演唱著貫穿全劇的主題曲《我名叫奧斯卡》。歌中唱到了“時代風暴的漩渦籠罩上空，究竟往何處飛，展翅的勇敢飛馬，乘坐在你的羽翼內，我也得以翱翔天際，心中懷抱著愛，我不再迷茫。神明啊，請指明一條路。劍啊，請斬斷所有悲傷。啊～我名叫奧斯卡，神明啊，請守護我們的夢想。劍啊，請刺穿一切躊躇。”從歌詞中我們可以看到，整首歌的風格符合歐洲浪漫主義的語言化風格，這樣的風格打造是非常適合《凡爾賽玫瑰》這部以歐洲為背景的少女漫畫作品，使用西洋樂形式，也更加貼合主題，值得觀看。

絢麗華美的舞臺表現(xiàn)形式一直是寶冢舞臺的特色。這部《凡爾賽玫瑰》也不例外。舞臺劇作為戲劇藝術的一種，舞美以及服裝道具等是舞臺劇能夠在外在形式上吸引觀眾的重點。欣賞《凡爾賽玫瑰》，我們可以發(fā)現(xiàn)，奧斯卡在第一幕中主要穿著淡藍色軍服，這樣可以表現(xiàn)她的年輕與稚嫩。在第二幕中主要穿著紅色軍服，表現(xiàn)她的成熟與強大，奔赴戰(zhàn)場穿上了白色軍服，頗有視死如歸之感，與安德烈的歌詞中“白色的玫瑰”相照應，就算在戰(zhàn)場上與敵人殊死搏斗染滿鮮血，她也是最高潔最神圣的存在。其他角色大多身著深色軍服，平民則穿著普通的歐式便服或西服。歐式服裝的采用，既符合漫畫的背景，在多姿絢爛的舞臺上更增添了一份莊重和華麗，也能使人帶入到如此夢幻優(yōu)雅的世界觀中。在第一幕最后一場戲中，奧斯卡身著黃金戰(zhàn)甲，騎著等身大的戰(zhàn)馬“翱翔”在舞臺中央，演唱著人物主題曲《我名叫奧斯卡》時，望著閃閃發(fā)光的奧斯卡，不得不感嘆寶冢將服裝與道具的精致做到了極致，他們用真摯的誠意致敬舞臺，致敬前來反復觀劇的戲迷。

三、男役魅力

寶塚歌劇“女扮男裝”的男役，就是讓女性扮演男性角色，要求演員必須具有男性氣質，所以寶冢的男役們在日常生活中也處處模仿著男性的動作和語氣，將自己當作一名男性生活。而原作漫畫中的奧斯卡剛好也是一位女扮男裝的將軍，本質是一名女性，男役既要表演她男性氣質的一點，又要表現(xiàn)她卸下戎裝女性氣質的一面，漫畫人物與寶冢的演出形式有了如此完美的契合。男役演員牽動著萬千前來觀戲的女性觀眾的心弦，她們身上有著對女性致命的吸引力，為了能看到更多男役演員的身姿，這些女性戲迷不惜多次買票觀看。

在生活中，男性與女性的區(qū)別既絕對又相對，雌雄、陰陽、剛柔這些對立的因素在每一個個體的人身上都共存。心理學家榮格認為，男性心理存在女性的一面“anima”，女性心理也存在著男性的一面“animus”。[3]每個人都天生具有異性的某些特質，人的情感和心態(tài)總是兼有兩性傾向。也可以說，在舞臺上男役演員是超越性別的男女合一，有著一種獨特的中性美，中性又具有綜合性。以歌舞伎作比較，歌舞伎作為日本的傳統(tǒng)戲劇，在女人演戲被禁止后，一些劇團讓年輕貌美男子扮演女人的角色，由此產生了“女形”。一位日本的女形演員就認為，女演員上臺作戲，無法表現(xiàn)理想的女性美，只是在進行生活發(fā)揮，太自然，表現(xiàn)不出綜合性的美，缺乏人為美，完美的女人應該由男演員扮演。[4]寶冢男役又何嘗不是在扮演著戲迷中完美的男性呢。比如在《凡爾賽玫瑰》中的男役二番手、奧斯卡的青梅竹馬安德烈，自幼起便默默守護在奧斯卡身邊，奧斯卡被求婚時痛苦不堪主動退出，最后，就算因疾病雙眼失明時也要堅決陪伴奧斯卡奔赴戰(zhàn)場，為奧斯卡開辟前進之路時英勇犧牲。

男役雖為女性扮演，但在演繹男性角色戰(zhàn)斗時的英姿，面對戀人時的含情脈脈毫不輸于男演員，甚至更令女戲迷沉迷其中，勾起她們內心深處對柏拉圖式浪漫愛情的向往。寶冢男役的表演形式，也可以稱作跨性別表演?？缧愿癖硌莸奶攸c，就是將演員人格中隱藏的另一性別側面呈現(xiàn)出來，這對于觀眾來說是一種對人的雌雄同體復合性的發(fā)現(xiàn)，造成一種驚喜與喜悅，一種平時與異性交往時所未能發(fā)現(xiàn)的美感。

西方戲劇中也有跨性別表演，比如男芭蕾。米哈伊洛夫斯基認為，男芭蕾是無性的，它超越了性別，成為了一種符號。在寶冢劇團蓬勃發(fā)展的今天，男役也會走向世界戲劇界，成為一種符號，傳統(tǒng)的跨性別表演基本都為男演女，寶冢劇團女演男的形式，說它將會大大提高女性在戲劇界的地位也不為過。

四、結語

綜上所述，從這三個角度出發(fā)，我們談論了寶冢版的這部《凡爾賽玫瑰》的部分魅力所在。日本的寶冢歌劇團的發(fā)展歷史融合了許多戲劇的形式。深入探析寶冢歌劇團的表演形式和演出題材，有利于我們對戲劇藝術的本質進行深刻認知，也有利于戲曲在新時代的傳承與發(fā)展。

參考文獻：

[1]鄒慕晨.寶冢戲劇團研究[M].桂林：廣西師范大學出版社，2013，84.

[2]楊偉.少女漫畫、女作家、日本人[M].銀川：寧夏人民出版社，2005，6-7.

[3]霍爾.榮格心理學入門[M].馮川譯.北京：三聯(lián)書店，1987.

[4]陳世雄.戲劇人類學[M].上海：上海古籍出版社，2013，325-326.