藝術(shù)為本，創(chuàng)意先行
——當(dāng)代藝術(shù)作品視覺符號(hào)的提取及衍生應(yīng)用

隨著藝術(shù)市場的繁榮和國家文化產(chǎn)業(yè)政策的大力推動(dòng)，全國各種美術(shù)館、畫廊快速涌現(xiàn)在公眾面前。在這些藝術(shù)機(jī)構(gòu)的推動(dòng)下，各種門類的藝術(shù)形式也不斷進(jìn)入公眾的視野，不斷刷新公眾對(duì)于“藝術(shù)”“作品”的理解。受惠于社會(huì)經(jīng)濟(jì)水平的快速增長和國家文化戰(zhàn)略的推動(dòng)，藝術(shù)品的價(jià)格也水漲船高，讓普通大眾對(duì)藝術(shù)作品望而興嘆，又愛又恨！與此同時(shí)，各藝術(shù)機(jī)構(gòu)特別是國家公益性美術(shù)館，因?yàn)榧児嫘再|(zhì)，沒有創(chuàng)收來源，有限的財(cái)政撥款在奢侈的藝術(shù)事業(yè)面前顯得捉襟見肘，還要面對(duì)推動(dòng)藝術(shù)事業(yè)發(fā)展，向公眾進(jìn)行藝術(shù)推廣教育的壓力。在此背景下，借鑒國外經(jīng)驗(yàn)，設(shè)計(jì)開發(fā)藝術(shù)衍生產(chǎn)品成為各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)的拓展方向。藝術(shù)衍生產(chǎn)品因?yàn)橄鄬?duì)于藝術(shù)品原作價(jià)格低廉，具有一定實(shí)用價(jià)值，具有限量、個(gè)性等特點(diǎn)，同時(shí)有的衍生品還具有一定的收藏價(jià)值，彰顯出一定的文化品位，受到公眾的喜愛。對(duì)于美術(shù)館來說，這既是一個(gè)向公眾進(jìn)行有效的藝術(shù)推廣教育的方式，又可以為自身創(chuàng)收，減輕一定的經(jīng)濟(jì)壓力，可謂一舉兩得。本文就如何從藝術(shù)品中提取設(shè)計(jì)語言即視覺符號(hào)，以及對(duì)視覺符號(hào)的衍生應(yīng)用做一定的闡述。為相關(guān)的設(shè)計(jì)研發(fā)工作提供一定的啟發(fā)，為解決藝術(shù)衍生品創(chuàng)意不足、開發(fā)不夠深入的問題探索途徑。

一、藝術(shù)衍生產(chǎn)品的開發(fā)現(xiàn)狀

近年來，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)已成為各個(gè)國家，各種產(chǎn)業(yè)共同扶持發(fā)展的對(duì)象，通過發(fā)展創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的辦法來促進(jìn)經(jīng)濟(jì)增長方式的轉(zhuǎn)變，已經(jīng)成為當(dāng)下經(jīng)濟(jì)環(huán)境中的重要方式。在國外大小博物館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)內(nèi)，衍生產(chǎn)品的設(shè)計(jì)開發(fā)早已成為觀眾參觀欣賞藝術(shù)品的“標(biāo)配”，不但設(shè)計(jì)研發(fā)成熟，還擁有完善的生產(chǎn)銷售渠道，公眾認(rèn)知度高、市場化程度高，取得了巨大的經(jīng)濟(jì)效益和社會(huì)效益。設(shè)計(jì)巧妙、創(chuàng)意獨(dú)特、制作精良的衍生產(chǎn)品在博物館對(duì)自身的宣傳推廣、經(jīng)濟(jì)營收方面均具有重要地位。新世紀(jì)以來，中國藝術(shù)衍生品行業(yè)的產(chǎn)生和發(fā)展同樣得益于文化創(chuàng)意經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，中國藝術(shù)衍生品行業(yè)進(jìn)入成長期，藝術(shù)授權(quán)得到廣泛認(rèn)可，其行業(yè)的市場前景和潛在價(jià)值得到了充分認(rèn)識(shí)。目前我國藝術(shù)衍生品按照藝術(shù)加工和創(chuàng)意結(jié)合的程度可以分為簡單復(fù)制品、高端復(fù)制品和解讀文化內(nèi)涵后的創(chuàng)意產(chǎn)品；銷售則主要依托博物館、美術(shù)館、畫廊等原生藝術(shù)品展示場所，藝術(shù)品超市和博覽會(huì)等創(chuàng)意產(chǎn)品門店以及下游行業(yè)自營渠道進(jìn)行銷售。然而，由于各種因素的影響，我國在衍生產(chǎn)品的開發(fā)上依然處于起步階段。

藝術(shù)衍生品之所以越來越多地引起各大美術(shù)館（博物館）的關(guān)注，除了其產(chǎn)生的經(jīng)濟(jì)利益外，在公共教育推廣方面所體現(xiàn)出來的廣告效應(yīng)、傳播效應(yīng)也不容小覷。這兩大利益均推動(dòng)著美術(shù)館（博物館）、藝術(shù)家為作品的衍生價(jià)值開發(fā)而絞盡腦汁。藝術(shù)品的價(jià)值在于唯一性，而藝術(shù)衍生品有效地彌補(bǔ)了藝術(shù)品不可復(fù)制的不足，既滿足了大眾對(duì)藝術(shù)品的渴求心理，也滿足了藝術(shù)家擴(kuò)大作品知名度的訴求，因?yàn)閺哪撤N程度上講，藝術(shù)衍生品也是一種以衍生商品為載體的二次發(fā)表。而現(xiàn)實(shí)中，眾多針對(duì)藝術(shù)品開發(fā)出的衍生品大多以形式單一的復(fù)制品出現(xiàn)，或者采取“貼標(biāo)簽”的方式在粗糙的旅游紀(jì)念品上生搬硬套。殊不知，好的藝術(shù)衍生品其實(shí)是藝術(shù)品的再創(chuàng)造，是在向公眾解讀、詮釋作品內(nèi)涵基礎(chǔ)上的創(chuàng)意發(fā)揮，同樣，藝術(shù)衍生品的制作也需要像藝術(shù)家創(chuàng)作作品一樣精益求精。然而，和國內(nèi)其他旅游紀(jì)念品一樣，大多數(shù)藝術(shù)衍生產(chǎn)品的設(shè)計(jì)制作簡單，工藝水平粗糙，創(chuàng)意不足。在整個(gè)衍生品產(chǎn)業(yè)里面，缺乏一定的人才培養(yǎng)及理論指導(dǎo)，面臨藝術(shù)作品找不到研發(fā)的切入點(diǎn)和突破口等方面的問題。當(dāng)我們高喊“藝術(shù)走進(jìn)生活”的口號(hào)時(shí)，藝術(shù)卻還是在殿堂之上，高不可攀；當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)衍生品這一商機(jī)時(shí)，卻苦于只能進(jìn)行原始的復(fù)制工作，讓人乏味，甚至拉低了藝術(shù)品在公眾心中的印象。在日常生活產(chǎn)品不斷追求創(chuàng)意的今天，藝術(shù)衍生品如何才能保持高端而不失“文藝”，既能滿足專業(yè)人士的愛好，又能吸引普通大眾的消費(fèi)？筆者認(rèn)為，必須拓展“衍生”的思路，尋找到開發(fā)設(shè)計(jì)的藝術(shù)元素的方法。

二、當(dāng)代藝術(shù)作品中視覺元素的提取方法

藝術(shù)衍生產(chǎn)品的開發(fā)在我國已經(jīng)引起了一些藝術(shù)家和藝術(shù)機(jī)構(gòu)的重視，許多重要的藝術(shù)展覽都會(huì)隨之開發(fā)設(shè)計(jì)一些相應(yīng)的產(chǎn)品。然而大多數(shù)的產(chǎn)品都是類似印刷復(fù)制的方式，對(duì)作品進(jìn)行拷貝和重復(fù)，產(chǎn)品形式單一，價(jià)格也不親民，購買者寥寥無幾，也為藝術(shù)家和開發(fā)者帶來了困惑。其實(shí)，藝術(shù)衍生產(chǎn)品是一個(gè)設(shè)計(jì)再創(chuàng)作的過程，對(duì)原作的照搬拷貝只是最原始的方式。如何才能進(jìn)行再創(chuàng)作呢？這就需要衍生產(chǎn)品設(shè)計(jì)師在藝術(shù)作品上尋找設(shè)計(jì)點(diǎn)，提取創(chuàng)意元素，這一步相當(dāng)于前期的調(diào)研與策劃，在作品與產(chǎn)品之間找到最佳的連接點(diǎn)，有了這一步的工作才能使開發(fā)設(shè)計(jì)工作確保既能跳出照搬和復(fù)制的模式，又會(huì)讓產(chǎn)品忠于原作的本身，將藝術(shù)品轉(zhuǎn)化為能引起公眾購買欲的藝術(shù)商品。

1.提取標(biāo)識(shí)性符號(hào)

當(dāng)代藝術(shù)作品的一大特征就是具有鮮明的個(gè)性語言，即符號(hào)特征，從杜尚到畢加索，從安迪·沃霍爾到方力鈞，即使對(duì)藝術(shù)史一竅不通的人想必看過一次后便能分辨畢加索的立體主義畫風(fēng)，記住方力鈞的“大光頭”形象。這就是當(dāng)代藝術(shù)作品中的標(biāo)志性符號(hào)，在設(shè)計(jì)行業(yè)我們叫它標(biāo)識(shí)，或者品牌。藝術(shù)衍生品的設(shè)計(jì)首先得讓觀眾能找到產(chǎn)品的“母體”，它來自于一件作品，是一位藝術(shù)家或者一個(gè)藝術(shù)流派的標(biāo)志性表達(dá)語言。

圖1 路易威登2012夏季草間彌生波點(diǎn)款手包

圖2 路易威登2012夏季草間彌生波點(diǎn)款絲巾包

以日本著名藝術(shù)家、“波點(diǎn)女王”草間彌生為例，2013年著名奢侈品牌路易威登與其合作推出了系列時(shí)尚產(chǎn)品，這是一次藝術(shù)與商業(yè)成功的跨界合作，也是對(duì)藝術(shù)衍生價(jià)值的完美發(fā)揮（見圖1、圖2）。雖然圓點(diǎn)在我們的生活周遭隨處可見，可以說是最常見的圖形：當(dāng)藝術(shù)家結(jié)合自身經(jīng)歷與感受將圓點(diǎn)重復(fù)起來賦以藝術(shù)的語言后，這些圓點(diǎn)便不再是一些普通的圖形，而是具有宇宙與生命的意義。當(dāng)我們熟悉了她的波點(diǎn)系列作品之后，“波點(diǎn)”便成為了藝術(shù)家個(gè)人的標(biāo)簽，即是代表其個(gè)人風(fēng)格與主題的符號(hào)（圖3）。路易威登便是尋求了這種藝術(shù)符號(hào)與時(shí)尚潮流的契合點(diǎn)而作的一次衍生開發(fā)。在此之前，路易威登與村上隆已經(jīng)先進(jìn)行過一次成功的跨界合作。這雖然是藝術(shù)家與品牌的合作，也是產(chǎn)品設(shè)計(jì)師對(duì)藝術(shù)家作品的解讀與元素提取，從而形成新的裝飾樣式，,所提取的元素亦是藝術(shù)家最具個(gè)人代表性的符號(hào)。

不是所有的藝術(shù)家都如草間彌生、村上隆般語言鮮明，符號(hào)性強(qiáng)。但是，在當(dāng)代藝術(shù)作品中，不管藝術(shù)家采用何種創(chuàng)作手段，選擇何種語言，進(jìn)行何種批判，我們都可以從中直接或間接尋找并提取出能進(jìn)行設(shè)計(jì)表達(dá)的符號(hào)元素出來，進(jìn)行再設(shè)計(jì)和再創(chuàng)作。這里所指的符號(hào)，不是一種圖形元素、一個(gè)畫面、一個(gè)標(biāo)志性語言甚至整件作品都可以作為一個(gè)獨(dú)立的元素。所以，在尋找藝術(shù)作品的設(shè)計(jì)元素之前，設(shè)計(jì)師首先要深入理解作品，讀懂藝術(shù)家的情感世界。否則，只會(huì)進(jìn)行表面化的局部復(fù)制工作。

圖3 草間彌生“波點(diǎn)”元素的創(chuàng)意產(chǎn)品

2.提取作品背后的文化元素

區(qū)別于古典藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)作品不僅具有鮮明的視覺符號(hào)特征，在對(duì)作品的解讀上也迥異于古典藝術(shù)，不再具有作品的普遍意義，因此對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的解讀與傳播也充分加入了觀眾自身的話語。這讓觀眾在對(duì)作品的理解和藝術(shù)的傳播效應(yīng)上產(chǎn)生了難度，而這個(gè)難點(diǎn)給藝術(shù)衍生產(chǎn)品提供了必要的空間。在對(duì)當(dāng)代藝術(shù)作品進(jìn)行解讀的時(shí)候不可回避藝術(shù)家及作品的社會(huì)背景、文化含義。而觀眾在看待作品的同時(shí)也往往帶著自己的文化背景和思考經(jīng)驗(yàn)。這之間會(huì)產(chǎn)生解讀的差異性，甚至是完全相互背離的解讀結(jié)果。其實(shí)，這正是當(dāng)代藝術(shù)的靈魂所在，這些文化背景、社會(huì)經(jīng)驗(yàn)以及解讀結(jié)果都可以作為一件作品廣義的衍生源，以此來進(jìn)行設(shè)計(jì)元素提取，讓設(shè)計(jì)開發(fā)藝術(shù)衍生品的思路大大拓寬。

有必要提出的是，對(duì)于藝術(shù)作品所包含的文化元素的提取，不能狹隘地理解為臨摹某個(gè)圖案或圖騰，而是具象與抽象的元素的總合。它既可以是徐冰的《天書》中所創(chuàng)作的文字，也可以是波普藝術(shù)中流行消費(fèi)的直覺感受，還可以是嗅覺或者聽覺上的誘因……這些都是構(gòu)成作品的背景因素，也都可以作為設(shè)計(jì)師用來進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)作的元素。例如中國著名當(dāng)代藝術(shù)家與街頭涂鴉天王KAWS的合作款大笑的人，除了應(yīng)用了作品本身的視覺元素外，對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)玩世態(tài)度的描繪才是兩位不同領(lǐng)域的藝術(shù)家合作成功的關(guān)鍵因素，而這種玩世主義又是當(dāng)今社會(huì)中大多數(shù)人心態(tài)的表現(xiàn)，很容易引起消費(fèi)者的心理共鳴（圖4）。在這里，岳敏君的“大笑人”和KAWS的叉號(hào)只是一種標(biāo)簽的存在，“玩世主義”盛行的社會(huì)背景才是跨界成功的核心元素。在對(duì)作品背景文化元素的開發(fā)提取過程中，一定要思路清晰，定位準(zhǔn)確。除此之外，作品產(chǎn)生的環(huán)境、時(shí)代背景、創(chuàng)作故事，藝術(shù)家所在的文化背景、心理歷程都屬于隱藏在作品背后的文化元素，也是衍生產(chǎn)品開發(fā)的“富礦”。

圖4 岳敏君與街頭涂鴉天王KAWS的跨界合作

3.提取話題和熱點(diǎn)

許多當(dāng)代藝術(shù)作品的創(chuàng)作與時(shí)下社會(huì)熱點(diǎn)事件密切相關(guān)，政治、科技、戰(zhàn)爭、生命、環(huán)境……都是當(dāng)代藝術(shù)思考及表達(dá)的范圍；一些展覽在策劃過程中也會(huì)設(shè)置一個(gè)主題進(jìn)行探討。例如第七屆上海雙年展主題為“快城快客”；第十屆上海雙年展主題“社會(huì)工廠”；首屆亞洲雙年展主題為“尋找亞洲”……這些都是從我們生活的大環(huán)境出發(fā)，討論社會(huì)與環(huán)境的主題，與每個(gè)人的生存息息相關(guān)。這些話題雖然不在哪一件參展作品之中，卻是所有作品共同的主題。從這些主題中尋找既能表達(dá)作品內(nèi)涵又可以擴(kuò)展作品影響力，把公眾帶到與藝術(shù)家相同的思考點(diǎn)上，為藝術(shù)衍生產(chǎn)品的開發(fā)找到新的創(chuàng)意點(diǎn)。

三、藝術(shù)品視覺符號(hào)的應(yīng)用

1.應(yīng)用的原則

從藝術(shù)作品中歸納提取藝術(shù)元素屬于衍生產(chǎn)品開發(fā)工作的準(zhǔn)備階段，如何創(chuàng)造性地應(yīng)用才是把衍生品設(shè)計(jì)落到實(shí)處的關(guān)鍵?？傮w來講，對(duì)藝術(shù)品視覺符號(hào)的應(yīng)用設(shè)計(jì)應(yīng)遵循以下幾大原則：

（1）美觀原則

《情感化設(shè)計(jì)》一書中，Norman說到：設(shè)計(jì)有三種水平,即本能的、行為的和反思的。本能的行為就是對(duì)美的追求，從購買經(jīng)驗(yàn)上可以得知，很多藝術(shù)衍生品的購買動(dòng)機(jī)就是因?yàn)槊烙^，“好看”是第一位的，也是衍生產(chǎn)品設(shè)計(jì)的基本原則。設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)開發(fā)過程中要遵循視覺規(guī)律，符合大眾的審美習(xí)慣，把握較高的視覺品味。通過對(duì)藝術(shù)品中提取的符號(hào)元素進(jìn)行再設(shè)計(jì)，把作品本身晦澀的部分轉(zhuǎn)化為清晰明了的視覺語言，給人以愉快的視覺體驗(yàn)，從而引起強(qiáng)烈的觀賞欲和購買欲。

（2）實(shí)用原則

實(shí)用原則建立在美的原則之上。藝術(shù)作品作為人類精神的產(chǎn)物，本身不具備實(shí)用性，衍生品的出現(xiàn)，使之與實(shí)用物品相結(jié)合，賦予實(shí)用品獨(dú)特的精神內(nèi)涵，并能滿足人們的某種需求，這也是藝術(shù)衍生產(chǎn)品最重要的商業(yè)價(jià)值之一。在工業(yè)社會(huì)里，產(chǎn)品的最大缺憾就是大批量生產(chǎn)，同質(zhì)化嚴(yán)重。而藝術(shù)與實(shí)用品結(jié)合，在一定程度上滿足了人們對(duì)稀缺產(chǎn)品的追求，也大大擴(kuò)展了衍生品的開發(fā)范圍。藝術(shù)與實(shí)用相結(jié)合也是衍生產(chǎn)品開發(fā)的精髓所在，它滿足了工業(yè)產(chǎn)品不具備的獨(dú)特屬性，也拓展了藝術(shù)品所沒有的物質(zhì)屬性。

（3）藝術(shù)為本原則

藝術(shù)衍生品區(qū)別于一般的商品，其核心價(jià)值在于依附于藝術(shù)作品和藝術(shù)家，具有藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵和概念價(jià)值，這也是藝術(shù)衍生品的原點(diǎn)價(jià)值。原點(diǎn)價(jià)值是藝術(shù)衍生產(chǎn)品之“魂”，有了藝術(shù)之“魂”，其衍生產(chǎn)品才會(huì)脫離物欲層面，而擁有精神追求的屬性。藝術(shù)為本的原則是所有藝術(shù)衍生產(chǎn)品設(shè)計(jì)的中心，在設(shè)計(jì)過程中需要打破思維，發(fā)散創(chuàng)新，但這并不是說要異想天開，不著邊際地去玩變化。不管怎么去展現(xiàn)創(chuàng)意，都不能脫離藝術(shù)品本身，都需要與藝術(shù)品本身有內(nèi)在或外在的聯(lián)系。

在遵從以上原則的前提下，才能對(duì)從藝術(shù)品中提取的視覺符號(hào)進(jìn)行創(chuàng)意發(fā)揮應(yīng)用，設(shè)計(jì)出具有較強(qiáng)吸引力的藝術(shù)衍生產(chǎn)品。

2.應(yīng)用的方式

如果說復(fù)制是藝術(shù)衍生品開發(fā)的初級(jí)階段，那么更高的階段就必須著眼于對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行提煉，形成設(shè)計(jì)元素，再與實(shí)用品相融合。作為基本元素提取出來的藝術(shù)符號(hào)，是藝術(shù)家創(chuàng)作作品所用的創(chuàng)造的形象，設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)衍生產(chǎn)品的時(shí)候除了可以直接應(yīng)用之外，還可以在此基礎(chǔ)之上進(jìn)行新的創(chuàng)造、衍生。這是衍生產(chǎn)品開發(fā)的第二個(gè)層次，也是藝術(shù)符號(hào)提取出來的再創(chuàng)作過程。打破思維束縛恰到好處地利用原始符號(hào)進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計(jì)，是藝術(shù)衍生品變得豐富多彩的必經(jīng)之路。為了避免浮于表面的貼圖式應(yīng)用，還應(yīng)該發(fā)揮設(shè)計(jì)師的主觀思維，對(duì)藝術(shù)元素展開深入的分析、挖掘開發(fā)潛力，進(jìn)行有創(chuàng)造力的研發(fā)。設(shè)計(jì)師可以從以下幾點(diǎn)出發(fā)進(jìn)行思考和分析。

（1）基于社會(huì)、文化背景的拓展應(yīng)用

每件藝術(shù)作品都有著特定的社會(huì)背景或者文化背景，這些創(chuàng)作背景在作品上不能得以全面反映，參觀者也大多沒有相似經(jīng)歷和體驗(yàn)，很難獲得情感上的共鳴。與之相關(guān)的衍生品恰好可以起到充當(dāng)觀眾與作品之間橋梁的作用，一方面運(yùn)用作品的圖式語言構(gòu)成設(shè)計(jì)主體，另一方面巧妙地結(jié)合當(dāng)下社會(huì)文化，展現(xiàn)藝術(shù)品的現(xiàn)實(shí)意義，使作品得到理解，使產(chǎn)品獲得關(guān)注，是一種恰到好處的研發(fā)方向。比如故宮博物院開發(fā)的“萌萌噠”系列產(chǎn)品，巧妙地把嚴(yán)肅呆板的宮廷肖像畫與當(dāng)下時(shí)尚文化進(jìn)行碰撞，讓高高在上的皇帝放下身段出來賣萌，成為“網(wǎng)紅”，同時(shí)又起到寓教于樂的所用，引起社會(huì)的熱捧也就是必然的了（圖6）。

（2）基于對(duì)作品解讀的應(yīng)用

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)常比較晦澀難懂，在給觀眾帶來視覺刺激的同時(shí)，也隱含了對(duì)當(dāng)代社會(huì)的各種隱喻與反思，這是藝術(shù)作品的價(jià)值所在，但沒有受過專業(yè)訓(xùn)練的普通觀眾很難理解其中含義。而通過衍生產(chǎn)品的方式進(jìn)行閱讀引導(dǎo)，讓這種隱喻與晦澀變得通俗、有趣，也是設(shè)計(jì)師入手的方式。一方面可以解讀藝術(shù)作品，推廣藝術(shù)家的創(chuàng)作理念；另一方面也是一種良好的公共教育形式。例如2015年在上海舉辦的“米羅制造——夢幻版畫體驗(yàn)展”（圖7），主辦方通過拆解畫面的方式，從小朋友的視角把米羅作品中的抽象形象分開提取出來，成為一個(gè)個(gè)小怪物、小精靈，通過互動(dòng)參與的方式進(jìn)行重新組合，繼而應(yīng)用到各種產(chǎn)品上。此舉得到家長與小朋友的廣泛參與，也幫助小朋友去理解這位超現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師的畫面構(gòu)成，得到小朋友的喜愛，更得到家長的支持。無疑，這是一次成功的提取畫面元素進(jìn)行再應(yīng)用的方式。

（3）領(lǐng)略作品的神韻與意境的開發(fā)應(yīng)用

這種方式在把平面語言轉(zhuǎn)化為立體產(chǎn)品顯得尤為重要，尤其是在中國傳統(tǒng)審美語境下，“神韻”與“意境”是傳統(tǒng)審美的精髓，在衍生品的開發(fā)設(shè)計(jì)上，除了平面復(fù)制品之外，把“神韻”與“意境”表現(xiàn)到立體產(chǎn)品上，既有相當(dāng)?shù)难邪l(fā)難度，又有著充滿誘惑的可能性。當(dāng)對(duì)一件具有韻律與意境畫作的開發(fā)，離開了簡單的復(fù)制印刷的時(shí)候，就要關(guān)注理解其本身所透露出來的精神氣質(zhì)。考驗(yàn)著設(shè)計(jì)師的造型能力與審美修養(yǎng)。例如上海中華藝術(shù)宮開發(fā)的中國畫大師的瓷器作品系列，就擺脫了傳統(tǒng)在瓷器上印制圖案的方式，改為用造型方式凸顯藝術(shù)家的個(gè)人風(fēng)格，產(chǎn)品不見藝術(shù)家的繪畫痕跡，卻已然是其特有的造型風(fēng)格。

除此之外，還有很多常規(guī)的應(yīng)用方式，不管采取哪種方式對(duì)藝術(shù)元素進(jìn)行應(yīng)用開發(fā)，都應(yīng)該是創(chuàng)造性的，好的衍生品與藝術(shù)作品一樣，具有相應(yīng)的審美價(jià)值與收藏價(jià)值，要避免簡單粗暴的原始復(fù)制。

圖6 故宮博物院“萌萌噠”系列衍生品主畫面

圖7 “米羅制造——夢幻版畫體驗(yàn)展”中的衍生互動(dòng)裝置

四、總結(jié)

從當(dāng)前的生活環(huán)境來看，藝術(shù)從來沒有像現(xiàn)在這么與生活、與商業(yè)緊密結(jié)合過，這也是藝術(shù)衍生品研發(fā)的春天，與之同時(shí)出現(xiàn)的各種技術(shù)形式與商業(yè)模式涌現(xiàn)。我們可以尋求跨界整合，把不同領(lǐng)域的元素整合在一起研發(fā)新產(chǎn)品；可以借助互聯(lián)網(wǎng)終端平臺(tái)，開發(fā)各種爆款的小程序；可以使用人工智能技術(shù)，研發(fā)智能互動(dòng)產(chǎn)品……，技術(shù)的進(jìn)步極大地拓展了衍生品研發(fā)的思路，不變的是藝術(shù)的本身和創(chuàng)意的思維方式。任何一種進(jìn)行藝術(shù)衍生品的研發(fā)嘗試，都必須摒棄圖片的照搬，注重二次加工設(shè)計(jì)，找到作品的精神元素和創(chuàng)意原點(diǎn)。作為研發(fā)主體的設(shè)計(jì)師在進(jìn)行衍生產(chǎn)品的創(chuàng)作的時(shí)候，要解讀藝術(shù)作品的視覺語言，理解藝術(shù)家的精神內(nèi)涵，契合時(shí)代的消費(fèi)熱點(diǎn)，才能把握住追尋藝術(shù)元素的方法，準(zhǔn)確地提取出作品的藝術(shù)語言，再以設(shè)計(jì)的方法轉(zhuǎn)換成視覺圖式，創(chuàng)造性地應(yīng)用在各種產(chǎn)品上，才能使衍生產(chǎn)品散發(fā)出多彩的藝術(shù)新生命。