宋瓔芮

作為職業(yè)演奏家及施坦威全球藝術(shù)家，足跡遍布美國和歐亞數(shù)十個國家，舉行過數(shù)百場音樂會，受到世界多個著名樂團(tuán)的合作邀請。值得一提的是，1991年在校就讀時，就被著名指揮家祖賓·梅塔選中與紐約愛樂樂團(tuán)合作，在美國林肯中心舉辦的“莫札特逝世200周年系列紀(jì)念音樂會”開幕式上演出，獲得巨大成功。

回國執(zhí)教以來，教學(xué)成果不斷。學(xué)生多次在國際、國內(nèi)大賽中獲獎，包括中國音樂“金鐘獎”第11屆金獎、第9屆銀獎，2017“小金鐘”全國鋼琴比賽金獎，第5屆鼓浪嶼全國青少年鋼琴比賽第一名，第3屆中國國際鋼琴比賽第4名等。學(xué)生遍布?xì)W美各大音樂學(xué)院。此外，還受邀在國內(nèi)外多個音樂學(xué)府擔(dān)任教學(xué)任務(wù)。如沈陽音樂學(xué)院特聘教授、中國音樂學(xué)院和溫州大學(xué)客座教授、天津音樂學(xué)院榮譽教授等。

作為國際大賽評委，前后4屆擔(dān)任中國音樂“金鐘獎”評委，并且應(yīng)邀在美國Thomas Cooper、英國James Mottram及澳大利亞悉尼等國際鋼琴比賽中擔(dān)任評委。

作為古典音樂家，近年來踏足指揮領(lǐng)域，自2013年起擔(dān)任Perugia國際音樂節(jié)常任指揮。

2013年當(dāng)選為中國音樂家協(xié)會鋼琴學(xué)會副會長至今。

讓孩子學(xué)鋼琴并不難，難的是如何讓孩子能不懼怕練琴、會練琴。我們經(jīng)常談到，琴童的成長離不開教師、家長和琴童三方面的配合。培養(yǎng)一個真正熱愛音樂的琴童，要協(xié)調(diào)好這三者之間的關(guān)系。本期，讓我們走近從小生長在北京的鋼琴家韋丹文老師，聽聽他是如何從教師、家長和琴童這三個層面去分析三者的關(guān)系，他本人有哪些值得借鑒的經(jīng)驗和意見，讓孩子愛練琴、會練琴、練好琴的。

成長的環(huán)境

韋丹文從小生活在當(dāng)時的中央樂團(tuán)家屬大院里，如此出身的他和音樂的緣分或許是老天注定。那時中央樂團(tuán)按人口分房，一套兩居室的公寓，要分給兩家，客廳、衛(wèi)生間、廚房都是公用的。在他們家的公寓里，兩間臥室，大的一間是韋丹文和父母住，另一間小的就是鋼琴家殷承宗先生住?？上攵呱纤囆g(shù)道理自然是順理成章的事。

家庭和周遭的環(huán)境，讓韋丹文從小浸潤在濃厚的藝術(shù)氛圍中，音樂早已成為他童年生活中不可或缺的部分。他談起童年學(xué)琴的故事，仿佛像說起昨天的故事。

“我家在和平里的中央樂團(tuán)的家屬院，那里每天都充滿音樂。鋼琴家殷承宗老師就在我家隔壁，我天天都聽著他練琴。但是那時候?qū)W琴的人少，根本沒有什么兒童教材。至今還記憶猶新的是，父親給我畫了一本鋼琴教材，但可惜的是幾經(jīng)轉(zhuǎn)借已經(jīng)找不到了。說是教材其實很簡單，比如跳音，他就寫幾個音符，標(biāo)上跳音符號，在空白處畫上一只小雞在吃米，用圖畫豐富我的音樂想象力。幾乎每條練習(xí)旁邊都會配上一幅插圖，讓我能開開心心地彈琴。最近，網(wǎng)上流傳了一位90多歲老太太演奏《梁?！返囊曨l。那位老人就是老中央樂團(tuán)的鋼琴演奏家巫漪麗老師，她也是我的老師之一。

9歲那年，我有了登臺演出的機(jī)會。這要感謝我們和平里二小的音樂老師。她發(fā)現(xiàn)我們和平里二小的學(xué)生很多是來自中央樂團(tuán)和東方歌舞團(tuán)的子弟，這些孩子多多少少都有音樂的才藝，她到處給我們聯(lián)系演出，勞動人民文化宮、北京展覽館、中央電視臺我們都去演出過。我很感激她為我們爭取了很多的演出機(jī)會，讓我在鋼琴演奏上快速成長起來。”韋丹文說。

童年的舞臺生活，在不知不覺中讓韋丹文逐漸邁進(jìn)了專業(yè)音樂道路，同時也讓他結(jié)交了許多多年的好友。比如，他跟中央音樂學(xué)院大提琴教授朱亦兵老師在10歲就認(rèn)識了。由于演出多，他們總會碰上，一來二去就熟了，經(jīng)常在后臺一起玩。那會兒經(jīng)常會有校級合作的事，就是兩所學(xué)校共同完成一個節(jié)目。有一次，學(xué)校派他彈鋼琴伴奏，另外一個學(xué)校的學(xué)生唱歌?！拔仪宄赜浀眠@個男孩唱的是《小小竹排》，聲情并茂，感情充沛。我要說這個孩子的名字，估計大家都知道，他就是蔡國慶。”韋丹文饒有興致地回憶著。

家長篇：對孩子需要適度的寬容

當(dāng)回想起琴童時代，韋丹文認(rèn)為一個特別重要的因素就是舞臺。上臺的儀式感，讓他找到了練琴的樂趣。因此他認(rèn)為，練琴一定要讓孩子看到效果，有了效果才能有繼續(xù)練琴的動力。往往一些家長和老師的要求不是過緊就是過松，中間的度總是掌握不好，久而久之，孩子看不到苦練后的效果，也就將練琴看成了純粹的苦差事。有不少孩子在練琴中慢慢從業(yè)余轉(zhuǎn)向?qū)I(yè)，他們一定是看到了練琴的效果。而家長和老師又該如何挖掘孩子的能力和潛力呢？那就得要給孩子創(chuàng)造儀式感，鼓勵孩子登臺演出，盡可能地多展示，讓孩子自己在舞臺上有更多的音樂體會。

在交談中，韋丹文一針見血地道出了琴童抵觸鋼琴的根源。他說道：“我們的孩子特別怕彈錯，因為彈錯了就會挨罵甚至挨打，其實錯了又怎樣呢？彈對容易，彈美才難。因為老師和家長大多注意的還是對錯，忽略了音樂本身的美感。彈琴就變成了只求對錯，沒有快樂和美，長此以往，孩子就會懼怕彈錯帶來的一切后果?！?/p>

一定要讓孩子登臺展示

韋丹文說，如果說資本的本性是追求利益最大化，那么音樂的本性就是追求表現(xiàn)力的最大化?！昂帽却蠹叶枷矚g看變魔術(shù)，魔術(shù)師也很享受觀眾們在臺下目瞪口呆的表情。但魔術(shù)師背地里都要經(jīng)歷一番勤學(xué)苦練，練習(xí)的過程是很枯燥的。同理，孩子練琴就好比是魔術(shù)師在練功，練好了就要表演，有儀式感的登臺演奏更容易讓孩子從中獲得滿足感和榮譽感。如果我們長期讓孩子進(jìn)行嚴(yán)格訓(xùn)練，一曲完了再來一曲，但永遠(yuǎn)都沒有機(jī)會展示，你想孩子還會有興趣么？這就是很多老師越是嚴(yán)格，孩子就越學(xué)得沒興趣，有些甚至放棄學(xué)琴的原因?！?/p>

別把琴學(xué)“傻”了

父母的態(tài)度會影響孩子練琴的效果，所以家長要有好的心態(tài)，這點很重要。韋丹文指出，很多孩子練琴，不是為了自己練，而是為了家長，彈琴變成了孩子對家長的責(zé)任，這樣是肯定學(xué)不好琴的?！罢f心里話，彈琴是件孤獨的事情。大部分父母只是偶爾陪練，絕大多數(shù)孩子都是獨自坐在鋼琴旁，靠自覺。我還要奉勸一些家長，在家庭教育中不能僅僅看孩子學(xué)了多少技能、掌握多少知識，還要注重孩子的素質(zhì)和生活自理能力。我偶爾也會參與業(yè)余性鋼琴比賽，發(fā)現(xiàn)有些孩子上舞臺后沒有條理，如舞臺禮儀、上下臺等都不會，這樣學(xué)琴還有什么意思呢？一般綜合能力強(qiáng)的孩子，反而彈琴的水平很好。”他說。

老師篇：因材施教

韋丹文是大學(xué)教授，平時偶爾接觸業(yè)余學(xué)生。當(dāng)然，他教的琴童是業(yè)余琴童中特別優(yōu)秀的。他坦言，在教授這些業(yè)余琴童時，不能以專業(yè)教學(xué)來要求，要根據(jù)不同學(xué)生的性格特點采取不同的教學(xué)方法，最終求得從音樂表現(xiàn)層面挖掘孩子的技術(shù)潛能。

難道我們就不嚴(yán)格要求學(xué)生了嗎？韋老實說，當(dāng)然不是，關(guān)鍵是老師要把嚴(yán)格教學(xué)后的結(jié)果展示給學(xué)生，否則，日復(fù)一日的嚴(yán)格會磨滅孩子的興趣，嚴(yán)格訓(xùn)練就失去了意義。對于性格比較開朗的孩子，在教學(xué)上不能太放任，要壓著孩子的心性，不要讓孩子隨意發(fā)揮。但有的孩子天生拘謹(jǐn)，老師在教學(xué)上要給予寬松，想辦法激發(fā)孩子的想象力，鼓勵孩子做出自己想做的音樂。

業(yè)余教育過于專業(yè)化

采訪過程中，韋老師多次強(qiáng)調(diào)，鋼琴教學(xué)最終的目標(biāo)是要展現(xiàn)孩子的音樂表現(xiàn)力。他坦言，在業(yè)余教學(xué)中，甚至在專業(yè)教學(xué)領(lǐng)域，事實并非如此。大家還是過多地強(qiáng)調(diào)技術(shù)和手上的功夫，對于音樂的表現(xiàn)，還是國內(nèi)鋼琴教學(xué)比較薄弱的地方。中國是公認(rèn)的當(dāng)代鋼琴大國，但不能算強(qiáng)國。我們雖然有郎朗、王羽佳這樣頂級的鋼琴演奏家，但從整體來說，我們的學(xué)生離世界頂級舞臺還有一段距離，這是鋼琴教學(xué)中繞不開的一段路，是沒有捷徑可走的。彈對不難，彈美很難，也是我們專業(yè)院校面臨的最大問題。我們在教學(xué)規(guī)范化的同時，也扼殺了孩子們學(xué)習(xí)音樂的興趣。規(guī)范和興趣好像不能兼得，但無論怎樣規(guī)范訓(xùn)練，決不能把孩子對音樂最初的興趣抹殺掉，扼殺了他們在音樂上的創(chuàng)造力和想象力。其實，專業(yè)院校更需要開放的態(tài)度，讓孩子在演奏上有自己的真情實感?！拔艺J(rèn)為我們還是有希望成為鋼琴強(qiáng)國的?，F(xiàn)在中央音樂學(xué)院鋼琴系的教師幾乎都有海外留學(xué)背景，學(xué)校的硬件也是世界上超一流的，我都很羨慕現(xiàn)在的學(xué)生能有這樣的條件。我們需要改變的是教學(xué)的理念，或許可以轉(zhuǎn)換專業(yè)教學(xué)大綱，專業(yè)教育的轉(zhuǎn)變也會帶動業(yè)余教學(xué)的方式，畢竟要想成為一流的學(xué)校一定要有一流的理念?！彼f。

注重教學(xué)規(guī)范

國內(nèi)的鋼琴教學(xué)離鋼琴藝術(shù)終極目標(biāo)還有一段路要走，幾代鋼琴人始終沒有放慢追趕的腳步。2013年，韋丹文當(dāng)選中國音樂家協(xié)會鋼琴學(xué)會副會長。在完成本職工作外，他又多了一份義不容辭的責(zé)任：如何帶動國內(nèi)鋼琴師資的水平，提高國內(nèi)鋼琴普及教育。他說：“師資班我們每年都在搞，有效果，但只針對鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)，要想通過師資培訓(xùn)深層次地提升教師水平還是很難做到的。目前的師資培訓(xùn)主要針對鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)，講座內(nèi)容主要包含《拜爾》《車爾尼》等。一般我的講座題目是《好聽是有道理的》。我認(rèn)為好聽一定有道理，肯定是抓住審美的規(guī)律。我在強(qiáng)調(diào)技法的同時一定讓老師們當(dāng)場看到效果。所以，我在講座后半部會安排現(xiàn)場演奏，學(xué)生當(dāng)場就會有變化。”

這些年，韋丹文堅持做師資培訓(xùn)工作。他深感鋼琴普及教育從業(yè)者對基礎(chǔ)知識的匱乏，也導(dǎo)致了學(xué)生最后的學(xué)習(xí)效果不好。這里有老師的問題，也有家長的問題。有的家長認(rèn)為一年考一級就是好?？技壉旧頉]有問題，有些家長錯誤地理解考級，認(rèn)為把考級教材彈完就可以了，結(jié)果導(dǎo)致為了考級一年彈一套曲子，第二年再彈下一套。“這樣怎么教學(xué)生？老師的教學(xué)水平也就無從考量。我認(rèn)為，很多都是家長太想考，根本不是孩子的意愿。有一種現(xiàn)象，考級有難有簡單，大家都喜歡簡單的。如果哪天大家都認(rèn)可有含金量的考級，追求音樂表現(xiàn)力，我們教育環(huán)境或許會得到一些凈化?？赡芤矔浦覀冞@些專業(yè)的教師在教學(xué)上有所轉(zhuǎn)變?！?/p>

學(xué)生篇：學(xué)習(xí)老師的長處

韋丹文取得今天的成績，離不開那些悉心授業(yè)的老師。采訪中，他十分真誠地談到了那些傳授寶貴知識的老師們。

考入附中前，韋丹文跟隨原中央樂團(tuán)巫漪麗老師和中央音樂學(xué)院李其芳老師學(xué)琴?？既胫醒胍魳穼W(xué)院附中后，一直跟隨李其芳老師學(xué)習(xí)了7年，打下了扎實的基礎(chǔ)。大學(xué)期間，赴美國茱莉亞音樂學(xué)院深造，師從Martin Canin教授、以色列鋼琴家IIana Vered 。而讓他備受羨慕的是，他成了浪漫派大師弗拉基米爾·霍洛維茲生前最后的學(xué)生之一。他說：“我遇到的老師都是非常了不起的老師，我總是感恩他們教給我的那些知識。以色列鋼琴家IIana Vered告訴了我很多奇妙的句法，教會了我如何用專業(yè)鋼琴家的角度解構(gòu)音樂。如果說誰都會看效果圖，那么他教給我的是如何設(shè)計圖紙，我有了從內(nèi)部認(rèn)識音樂的機(jī)會。茱莉亞音樂學(xué)院Martin Canin教授是一位極其學(xué)院派的老師，跟他學(xué)琴我才深刻體會什么叫規(guī)范、仔細(xì)，才知道我們平時大搖大擺地忽略了多少細(xì)節(jié)。對我來說，幾乎是從踏板、音質(zhì)、速度等每個方面都要打破重來。他對曲目的精準(zhǔn)把握，是讓我驚嘆的。我最奇特的經(jīng)歷就是跟霍洛維茨先生學(xué)了一年。跟他學(xué)琴才知道，原來音樂竟然可以如此千變?nèi)f化。我是在那個時候才明白音樂的本質(zhì)就是追求表現(xiàn)力的最大化。就像武俠小說中，相同的武功和兵器用在不同的人身上，效果是完全不同的。當(dāng)時，老先生給我講述這些關(guān)于音樂的想象力和音色變化時，我也不是都能理解，過了很長時間，才能恍然大悟，這種經(jīng)歷一輩子都很難得的。都說音樂是流動的建筑，站在大師旁邊，我就感覺他們在我眼前蓋了一座建筑，盡可能近距離地看到里面的東西，這個經(jīng)歷是無與倫比的?！?/p>

學(xué)得越深就越要有自己的想法

韋丹文說：“大師的課唯一不同的是，他上的時間別長。老先生一般是晚上8點后開始上課。因為曲目都很長，聊聊天，彈彈琴，給你提示一些，中間再有個茶歇，基本4個小時就過去了。每次上課前都要跟老師聊個半小時，他會問我最近聽了些什么、看了些什么，喜歡不喜歡，為什么等等話題。我當(dāng)時才21歲，獨自一人生活，在這樣一位大師的家里我能聊什么？但他要跟你聊天，要看看你有沒有自己的觀點。我就會跟他說我聽了哪場音樂會，一共有多少曲目，喜歡哪個曲目的演奏，第幾個曲目覺得哪里還不夠等。然而，現(xiàn)在我要跟我的學(xué)生聊時，基本就是問一句答一句，他們根本沒有把自己的觀點擺出來。跟大師學(xué)琴，曲目過得很快，就促使我們必須多練，還要有自己的音樂創(chuàng)造力和想法。我認(rèn)為我跟這些大師學(xué)琴，其實就是去展示自己的想法。我們學(xué)的是大師的處理方式，不是去模仿。學(xué)習(xí)美的道理，把原則學(xué)會是最重要的?！?/p>

彈琴要有文化

學(xué)生不好帶，是公認(rèn)的社會問題。在音樂學(xué)院里，同樣存在著如何讓這群嬌生慣養(yǎng)的學(xué)生能刻苦學(xué)習(xí)的問題。

韋丹文說道：“我有時問學(xué)生，這個作品你聽了嗎，學(xué)生說聽了，我問聽的是誰的，學(xué)生說網(wǎng)上的。網(wǎng)上是誰呢？我覺得挺無奈的。學(xué)生缺乏鉆研和探究的精神，沒有分辨能力，專業(yè)素質(zhì)不高是我在教學(xué)中遇到的問題，事實不如人意。如果我那時不聽音樂，不去分辨，不積累專業(yè)知識，我拿什么跟大師聊天??？在藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)過程中，最終要把老師的知識消化、吸收，成為自己的想法。我現(xiàn)在鼓勵學(xué)生，彈琴要真誠，要做內(nèi)心的音樂。我覺得，學(xué)生現(xiàn)在缺少文化積累，我們在教學(xué)中應(yīng)該注重‘文化二字。

亞洲國家，已經(jīng)逐漸成為古典音樂重要的發(fā)展區(qū)域了。特別是日韓等國家這幾年的成績也是有目共睹的。他們很注重音樂文化的學(xué)習(xí)，所以這些年，他們的學(xué)生在國際大舞臺上已經(jīng)達(dá)到了一流的水準(zhǔn)，而我們國家還是有所欠缺的?！?/p>

在傳道授業(yè)的同時，韋丹文還堅持活躍在舞臺上。這樣超負(fù)荷的工作是為了自己還能擠出一些時間享受舞臺，同時也能促進(jìn)教學(xué)。他說：“我不想離舞臺太遠(yuǎn)，因為演奏能讓你的教學(xué)少走彎路，自己彈過就會有體會，就可以傳授給學(xué)生。另外，我現(xiàn)在還指揮樂隊，通過豐富的音樂形式，多吸更多的音樂養(yǎng)料?！?/p>

采訪的最后，韋丹文老師寫下寄語：“希望琴童們在音樂道路上學(xué)得快樂。不管我們練習(xí)什么樂器，都不要忘了為什么而練。彈得對不難，彈得美才難。音樂的本質(zhì)就是追求表現(xiàn)力的最大化?！?/p>

無論是處在從小的音樂氛圍中，還是之后的求學(xué)之旅，韋丹文都在不斷追求，追求演奏的美，追求處事的純真，追求那顆不變的初心。