真實(shí)不虛—白銳書法展

開幕時間：2018年7月28日

展覽地點(diǎn)：濟(jì)南榮寶京行藝術(shù)館

主辦單位：山東省書法家協(xié)會、山東省美術(shù)家協(xié)會、北京銀行濟(jì)南分行、榮寶齋文化投資有限公司

2018年7月28日上午10時，由山東省書法家協(xié)會、山東省美術(shù)家協(xié)會、北京銀行濟(jì)南分行、榮寶齋文化投資有限公司共同主辦，榮寶京行藝術(shù)館、菏澤秋實(shí)畫院承辦的“真實(shí)不虛—白銳書法展”在濟(jì)南榮寶京行藝術(shù)館開幕。此次展覽展出白銳新近創(chuàng)作的五十余幅書法作品。中國書法家協(xié)會名譽(yù)主席沈鵬先生，中央美術(shù)學(xué)院邵大箴教授、中國書法家協(xié)會顧問胡抗美先生分別為展覽題寫展標(biāo)及題詞。開幕式上，嘉賓代表濟(jì)南市文聯(lián)黨組書記劉溪先生，展覽主辦方北京銀行濟(jì)南分行副行長田宏女士先后致辭，分別對白銳近年來在書畫理論研究與藝術(shù)創(chuàng)作上取得的成績給予肯定。最后，白銳致答謝詞，感謝老師、同道、媒體以及藏家朋友們的幫助與關(guān)心、支持與厚愛，表示今后會更加努力，以更加出彩的藝術(shù)作品回饋大家。此次展覽在素材選擇上以古代書論、畫論中書畫關(guān)系的相關(guān)論述為主，真實(shí)反映白銳在博士后研究階段從書法理論研究向美術(shù)理論研究轉(zhuǎn)型過程中的所學(xué)、所思與所悟。展覽體現(xiàn)出藝術(shù)家白銳秉承初心，用手中的毛筆賡續(xù)傳統(tǒng)，開拓創(chuàng)新，力爭做時代文化的傳薪人的勇氣、決心與努力。

色彩·無極—莊景輝作品展

開幕時間：2018年8月18日

展覽地點(diǎn)：北京現(xiàn)代彩墨藝術(shù)館

主辦單位：北京現(xiàn)代彩墨藝術(shù)館

2018年8月18日下午，“色彩·無極”旅美畫家莊景輝作品展在北京現(xiàn)代彩墨藝術(shù)館開幕。本次展覽展出的作品均為莊景輝近年創(chuàng)作的彩墨畫，縱覽三十余件作品，觀者可一窺藝術(shù)家在融匯東西方藝術(shù)語言道路上的努力和成果。展覽的最大特點(diǎn)是色彩亮麗。中國畫講究對水墨的運(yùn)用，墨分五色，亦可創(chuàng)造出豐富的層次感。莊景輝將水墨視為一種顏色，同時把西方的色彩糅合進(jìn)來，試圖給人帶來一種強(qiáng)烈的視覺沖擊效果。從題材方面來看，莊景輝對宇宙的表現(xiàn)也是本次展品的重點(diǎn)。他表示，人類已經(jīng)進(jìn)入了宇宙和航空的時代，人類在不斷地探索宇宙之外的世界，藝術(shù)家也應(yīng)義不容辭地表現(xiàn)這種新的時代。在審美的層面，莊景輝對諸如彩墨等技法的運(yùn)用，以及現(xiàn)代題材和美學(xué)觀念的引入，又使得他的作品呈現(xiàn)出異于傳統(tǒng)的面貌。他大量運(yùn)用潑彩手法，發(fā)展出了自己的表現(xiàn)語言。潑彩不是放任，更在把控。莊景輝對空間關(guān)系、色彩關(guān)系的把握，對色、墨、水碰撞融合過程中的主觀“干預(yù)”和調(diào)控，體現(xiàn)出自身良好的技法經(jīng)驗(yàn)和美學(xué)修養(yǎng)。據(jù)悉，本次展覽持續(xù)至9月18日。

先生之風(fēng)—劉侖·黃志堅(jiān)藝術(shù)文獻(xiàn)展

開幕時間：2018年8月18日

展覽地點(diǎn)：廣州畫院

主辦單位：廣州畫院·先生畫館

2018年8月18日至9月8日，由廣州畫院主辦的“先生之風(fēng)—劉侖·黃志堅(jiān)藝術(shù)文獻(xiàn)展”將于廣州畫院·先生畫館展出，并于8月18日10∶30舉辦了展覽開幕式。此次展覽作為先生畫館開館以來的第二回展覽，將特別展出有關(guān)廣州畫院首任院長劉侖、首任副院長黃志堅(jiān)的系列文獻(xiàn)資料以及廣州畫院收藏的部分作品。展覽分為兩個部分—“東江之子—劉侖”與“嶺南風(fēng)骨—黃志堅(jiān)”，分別梳理了他們在藝術(shù)成就、社會擔(dān)當(dāng)?shù)确矫嫠龀龅闹匾暙I(xiàn)以及兩位建院老院長在廣州畫院初創(chuàng)時期所做出的不懈努力。本次展覽旨在以文獻(xiàn)梳理、作品展示相結(jié)合的方式，呈現(xiàn)兩位建院老先生所取得的藝術(shù)成就和做出的重要貢獻(xiàn)，以此紀(jì)念和緬懷這兩位廣州畫院的初創(chuàng)者。在這次展覽中，我們不僅可以看到兩位建院老院長生前創(chuàng)作的不朽繪畫作品，而且也將看到很多首次展出的珍貴歷史照片和重要手稿圖片。透過這些重要的藝術(shù)文獻(xiàn)資料，相信大家能夠更好地了解這兩位老藝術(shù)家，感受兩位老先生“德高望重”的為人品格以及勤奮誠懇的從藝、治學(xué)風(fēng)范。

長物為伴—宋明文人之雅致生活展

開幕時間：2018年8月14日

展覽地點(diǎn)：浙江省博物館武林館

主辦單位：浙江省博物館

在日漸喧囂浮躁的時代里，人們對古人追求雅致的“慢生活”愈加向往。盡管時過境遷，但古代文人的生活方式通過器物和心境傳承至今。8月14日，浙江省博物館原創(chuàng)展覽“長物為伴—宋明文人之雅致生活”在武林館區(qū)拉開帷幕，展覽通過珍貴文物勾勒出古代文人雅致的生活狀態(tài)，通過大量輔助資料折射士大夫們的精神與志趣，生動立體地為觀眾呈現(xiàn)宋明文人士大夫的生活日常?！伴L物為伴—宋明文人之雅致生活”展分宋、明兩大部分，獨(dú)立成篇又相互關(guān)聯(lián)，體現(xiàn)了不同時代背景之下文人生活方式的傳承與演變。第一單元“宋—器用之美”分“崇古尚禮”“乘物游心”“筆墨天下”三節(jié)；第二單元“明—與古同游”分“玩物鑒古”“園林雅集”“書齋燕居”三節(jié)，分別展示宋明文人生活中常用的器物、體現(xiàn)生活情趣的雅事以及與文人最為鐘愛文房器具。展品中還有一件文徵明的設(shè)色青綠山水扇面，作品運(yùn)用簡括的粗筆與工致的小寫意相結(jié)合，描繪春來江水綠如藍(lán)的仲春之景，以恬淡濕潤的筆墨表現(xiàn)出隱逸之士優(yōu)游林泉，又心系故人，略帶悵然之心境。

文懷謙真—柳謙畫展

開幕時間：2018年8月8日

展覽地點(diǎn)：東京日中友好會館美術(shù)館

主辦單位：聊娛堂

2018年8月8日，“文懷謙真—柳謙畫展”在東京日中友好會館美術(shù)館拉開了帷幕。本次活動是紀(jì)念中日和平友好條約締結(jié)40周年系列活動之一，也是柳謙階段性學(xué)習(xí)的匯報(bào)。柳謙作為中國當(dāng)代畫壇具有代表性的青年優(yōu)秀畫家，本次展覽展出他不同時期創(chuàng)作的51幅繪畫作品，主要分為兩部分：一部分是“師造化”，主要是畫家壯游山水的體驗(yàn)；另一部分謂之“師古人”，多是追尋古意的作品。中國駐日本大使館文化部書記官賀怡蘭女士，日本天臺宗書道聯(lián)盟理事長、竹心書畫院院長、書畫家大野宜白先生，全日本華僑華人聯(lián)合會會長、日中文化交流促進(jìn)會理事長劉洪友先生，日本眾議院議員宗清皇一政策擔(dān)當(dāng)秘書佐藤博之先生，日本中國文化交流協(xié)會專務(wù)理事中野曉先生，北京恒觀商貿(mào)有限公司董事長步仕杰先生，日中友好會館常務(wù)理事佐藤重和先生，日中友好會館綜合交流部部長郭寧女士，聊娛堂社長佐瀨夫先生等嘉賓到場祝賀。株式會社京海商會社長、翻譯家董振華先生為展出的策展人，并主持了畫展開幕式。柳謙在開幕式致辭中講道：我希望自己的風(fēng)格能夠自然而然地形成。因此，我正努力摒棄一些陳舊的樣式。中國有文人畫的傳統(tǒng)，追求畫中必須有書卷氣，或者士大夫氣，這種氣息背后是什么呢？乃是對生命真性的一種發(fā)揚(yáng)，一次靈魂的感嘆，一場靈性的放飛。這才是一首詩，或者一首歌謠，一張畫等藝術(shù)形式最核心的東西，而不是那些繁雜的技巧或者故意呈現(xiàn)出來的一些姿態(tài)。我自覺是一個靠本能作畫的畫家，若要問我持什么藝術(shù)主張的話，我想可以一言蔽之，‘盡天性而任自然’?！?/p>

劉開渠與中國美術(shù)館展

開幕時間：2018年8月15日

展覽地點(diǎn)：中國美術(shù)館

主辦單位：中國美術(shù)館、劉開渠藝術(shù)研究院

2018年8月15日，由中國美術(shù)館、劉開渠藝術(shù)研究院主辦的“劉開渠與中國美術(shù)館”展覽開幕式暨學(xué)術(shù)研討會在中國美術(shù)館舉行，數(shù)十位知名文藝評論家、文化學(xué)者、美術(shù)史家、雕塑家與會并展開學(xué)術(shù)研討。劉開渠不僅是中國20世紀(jì)最重要的雕塑家之一，同時也是中國美術(shù)館首任館長，從1963年到1993年，共擔(dān)任館長30年。本次展覽展出了劉開渠六十余件最具代表性的雕塑原作，分為“藝術(shù)啟蒙與專業(yè)學(xué)習(xí)（1904—1933）”“為中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)‘開渠’（1933—1949）”“立民族之碑（1949—1978）”和“向新時代致敬（1978—1993）”4個部分，全面回顧了劉開渠的藝術(shù)人生，同時以文獻(xiàn)資料的形式系統(tǒng)介紹了他和中國美術(shù)館事業(yè)發(fā)展的關(guān)系?；顒蝇F(xiàn)場，劉開渠家屬向中國美術(shù)館捐贈劉開渠先生19件經(jīng)典之作，成為國家藝術(shù)寶庫的永久收藏，文化和旅游部黨組成員、副部長李群，全國政協(xié)常委、中國美術(shù)館館長吳為山共同向劉開渠先生的女兒劉米娜女士頒發(fā)捐贈證書。在此之前，劉開渠先生家屬曾于1999年向中國美術(shù)館捐贈劉開渠雕塑、中國畫、書法、素描、草圖、速寫126件。吳為山館長表示，在親歷千年夢想和百年夙愿日益成真的今天，我們?yōu)樵鴵?dān)任30年館長的卓越雕塑家劉開渠先生舉辦的這次大型展覽，是中國美術(shù)界不忘初心，在新時代語境下重溫經(jīng)典，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新的有意義的實(shí)踐。

本次展覽在中國美術(shù)館三層13-17號展廳展出，展出至8月21日。

藏跡—李小可寫生之路展

開幕時間：2018年8月9日

展覽地點(diǎn)：李可染基金會美術(shù)館

主辦單位：李可染基金會美術(shù)館

“藏跡—李小可寫生之路”展于2018年8月9日至9月30日在李可染基金會美術(shù)館展出。此次展覽展出李小可先生三十年里，三十四次進(jìn)入藏區(qū)體驗(yàn)、采風(fēng)所產(chǎn)生的水墨創(chuàng)作、寫生、版畫、攝影作品百余幅，全面呈現(xiàn)李小可先生與藏地、藏人之間的特殊情感。寫生對于藝術(shù)創(chuàng)作來說是連接自然與生活的重要手段，對于藝術(shù)家來說是主導(dǎo)創(chuàng)作手法的重要基礎(chǔ)。1954年，李可染先生邁出了試探性的寫生之路，用“師造化”對中國山水畫進(jìn)行改革，從而開創(chuàng)了20世紀(jì)“李家山水”的輝煌。從20世紀(jì)70年代起，李小可先生跟隨父親去黃山寫生，從此也奠定了他以寫生為主導(dǎo)的藝術(shù)創(chuàng)作方式。幾十年來，李小可先生的寫生足跡踏遍了祖國的大江南北，近些年更是遠(yuǎn)足到異國他鄉(xiāng)，也從風(fēng)華正茂走到了古稀之年。藏地始終是李小可先生最情有獨(dú)鐘的寫生之地。三十年來，三十余次，一次次朝拜，手中的畫筆始終表達(dá)不盡他對西藏的情感，近萬張的“藏跡”攝影作品及與攝影完美相結(jié)合的版畫作品，真實(shí)地記錄下雪域高原的自然本體與藏人真實(shí)質(zhì)樸的生命，這些畫面已成為小可先生生命中不可磨滅的記憶。李小可先生曾說：“我企圖走得更近，可它永遠(yuǎn)在遠(yuǎn)方，永遠(yuǎn)飽含著變化、失去和永恒……藏地已成為我不滅的精神家園和創(chuàng)作源泉?！睂懮抢钚】上壬囆g(shù)創(chuàng)作中重要的組成部分，更是他藝術(shù)創(chuàng)作中源源不斷的靈感來源。所以，“李小可寫生之路”將以系列展的形式不斷按照寫生地域與不同主題推出展覽項(xiàng)目，此次的“藏跡”則是該系列展覽的發(fā)軔之作。