倪昆

1安杰麗卡·梅思提（Angelica Mesit，澳大利亞）召喚三頻錄像35分36秒2013- 2014

2卡羅斯·阿莫瑞爾斯（Carlos Amorale，墨西哥）做過一切禁忌之事的人影像40分鐘2014

我們在此相遇

——明希豪森循環(huán)與中止

策展人：倪昆

展期：2018年9月8日—11月4日

地點：重慶星匯當代美術館

當代美術家（以下簡稱“當”）：您此次的展覽所呈現(xiàn)出來的影像作品，涉及地域、身份、戰(zhàn)爭等話題。在觀看的時候由于社會語境的差異性或許會出現(xiàn)解讀的困難，您如何看待這一現(xiàn)象？

倪昆（以下簡稱“倪”）：人的本性就是從個人的經(jīng)驗和角度去理解這個世界，這個不是問題。當你碰到一些東西，有些刺激以后，你自己就會去主動了解，為什么他會這樣子來談一個事情。深入了解后，你會發(fā)現(xiàn)，他的邏輯也許跟你不一樣。而啟示往往也就是來自一些差異化的思考方式。

當：在構建此次展覽結構的時候您是如何考慮的？

倪：我選擇范圍內的作品都是已經(jīng)完成的，一開始我會從形式和語言方面去考慮。但實際上在建立展覽的時候，首先考慮的是它的文化立場、藝術立場，以及基礎觀點的不同。因為那是支撐展覽部分的一個論述。

當：您在此次展覽中只選擇了一位中國藝術家關小，她哪方面的特質吸引了您？

倪：關小其實更像城市文化出來的一個個體。也就是說，你在她身上不太能找到那種明顯地域文化性的東西。她作品中藝術家的身份實際上是被隱去的。她自己就是城市發(fā)展中的載體，本身是不帶有國別的，也是互聯(lián)網(wǎng)帶來的全球化文化中的群體縮影。有很多這樣的孩子。

當：他們作品中有情感。

倪：對，這也是我想代入的一個點，就是那種“去深刻化”的東西?！叭ド羁袒备W(wǎng)絡有關系，跟權利資本的額度有關系，權利資本帶來了媒體和留學文化的城鎮(zhèn)化。首先我們需要深刻地理解，我們的當代和現(xiàn)代主義時期所談及的當代其實是兩回事，全球化改變了我們的文化現(xiàn)場，但同時也催生了新的語境。“去深刻化”，或者說“扁平化”，是全球化最明顯的一個特征，它同時存在著看似矛盾的兩極，一方面是強化了關于自我身份的討論，另外一方面就是“去身份化”，或者說“弱身份化”在我們的文化現(xiàn)場里大量出現(xiàn)。這種新的情景在我們的大城市系統(tǒng)，或者說在那些熱衷于追捧全球性的流行文化的青年群體中，尤為明顯。在當代藝術創(chuàng)作方面，很多的后網(wǎng)絡藝術、新媒體藝術作品都涉及這部分的背景。而近20年在西方比較流行的關系藝術、社區(qū)藝術，其實是它的另外一極，就是特別強調關于在地化和族群身份的討論。這些變化其實是可以作為一個問題來討論的。

3耶爾·芭塔娜（Yael Bartana，以色列）宣告2006

當：網(wǎng)絡和資本發(fā)展所帶來的“去深刻化”的東西是不是也會帶來藝術家身份的消解？

倪：藝術家的身份其實不重要。對于個人自身的身份追問是不會停的，即使在網(wǎng)絡發(fā)展過程中真的出現(xiàn)個人身份越來越模糊的狀況，人還是會試圖去尋找另外的身份，比如說族群身份。這個族群身份，跟人類學的族群身份不一樣。不管是社區(qū)還是某一種文化聚集起來的群體，他們內部會存在著一種特殊的身份認同感，這是城市發(fā)展所引發(fā)出來的，也可被視為另外一種身份，但這種身份更加細微化。

當：身份劃分的方法不一樣。

倪：都不一樣。身份問題是需要我們持續(xù)的追問和反思的。很多人會提及這個主題，但并未通過展覽對這一問題進行回應。它不是一個概念，它是實實在在能進入到我們的生活中，是屬于生活的一個部分。

當：您說有一件關于未來主題的作品未能展出，其中涉及人工智能技術，可否對此進一步談論一下？

倪：法國藝術家組合法賓·吉羅德&拉斐爾·希伯尼（Fabien Giraud & Raphael Siboni）共同創(chuàng)作的史詩級系列影像——“UNMANNED無人機”，其中的第一季的第一部：“2045-雷·庫茲威爾的死亡”（創(chuàng)作于2014年），在原計劃中將作為整個展覽壓軸而展出。這是一組討論人類科技加速發(fā)展史的作品，按照科技發(fā)展史的時間倒敘的線索進行，雷·庫茲威爾（Ray Kurzweil）是著名的谷歌未來科學家，奇點理論的提出者。他預測在2045年，生物和基因科學將從本質上改變人的存在，世界由此將進入一個“非人”的世界。整個作品是用無人機所拍攝，呈現(xiàn)了一個荒蕪幽僻的“孤獨星球”。這件作品在整個展覽的策展構思中，計劃將科技倫理和未來焦慮帶入進來，它呈現(xiàn)了當代的另外一個向度，就是我們在社會極速發(fā)展的前提下，對于未來不確定性的討論。不過非常遺憾，因為組織協(xié)調上的問題，作品沒有帶到美術館，算是為整個展覽留下了一個小的缺憾。

當：您認為是什么構成了當代藝術中的當代性？

4法賓·吉羅德&拉斐爾·希伯尼（Fabien Giraud &Raphael Siboni，法國）2045- 雷·庫茲威爾的死亡2014

倪：我認為透過當代性來提出問題比較重要，身份是其中一個問題，還有就是關系本身。因為現(xiàn)在構成我們身份的一個重要部分就是關系。以色列藝術家奧德·赫希（Oded Hirsch）出生于約旦河谷的共產(chǎn)主義農(nóng)場（Kibbutz Afikim），現(xiàn)居紐約。他這次的參展作品是“了無新意（Nothing New）”，是他所創(chuàng)作的“任務”系列三部曲中的第三部，之前的兩部電影分別是“50藍（50 Blue）”（2009）和“火力點（Tochka）”（2010）。三部曲有一個共同的特點，就是作品中有一群穿同樣服裝的人，用非常費勁的方法，去完成一個看似簡單，卻又透出荒誕的任務。共產(chǎn)主義農(nóng)莊在以色列這個國家占有非常重要而特殊的地位，在建國階段，為了更好地建設，發(fā)揚集體主義和奉獻精神，以色列人選擇了這種方式作為他們國家的重要組成，目前，共產(chǎn)主義農(nóng)場在以色列還有200多個。作為共產(chǎn)主義農(nóng)莊的第三代，他通過作品討論了這種身份在當代語境里的糾結以及困境。一方面，作為被動的身份選擇，共產(chǎn)主義農(nóng)場里的集體主義奉獻精神等積極的一面被藝術家所贊賞，另外，它在現(xiàn)今的全球化情景下，比如說它現(xiàn)在越來越明顯的商業(yè)化趨勢，資本和消費對它的滲透改變，也被藝術家所捕捉討論。藝術家通過作品為我們呈現(xiàn)了一個動態(tài)的當代問題，也就是剛剛提到的，來自身份以及彼此關系在重塑進程里的反思和再造。

當：此次展覽試圖呈現(xiàn)出資本控制下，全球部分地區(qū)的社會生態(tài)現(xiàn)實，盡管參展的藝術家均來自世界上不同的國家和地區(qū)，作品卻普遍呈現(xiàn)出一種不安和緊張。

倪：我們對未來的焦慮，地域帶來的不平等、不平均，各個地方文化的內部問題，還有城鎮(zhèn)化之后的文化的交流。這次展覽，我最想談的就是這一點。我們其實也生活在這樣一個被各種關系籠罩的現(xiàn)況中。它也不叫迷霧，沒那么悲觀，但實際的狀況是這樣子。

當：您所說的這種籠罩感跟混合媒介的文化有沒有關系？

倪：人的生活被媒介文化影響這一現(xiàn)象是常態(tài)。傳統(tǒng)媒介與新媒介的混合狀態(tài)一直都存在。不管是做研究、做藝術家還是做策展都是一樣的。當代性，需要你去梳理它，才會知道。并不是簡單的生活在當代就具有當代性，不是這回事。

當：對觀看和學習這類擁有一定研究和長期梳理性質的創(chuàng)作時，青年藝術家應該如何入手呢？

倪：藝術，首先它內部的關系是基本的，一方面是它的媒介和語言，這是最基礎的邏輯；另一個就是它所表達的觀點，它討論的內容。每個藝術家其實或多或少都涉及了這兩方面的內容，這也算是一種方法，但僅僅有方法是不夠的，還得找到觸發(fā)的東西。現(xiàn)在越來越多學生做作品，看起來還不錯，但實際上它是架空的。仔細研究現(xiàn)場這些藝術家的作品，你會發(fā)現(xiàn)他們討論問題不是通過一個作品說明的，而是在長期的關于語言和表達的訓練中形成自己的邏輯，作品之間是有上下文關系的。不光是語言的推敲，還有觀念形成，還有不同時間點選擇的表達技巧，那些都有。形式是容易找到的，但那種內生性的觀點和態(tài)度是藝術家需要回溯的。