張佳佳

中央音樂學院制作的首部原創(chuàng)歌劇《奔月》，3月16日在中央音樂學院歌劇音樂廳首演成功。新作品首演后，隨之而來的評論和探討，鋪滿了各種媒體，呈現(xiàn)出《眾家探月》的態(tài)勢?！吨袊酵吒窦{》《聯(lián)套歌劇》《四小時》《中央音樂學院出品首部原創(chuàng)歌劇》成為《學院派熱搜》。

在這部近四小時的《大制作》中，筆者感受到了主創(chuàng)主演們的《用心》和《良苦》。編劇周海宏以人性終極關(guān)懷為主題，將這部能與希臘神話比肩的中國神話《山海經(jīng)》放入歌劇載體，在舞臺上講述了一個中國故事，玄秘神話中的《后羿》和《嫦娥》，都被賦予了新的時代意義，而歌劇為觀眾提供了一種開放式的價值觀。作曲家寶玉將眾多角色情緒各異的唱段與色彩紛呈的管弦樂配器的音色進行了充分調(diào)和，最大程度地利用西洋管弦樂，詮釋出全人類普適的音樂語系。導演李丹丹用她的叛逆和想象力，在這部戲中建造出有人性、有歷史，光怪陸離、美麗絢爛的山海經(jīng)世界。指揮陳冰攜手中央音樂學院交響樂團，作為《敘事者》，為戲劇穿針引線，為戲劇情緒推波助瀾。張偉飾演的后羿雄武有力，映襯出張璋所飾嫦娥的柔和靈動，主演們從演唱技術(shù)到音樂表達都超水平發(fā)揮……

對這部中國原創(chuàng)新作品，筆者以《創(chuàng)作》為主線，圍繞音樂創(chuàng)作、主創(chuàng)合作，及從《立作品》到《演作品》的創(chuàng)排心得，對《向樂》者是如何《奔月》的，進行了一番探尋。

首演結(jié)束，《直接感受》是觀眾熱議的話題與焦點之一：好聽與否？四個小時的體量靠什么留住觀眾？原創(chuàng)歌劇是為了演而演，還是要留下來？撲面而來的一系列探討，追根溯源還是要回歸劇之核心——創(chuàng)作。

歌劇是一門綜合藝術(shù)，所以遭到批評的概率也很高。相對于期待好評，編劇周海宏更期待的是《奔月》可以一直演下去，并且走向世界。作為聯(lián)套歌劇《山海經(jīng)》其中的一部，歌劇《奔月》的人文觀照與家國情懷，和歌劇所觸及的中國傳統(tǒng)文化之深、涉獵的民族神話故事之廣，在當下歌劇臺本創(chuàng)作領(lǐng)域恐怕無出其右。《在歌劇這個世界性語言上講中國故事是時代需要的，中國政治科技全面發(fā)展的時候應該有和我們的政治科技相應水平的藝術(shù)作品出現(xiàn)?！氛纭侗荚隆烦銎啡?、中央音樂學院院長俞峰所言：《當中國的綜合實力已經(jīng)排上世界第二位的時候，我們的音樂文化藝術(shù)也應該取得與中國大國地位相當?shù)奈恢?。?/p>

歌劇《奔月》中西語匯之間的交織、碰撞與關(guān)聯(lián)，是整部作品的氣質(zhì)。而歌劇的核心：《樂》的線索、《樂》的語匯、《樂》的結(jié)構(gòu)。因此，在著手為這部詞作風格與劇作質(zhì)地天然統(tǒng)一的歷史神話劇創(chuàng)作音樂時，作曲家寶玉理智地選擇了《后現(xiàn)代主義語境下的‘復風格音樂創(chuàng)作》這一定位，即：心為本，中西古今四位一體為用。

歌劇《奔月》在氣質(zhì)上依循民族性，努力使其玉樹臨風于世界文化之林：在情緒上則期望國際性，努力使得歌劇在表達全人類所共有的喜怒哀樂時，在音樂中能讓聽者得到相應的生理共鳴。如此這般，創(chuàng)作所形成的操作模式，就勢必要依賴唱腔（或音調(diào)），給廣大樂迷以最大的心靈體恤。

于是，作曲家盡量《糅合古今》，《非必要不濫用》《民風不揚》的音程和宣敘調(diào)等西方歌劇手段，《異化》東方的聽覺空間，最大限度地展現(xiàn)出中國戲劇傳統(tǒng)中，《依字行腔》的韻律美和曲調(diào)美。而在協(xié)奏（配器）上，他則對普適全人類的音樂語系全盤開放，鼎力融合中西，不以風格、流派等學術(shù)概念《固化》聽者的審美區(qū)間。最大限度地利用西洋管弦樂隊在色彩、力量、塑造形象、烘托氛圍等方面的優(yōu)勢，來彌補橫向曲調(diào)在戲劇性及多維度敘事上的不足?？傮w來說，就是采用人聲與樂隊不同的主題材料、相異的曲式結(jié)構(gòu)、繁簡不一的節(jié)奏和織體、向位不等的音程及調(diào)式等，用近現(xiàn)代結(jié)構(gòu)音樂的方式，進行既合情又合理的勾兌、復合與并列，力爭使歌劇《奔月》《音同形異》的各聲部之間能相輔相成、相得益彰。

而在所有關(guān)于歌劇《奔月》的話題中，《瓦格納》幾乎成為一個《標簽》。到底《奔月》是《中國式的瓦格納歌劇》，還是《瓦格納式的中國故事》？瓦格納式的《體量》與《時長》是在作曲家寶玉的創(chuàng)作過程中自然形成的，并不是《為體量而體量》《為時長而時長》，沒有標簽、沒有參照、沒有范本，作曲家在創(chuàng)作過程一直保持著《本真》的心態(tài)。

歌劇《奔月》唯一的藝術(shù)參照，只能是《面對世界多元文化的中國傳統(tǒng)歷史文化》。作曲家說，作為東方唯一的、在體量上可與《荷馬史詩》相比肩的《山海經(jīng)》，它理應有其中華五千年文化所賦予的獨有氣質(zhì)，而再現(xiàn)這個《獨有氣質(zhì)》，才是找到了中國文化的本真。《對于作曲家來說，意識是第一位的，物質(zhì)是第二位的。創(chuàng)作最深入的時候會進入到一種無我的狀態(tài)。因此我覺得回歸到本真的創(chuàng)作終究還是回歸到人，不要去做技術(shù)的奴隸，要做情感的管家。我希望，在這部具有中國文化本真的歌劇里，嫦娥張口不是貝爾格的‘璐璐附體，后羿亮嗓也不是威爾第‘奧賽羅或瓦格納‘特里斯坦的回聲，但他們卻可以是‘梁山伯與祝英臺‘白娘子與許仙‘虎子與金子……》

歌劇的完整呈現(xiàn)離不開主創(chuàng)主演們的《磨合》，《奔月》是主創(chuàng)們出給一流歌唱家與一流演奏家的《考級》曲目?！侗荚隆返难堇[團隊絕對是一流的。事實上，演出之后，主創(chuàng)們也陸續(xù)接到了一些業(yè)內(nèi)外觀眾的反饋，幾乎都是驚嘆如此復雜、超標的音樂竟能近乎完美地呈現(xiàn)。除了飾演兩位主角的職業(yè)歌唱家外，其他主演都是通過校內(nèi)角色競逐招聘的中央音樂學院的教師和學生，但每一位演員都以完美的演出，向觀眾證明他們是名副其實的一流歌者。

歌劇的三個《源》《緣》《原》是作品的《魂》——《寫什么、寫給誰、怎么寫》這是歌劇出品與制作的《大方向》，也是各創(chuàng)作方的主導思維，這決定了作品的深度、高度、厚度、長度、難度。

首演后，業(yè)內(nèi)專家、教授學者圍繞《奔月》展開研討，對舞美服化道效的建議、對劇本的再度打磨、對音樂與戲劇的整體結(jié)構(gòu)與節(jié)奏的調(diào)整，都表達了各自的內(nèi)心期待。一切仍是未知——這是一部原創(chuàng)歌劇新作品的魅力之所在。坦然面對各方贊揚與挑剔，淡然迎接各方喜厭，這便是主創(chuàng)、主演們的自信。寫作一部歌劇，不是《為了難而難》，更不是《為了長而長》。音樂本無好壞，至于《好聽與否》更是《因人而異》《因地而異》《因戲而異》——以《本真》的意識流創(chuàng)作生成，存在即合理！

虔誠《向樂》，這是一切本真創(chuàng)作所需的精神力量和高度！