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3月29日下午，上海歌劇院舉辦了原創(chuàng)歌劇《晨鐘》《田漢》新聞發(fā)布會。發(fā)布會上，上海歌劇院院長許忠介紹了兩部歌劇的創(chuàng)作初衷和過程，兩部作品的主創(chuàng)們也紛紛敞開心扉，暢談了創(chuàng)作的感想和對作品呈現(xiàn)的期許。至此，上海歌劇院歷經(jīng)三年選題調(diào)研、主創(chuàng)討論、劇本創(chuàng)作及修改的兩部原創(chuàng)歌劇，已先后進入作曲階段，不久后也將分別投入正式排演，即將揭開神秘面紗。

力求精益求精 彰顯劇院定位

自去年中國民族歌劇創(chuàng)作座談會以來，原創(chuàng)歌劇受到了前所未有的廣泛關(guān)注，全國各地不斷涌現(xiàn)出各類題材的新作品，上海歌劇院也先后將四五部原創(chuàng)歌劇選題列入具體的創(chuàng)作計劃中，《晨鐘》和《田漢》正是上海歌劇院今明兩年推出的重頭戲。如何在一片欣欣向榮的勢頭下，讓自己的原創(chuàng)作品體現(xiàn)出上海特色和上歌特色，是上海歌劇院領(lǐng)導(dǎo)們反復(fù)思考的問題。

原創(chuàng)歌劇《晨鐘》與《田漢》，都是弘揚正能量的主旋律作品。從選題到文本修改，從作曲創(chuàng)作到正式排演，上海歌劇院整整花了三年時間，為的就是《嚴肅選題、嚴謹創(chuàng)作、嚴格要求》。歌劇《晨鐘》（原名《李大釗》），以中國共產(chǎn)主義的先驅(qū)、中國共產(chǎn)黨的主要創(chuàng)始人之一李大釗為劇核，聚焦其崇高的革命信仰，展現(xiàn)其為民族探尋真理、為革命奔走吶喊、為共產(chǎn)主義慷慨赴死的革命精神，和《鐵肩擔道義》的偉大品格。歌劇的劇名取自李大釗先生在《晨鐘報》創(chuàng)刊號上的撰文《（晨鐘）之使命》，喻示他作為一名《鑄鐘者》，最終以生命撞響了喚醒民眾呼喚黎明的《晨鐘》。歌劇《田漢》的主人公是中國著名的戲劇家、國歌的詞作者。歌劇以民族危難為大背景，展現(xiàn)了田漢對愛情、政治和藝術(shù)的抉擇，體現(xiàn)他從一位生性自由浪漫的劇作家到堅定的共產(chǎn)主義者涅槃重生的人生歷程。

為力爭精益求精，過去兩年時間里，兩組主創(chuàng)團隊曾分別在上海、北京、南京、長沙、海南等地多次召開創(chuàng)作討論會，對作品的主旨、方向、風格進行了充分的研討，以期每個環(huán)節(jié)都能做到完美。上海歌劇院院長許忠至今還清晰地記得，大雪紛飛的天氣，在南京的一家小飯館內(nèi)，《晨鐘》的主創(chuàng)們談起李大釗人生經(jīng)歷和革命信仰時的感動。另一次是在北京，《田漢》的主創(chuàng)們聚在劇作家盛和煜家的客廳中，各抒己見，碰撞出藝術(shù)的火花。許忠表示：《創(chuàng)作不是‘急就章，對祖國、對英雄的歌頌需要真誠和執(zhí)著。我們只有尊重藝術(shù)規(guī)律，給藝術(shù)家們充分的自由，通過不斷地探討和打磨，才能真正推出好的作品。我們希望以‘思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良為宗旨，在打造謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄之精品力作的同時，也彰顯上海歌劇院‘多元、新銳、精湛的藝術(shù)定位?！?/p>

主創(chuàng)大牌云集 提升藝術(shù)品質(zhì)

發(fā)布會當日下午，在充滿陽光的排練廳一角，男高音歌唱家魏松在鋼琴前領(lǐng)著青年歌唱家于浩磊試唱《晨鐘》中的詠嘆調(diào)《我心中嘹亮的號角》：而在另一個排練廳里，旅德作曲家蘇聰也在為女高音宋倩、男中音劉濤講述《田漢》選段《安娥初見田漢》的創(chuàng)作思路。作為2017年度上海文化發(fā)展基金的重大文藝創(chuàng)作選題和選題孵化研發(fā)項目，這兩部原創(chuàng)歌劇，不但在主創(chuàng)方面集結(jié)了多位在國內(nèi)外舞臺藝術(shù)領(lǐng)域聲譽斐然的《大家》，更有享譽國內(nèi)外的藝術(shù)家擔綱主演，使得兩部作品的藝術(shù)質(zhì)量和藝術(shù)品質(zhì)都有了堅實的基礎(chǔ)和保障。

歌劇《晨鐘》由劇作家姚遠編劇，作曲家許舒亞擔綱作曲，導(dǎo)演胡宗琪執(zhí)導(dǎo)：指揮家張國勇執(zhí)棒，上海歌劇院藝術(shù)總監(jiān)、男高音歌唱家魏松將在《晨鐘》中扮演李大釗。

之所以找到劇作家姚遠來操刀《晨鐘》的劇本，一個重要的原因便是，早在1993年，他就創(chuàng)作出了話劇《李大釗》。該話劇當時在北京的演出十分轟動，有評論家稱，《這是一次實事求是的勝利》，因為劇作家塑造出了一個真實的、有血有肉的李大釗。雖然對李大釗已有相當?shù)难芯?，但姚遠在創(chuàng)作歌劇《晨鐘》的過程中仍然感到很忐忑。他表示，歌劇和話劇是兩種不同的藝術(shù)形式，如果話劇強調(diào)的是《思辨性》，那歌劇則更強調(diào)《史詩性》，更浪漫、更詩意?！冻跨姟返淖髑S舒亞則表示，李大釗的故事他從小就很熟悉，他希望通過音樂挖掘李大釗內(nèi)心最真實的東西：《我的目標是，盡我自己的能力，寫出三四首動聽的詠嘆調(diào)，因為歌劇最終還是唱出來的，觀眾喜歡、可以被傳唱，那歌劇就成功了。》

自2013年成功出演國家大劇院版的《奧賽羅》以來，男高音歌唱家魏松已經(jīng)有5年的時間沒有上臺演過歌劇了。起初，對于飾演如此重量級的角色，魏松還有些顧慮，但當聽過了《晨鐘》的片段之后，魏松表示非常喜歡這部歌劇的音樂，感覺既有難度又朗朗上口。為了準備《晨鐘》，他近期堅持鍛煉，已成功瘦身20斤，演唱狀態(tài)也越來越好。魏松笑言：《穿大褂挺著肚子可不行！作為一個65歲的‘老頭，接這部戲真是一個巨大的挑戰(zhàn)，但我會盡力塑造好李大釗這個角色?！?/p>

歌劇《田漢》則由劇作家盛和煜編劇，旅德作曲家蘇聰作曲，張曼君執(zhí)導(dǎo)：演出將由上海歌劇院院長、鋼琴家、指揮家許忠執(zhí)棒，上海音樂學(xué)院副院長、男中音歌唱家廖昌永則將出演劇名主角田漢。

歌劇《田漢》中的每一場戲，標題都充滿詩意——《家鄉(xiāng)的油菜花開了》《我是一縷自由的風》《你的痛苦來自你的善良》……普通人最熟悉的、關(guān)于田漢的標簽是《國歌作詞者》，但在這之外，一個更加豐滿而真實的田漢是什么樣的？擔綱該劇導(dǎo)演的張曼君表示，田漢作為中國現(xiàn)代戲劇的三大奠基人之一，其鮮明的個性、豐富的經(jīng)歷有著太多維度與視角可以解讀。她說：《田漢是一位劇作家，我也是從事戲劇工作的，所以有一種特別的親近感。我希望能通過歌劇《田漢》，拉近他與觀眾的距離。他如何創(chuàng)作，如何面對愛情，如何從一個浪漫的自由主義者轉(zhuǎn)變成為一個堅定的共產(chǎn)主義者，這都是我希望觀眾通過這部作品能了解的。》《田漢》的作曲家蘇聰，曾于1980年代憑借電影《末代皇帝》的作曲，摘得第60屆奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂獎。在《田漢》中，蘇聰希望能賦予不同的主人公鮮明的音樂風格，既注入國際視野，又融入地方戲曲等傳統(tǒng)音樂元素。

除兩位重磅《大咖》主演，青年男高音歌唱家韓蓬、于浩磊，也將飾演《李大釗》一角，與青年女高音歌唱家徐曉英等同臺演繹歌劇《晨鐘》：而歌劇《田漢》，除宋倩等上海歌劇院歌唱家外，還有外請的實力青年男中音劉濤及越劇、京劇演員的加盟。

兩部原創(chuàng)歌劇完成創(chuàng)作后，按慣例會先推出音樂會版，聽取各方意見反饋，再進入舞臺版制作。目前，《晨鐘》和《田漢》兩劇劇本已經(jīng)定稿，兩位作曲家也已經(jīng)完成部分主題音樂的創(chuàng)作。5月18日，將在上海大劇院上演《晨鐘》的鋼琴版音樂會，11月2日推出舞臺版：《田漢》則將于12月13日于上海音樂廳推出音樂會版，明年4月再正式推出舞臺版。魏松說：《一部作品創(chuàng)作出來后，必須不斷演出、修改、再演出，接受長期的檢驗，方有可能成為經(jīng)典?！?/p>

制作歌劇難，創(chuàng)作原創(chuàng)歌劇更是難上加難，不僅因為歌劇的制作周期長、投入大，更在于制作方要集結(jié)這些身處天南海北的主創(chuàng)，對作品的主旨、方向、風格進行充分研討，使得主創(chuàng)們達成共識，從源頭上把好關(guān)。上海大劇院藝術(shù)中心副總裁、上海歌劇院黨委書記范建萍表示，《晨鐘》和《田漢》的創(chuàng)作要取得成功，必須要塑造充滿生命力的人物形象，講述真實感人的故事，避免樹立符號式的英雄人物、運用口號式的表現(xiàn)方式：《上海歌劇院建院60多年來，始終致力于創(chuàng)作與時代同呼吸、與人民共命運的作品，傳承和發(fā)揚紅色文化的基因。本次傾力打造的《晨鐘》與《田漢》兩部原創(chuàng)歌劇，更是希望將紅色文化與海派文化相融合，充分展現(xiàn)當代民族歌劇藝術(shù)的魅力和時代風采，用藝術(shù)的形式構(gòu)筑中國精神?！?/p>