疆 嘎

在一個(gè)夢(mèng)幻般神奇而美麗的地方，演繹著一個(gè)東方、彝族阿細(xì)人的革命者執(zhí)著、曲折、浪漫的愛情故事?！稅廴缧腔稹肥且徊烤哂猩贁?shù)民族符號(hào)的原創(chuàng)音樂劇，它樹立起“中國少數(shù)民族原創(chuàng)音樂劇”的品牌，可以說是當(dāng)之而無愧。紅河州歌舞團(tuán)作為一個(gè)以民族歌舞為主的西南邊疆藝術(shù)院團(tuán)，在三年之內(nèi)推出了兩部大戲，一部舞劇，《諾瑪阿美》一部音樂劇，《愛如星火》著實(shí)厲害。舞蹈界的專家常說，舞劇是舞蹈的最高藝術(shù)表現(xiàn)形式，而音樂劇亦是戲劇中非常有代表性的具有國際化表達(dá)方式的一種藝術(shù)形式，三年兩部戲，這是非常不容易的一件事情，紅河州歌舞團(tuán)自建團(tuán)半個(gè)世紀(jì)多以來，創(chuàng)作和推出了很多的優(yōu)秀民族文藝作品，如云南省第一部民族歌劇《多沙阿波》、創(chuàng)作了被文化部作為對(duì)外交流用的《彝族垤施組曲》、多次榮獲“荷花獎(jiǎng)”、全國舞蹈大賽獎(jiǎng)項(xiàng)的《踩云彩》《田棚細(xì)語》等一批民俗風(fēng)味濃郁、藝術(shù)水準(zhǔn)精湛的舞蹈作品，過去紅河州歌舞團(tuán)推出的劇目，基本都是一種區(qū)域化，強(qiáng)調(diào)地域特征，風(fēng)格型的、情緒性的歌舞，由風(fēng)格型的、情緒性的歌舞轉(zhuǎn)變到戲劇這樣一種高級(jí)的形式上來，并不容易，這需要所有的出品人和編導(dǎo)對(duì)藝術(shù)表達(dá)方式，重新進(jìn)行梳理，甚至連審美都需要重新建立，這種進(jìn)步是與時(shí)俱進(jìn)，一日千里的，所以要祝賀紅河州歌舞團(tuán)能取得這樣的成績。音樂劇《愛如星火》以解放戰(zhàn)爭中云南彌勒西山革命根據(jù)地的創(chuàng)建和起義的歷史事件為背景，以中共地下黨員阿西為傳播革命真理的鼓與呼和血與火斗爭為線索，貫穿男女主人公的愛恨別離，講述了彝家兒女為追尋美好家園和新生活，在共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下，用生命點(diǎn)燃革命火把，奮戰(zhàn)在南疆大地的一段可歌可泣、感人至深的故事，贊頌了彝家兒女為了祖國不惜犧牲小我的家國情懷和中華民族為了追求幸福生活團(tuán)結(jié)奮斗、堅(jiān)忍執(zhí)著的民族精神?？偟膩砜?，音樂劇《愛如星火》有歷史的高度，有藝術(shù)的深度，有國際化的寬度。戲劇主題明確、結(jié)構(gòu)清晰、人物形象鮮明、視覺效果震撼。這是一部好的，起點(diǎn)很高的音樂劇。當(dāng)然如果假以時(shí)日不斷打磨和通過在市場(chǎng)上的摸爬滾打多次檢驗(yàn)，反復(fù)提高，一定會(huì)成為一部經(jīng)典的、具有民族特色的有品質(zhì)感和上檔次的音樂劇作品。

故事開場(chǎng)，在火把節(jié)上，彪悍的阿細(xì)小伙子們?cè)谶M(jìn)行勇敢者的游戲，摔跤比賽，一下就將觀眾引進(jìn)了一個(gè)神奇的彝人世界“驍勇與彪悍”的舞臺(tái)，炙熱的燈光和一跤訂終生的故事運(yùn)用，體現(xiàn)了百老匯的音樂劇與中國民族特色的奇妙結(jié)合。音樂劇《愛如星火》的愛情故事，不同于一般談情說愛故事的纏綿甜蜜，而是向觀眾展現(xiàn)了一個(gè)專屬于東方少數(shù)民族特有的充滿原始野性的愛情故事。阿珍：一個(gè)聰慧美麗的阿細(xì)女子，與阿西、昂寶是青梅竹馬的小伙伴，也被阿西和昂寶深深地愛著。昂寶：一個(gè)深深愛著青梅竹馬阿珍，也與發(fā)小阿西肝膽相照，癡情專愛、心靈善良希望能出人頭地的悲劇人物。阿西：深愛著阿珍，勇敢無畏，打過日寇，當(dāng)過龍?jiān)频男l(wèi)隊(duì)連長，見多識(shí)廣、能歌善舞，浪跡天涯并歌唱生命，成為音樂劇中最激情澎湃的角色。他們兩人都愛阿珍。白克紹：保安團(tuán)長，當(dāng)?shù)氐拿餮瞄T中人，也很喜歡阿珍，希望能娶阿珍為妻，從故事的脈絡(luò)上來看，也沒做十惡不赦的腌臜事。黑格爾說過，真正的悲劇不是惡對(duì)善的毀滅，而是沖突雙方都有強(qiáng)烈的合理性，但雙方在一起時(shí)會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的沖突與不和諧，這是真正的悲劇性。在音樂劇《愛如星火》中，在這段愛情里，沒有所謂簡單的好人和壞人，但是，這些不同性格的人組合在一起，卻產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖突和矛盾，產(chǎn)生了最具美學(xué)價(jià)值的悲劇性。革命就意味著戰(zhàn)斗，戰(zhàn)斗就會(huì)有犧牲，戰(zhàn)爭是人類最殘酷無情、最肆虐的摧毀與毀滅，而人性則是人類最深邃靈動(dòng)、最頑強(qiáng)的本能與屬性。殘酷的戰(zhàn)爭常常踐踏、扭曲人性，使人瘋狂、殘暴地涂炭生靈；而人性中那份最柔軟、親密、良善的情誼與關(guān)愛則是生命記憶中深刻美好的，那是人類賴以生存的給養(yǎng)與依靠，是人之為人的先決與天性。音樂劇《愛如星火》是一部揭示人性、建立審美的主流、主旋律革命浪漫主義題材，具有史詩般的民族音樂劇作品。

每一部能夠稱之為經(jīng)典的劇目，都要經(jīng)過反復(fù)的錘煉，力求精益求精，但是，無論你做出了多大的努力，也都會(huì)被劇評(píng)人說三道四的，音樂劇《愛如星火》也不會(huì)例外，從劇目的呈現(xiàn)和表達(dá)來看，劇本還存在些許的問題，筆者的感受是：阿西、阿珍、昂寶三個(gè)主角的戲份，過于平均，如果能夠確定其中一個(gè)人為絕對(duì)的一號(hào)人物，戲緊緊地圍繞這個(gè)人的命運(yùn)，情感鋪陳，矛盾沖突，可能會(huì)更好。阿西的兄弟昂寶在戲里有血有肉，人物性格很鮮活，但是他轉(zhuǎn)變的動(dòng)因是不夠的，缺少令人信服的依據(jù)，顯得扁平。阿珍的人物也不夠豐滿，相戀、等候，革命，阿西死后的是否繼續(xù)等。阿西的革命行動(dòng)不夠具體。阿西是龍?jiān)频男l(wèi)隊(duì)連長，他是如何走上革命道路的，革命后又帶領(lǐng)隊(duì)伍，做了哪些驚天動(dòng)地的革命事，戲劇要把每一個(gè)人的命運(yùn)交代清楚，即便這是一部交織著兒女戀情和階級(jí)立場(chǎng)的雙線結(jié)構(gòu)的纏繞得有機(jī)，發(fā)展得有序的戲，次要線索也要為主要線索服務(wù)。當(dāng)然，主旋律的作品不容易寫，編劇一不留神就會(huì)把調(diào)定高，而一個(gè)或幾個(gè)沒有情感起伏，有血有肉、性格鮮活的人是難以牽動(dòng)觀眾的。要想把主角立住，編導(dǎo)得給他一點(diǎn)一點(diǎn)鋪墊起來，賦予他人性。這樣才能規(guī)避假大空，偉光正的僵硬形象。創(chuàng)作主旋律作品要有人，然后才是其他，而人的個(gè)性僅僅是起點(diǎn)，人的共性才是終點(diǎn)。編劇和導(dǎo)演如何做到讓劇中人物從小我中走出來，在大我里找價(jià)值，深入挖掘作品的內(nèi)涵和外延，這是編劇、導(dǎo)演要通過的鬼門關(guān)。

筆者以為，戲劇劇本與小說的創(chuàng)作是不同的，小說擅于敘事，小說是把情節(jié)的環(huán)環(huán)推進(jìn)作為重點(diǎn)來吸引讀者，小說長于敘事，它描寫的往往是大背景中的所有人，它可以把每一條復(fù)雜交割的故事線索通過細(xì)節(jié)，通過鋪陳交代清晰，讓讀者對(duì)每一個(gè)人物，每一個(gè)細(xì)節(jié)都有所了解，也就是通常說的全知視角。小說是講故事的藝術(shù)，人物的內(nèi)心描寫，時(shí)間的每一個(gè)細(xì)節(jié)，龐雜的故事線索和人物矛盾，宏大的故事背景展現(xiàn)，只有小說才能全都表現(xiàn)清楚。而戲劇則是通過故事情節(jié)和矛盾沖突來塑造人物，它通過人物狀態(tài)的變化來推進(jìn)戲劇矛盾沖突的發(fā)展，所以在把小說改編的過程中，戲劇須更注重人物性格的情感邏輯線和人物矛盾的沖突線，它不是按照故事線的走向來結(jié)構(gòu)戲劇作品。在戲劇舞臺(tái)上，由于空間與時(shí)間的局限，需要同時(shí)塑造人物的特征，所以必須跟隨一個(gè)人的行動(dòng)線來寫，而其他人物則是在與主角相關(guān)的“交點(diǎn)”出現(xiàn)，其他人物的故事線往往都是暗場(chǎng)處理。因?yàn)閼騽∈菆?chǎng)面的藝術(shù)，音樂劇又將戲劇對(duì)場(chǎng)面表達(dá)展現(xiàn)到了極致，因此和小說展現(xiàn)方式完全不同，這就需要編劇和導(dǎo)演共同探討，來解決小說與戲劇的關(guān)系轉(zhuǎn)化。

音樂劇，如何通過歌唱敘述故事，推進(jìn)劇情，這對(duì)唱詞，是有要求的，唱詞要下大功夫。在音樂劇《愛如星火》中，筆者覺得唱詞還有挖掘的空間，現(xiàn)在直觀的感受就是，詞作者對(duì)地域文化、民族文化的研究不夠不透，缺少民間傳說，諺語等經(jīng)典絕句，沒有這個(gè)是很遺憾的，幾百上千年的民間傳說經(jīng)過很多代人代代相傳，時(shí)時(shí)打磨，往往就成了家喻戶曉的經(jīng)典，而這樣的經(jīng)典的東西在劇中運(yùn)用的很少，豐富的民間智慧，獨(dú)到到過耳不忘，要抓這個(gè)東西。云南著名詞作家蔣明初老師創(chuàng)作的歌曲《高原女人》的歌詞，非常有味道：“太陽歇歇么歇得呢，月亮歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得，女人歇下來么火塘?xí)ǖ裟兀滹L(fēng)吹著老人的頭么，女人拿脊背去門縫上擋著，刺棵戳著娃娃的腳么，女人拿心肝去山路上墊著，有個(gè)女人在著么老老小小就攏在一堆羅。”現(xiàn)在，《愛如星火》在這方面還有點(diǎn)空、虛、大， 基本是用漢人的思維和表達(dá)方式，西方人的敘述模式來說阿細(xì)人的話，你會(huì)覺得不滿足，也會(huì)覺得不對(duì)路。要沉下去深入挖掘，要研究還有多少元素可以為這個(gè)戲服務(wù)，民謠、民歌、諺語傳說等?，F(xiàn)在語言是空的，不接地氣，這是缺失和遺憾，要去人物背景的背后去深入挖掘，這三個(gè)人物是動(dòng)人的，背后靠什么動(dòng)人，就是語言的東西。如果《愛如星火》有一首歌的唱段，一句就能把人的眼淚拽出來，心抓住，有沒有這個(gè)淚點(diǎn)，張嘴出來就讓人過耳不忘，有了，也就成功了。

“音樂劇之父”韋伯認(rèn)為音樂劇演員必須具備三個(gè)條件：“首先唱歌要好，其次要有表演能力，還有就是會(huì)跳舞?！倍魳穭　稅廴缧腔稹返膫€(gè)別演員顯然是不完全符合這個(gè)條件的。這部作品關(guān)于民族題材的音樂劇的視覺審美已經(jīng)構(gòu)成，因?yàn)樗癖?，具有歷史感，有崇高性存在，但視覺上演員的行動(dòng)、表演和民族風(fēng)格的劇不統(tǒng)一，我說的是語言不統(tǒng)一，審美不統(tǒng)一，我們的演員整體缺乏力量。民族題材的劇可以說是戲劇人在代表阿細(xì)人表達(dá)態(tài)度，如何使演員在舞臺(tái)上完成民族風(fēng)格的劇的表演，這是一個(gè)課題。音樂劇《愛如星火》的演員精神狀態(tài)不夠緊張，他們大量的時(shí)間是在一種現(xiàn)實(shí)生活松弛的狀態(tài)中表演，即便他們的聲音、音色高音極具張力，但他們的身體是松散的，演員的身體的緊張性力量不夠，會(huì)讓我們覺得演員缺乏民族的真情實(shí)感，不具有吸引力，和現(xiàn)實(shí)生活中的人沒有多大差異；其次，在演唱上，一個(gè)女人和兩個(gè)男人的故事，至少現(xiàn)在要在嚴(yán)格意義上把兩個(gè)男人的音色分開。在音樂劇里，音色界定了個(gè)性，這兩個(gè)男演員在音色上沒有做著力的界定，他的演唱方法和音色，包括在音樂性格的給予上，兩個(gè)男人在演唱的方式上，心里準(zhǔn)備上沒有明確的角色指向性和扮演性。演員的松散，不足以極高的把自己身體緊張性和思想的注意力調(diào)動(dòng)在一種高度的關(guān)注上，因此在舞臺(tái)上演員面對(duì)這種少數(shù)民族的題材時(shí)，奔放不夠，野性不夠，呈現(xiàn)出程式化的漢族在竭盡全力在扮演少數(shù)民族的行為方式、相愛方式。所以出品單位及導(dǎo)演組，在演員的選擇，調(diào)度上，不能把演員的表演狀態(tài)調(diào)整到音樂的儀式感中，高度的民族儀式感中進(jìn)入，作品的民族性就會(huì)大打折扣。演員在舞臺(tái)上的呈現(xiàn)，缺乏真實(shí)的民族情感。

作為謳歌彝族阿細(xì)支系民族精神的音樂劇，創(chuàng)作者將廣為傳揚(yáng)的國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)《阿細(xì)跳月》作為貫穿性的主題動(dòng)機(jī)，同時(shí)將屬地的原生態(tài)民歌《阿細(xì)先基》《哄娃娃調(diào)》《情歌調(diào)》等點(diǎn)化劇中，使民族風(fēng)情與民族精神珠聯(lián)璧合，音樂劇《愛若星火》的主體音樂語匯雖然是西洋的，但是在舞臺(tái)呈現(xiàn)上卻展示了大量少數(shù)民族元素。彝族的火把節(jié)搬上舞臺(tái)，男女青年的跳月狂歡、對(duì)歌、摔跤，顯示了濃郁的民族風(fēng)情。我們少數(shù)民族的音樂往往被國外界定為具有民謠感的搖滾樂，那么這個(gè)作品有可能極力從音樂風(fēng)格上，假設(shè)就把他確定為一種相對(duì)統(tǒng)一的音樂語言，是搖滾，但他是民謠的搖滾。目前從技術(shù)上和邏輯上興許可以實(shí)現(xiàn)。因?yàn)樵颇仙贁?shù)民族音樂的節(jié)奏豐富強(qiáng)烈，如果增強(qiáng)他的節(jié)奏性，就會(huì)使作品的力量增強(qiáng)，以被迫演員的力量性增強(qiáng)，這樣會(huì)成為民族性的質(zhì)感，從聽覺、視覺上尋找到獨(dú)特的個(gè)性。增強(qiáng)演員在音樂中的儀式感，音樂想方設(shè)法呈現(xiàn)出一種力量，力量中分別把每個(gè)角色的音樂的個(gè)性，演唱音色的個(gè)性作為一個(gè)相對(duì)明確的戲劇性的界定，這樣的話這個(gè)作品的力量感、狂放和民族史詩性審美會(huì)得到增強(qiáng)。音樂劇是需要用音樂承載戲劇，音樂在音樂戲劇中的主要功能很多，包括推動(dòng)劇情發(fā)展，制造高潮，深化主題，但最主要的三個(gè)功能是刻畫人物，引發(fā)動(dòng)作，營造環(huán)境?，F(xiàn)在有一點(diǎn)缺憾，從唱詞、到音樂還缺乏人物的性格特點(diǎn)和鮮明對(duì)比。如何進(jìn)一步打磨，打造出經(jīng)典唱段（能夠傳唱的，在音樂會(huì)上被保留的唱段），營造出精彩場(chǎng)面（戲劇、音樂、舞蹈淋漓盡致，集中迸發(fā)的場(chǎng)面）。新銳作曲家張然還需要進(jìn)一步的努力和摸索。

在舞蹈和戲劇的關(guān)系方面，音樂劇的舞蹈應(yīng)該是在戲劇之中，更生活，戲劇化，人物化的，它不是展示性的舞蹈，舞蹈應(yīng)該是音樂劇中不可缺少，不可剝離，不可多得的精彩。它要：渲染情緒，烘托氣氛，豐富語匯，推動(dòng)情節(jié)，阿細(xì)人是少數(shù)民族，本可以在舞的世界里舞出性格，為什么要舞，因?yàn)橛羞@個(gè)故事，因?yàn)橛羞@個(gè)情緒，而不是為舞而舞，期望舞蹈能是人物內(nèi)心的訴說，而不是表情的表現(xiàn)，阿細(xì)人有很多可以挖掘的舞段可以讓人為之一振，這個(gè)振在濃郁的少數(shù)民族特色，這個(gè)舞動(dòng)完全可以很現(xiàn)代，因?yàn)橛忻褡宓那閼言诶锩?，?dāng)他的心理路徑在舞動(dòng)時(shí)，就感覺不可多得。舞動(dòng)都應(yīng)該是有故事的，希望它有層出不窮精彩的舞蹈場(chǎng)面出現(xiàn)，如果主要人物、重要角色都能夠邊唱邊舞，這就會(huì)更符合音樂劇的特征，也會(huì)凸顯地域特色和彝族阿細(xì)人的民族性格，這是筆者特別期待的。

《愛如星火》舞臺(tái)視覺呈現(xiàn)是完整而有追求的，視覺總設(shè)計(jì)師精準(zhǔn)的把握了云南少數(shù)民族及地域特色，運(yùn)用少數(shù)民族元素，通過多元化、多空間、多組合的戲劇舞美手段轉(zhuǎn)化為一種國際化的表達(dá)。設(shè)計(jì)師高度統(tǒng)一的舞美、燈光語言使這個(gè)民族題材的音樂劇在視覺審美上有了準(zhǔn)確的定位與歸屬，使該劇的呈現(xiàn)品質(zhì)有所提升。舞美燈光的語言緊扣戲劇表演，遵循表演為核心的創(chuàng)作充分展現(xiàn)了統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)。特別值得一提的是舞美設(shè)計(jì)中有多組彝族房片的運(yùn)動(dòng)與組合。這個(gè)元素釆自于紅河彌勒地區(qū)的可亦小鎮(zhèn)，是典型的故事原型環(huán)境。設(shè)計(jì)師運(yùn)用＂打散構(gòu)成＂的方法，在不同的場(chǎng)景中反復(fù)使用這些大小不同的房片進(jìn)行混搭組合，目的不僅在于變化環(huán)境，更為重要的是空間的分割與時(shí)空的壓縮。由于設(shè)計(jì)師的燈光運(yùn)用同樣統(tǒng)一出彩，在這些多變化的場(chǎng)景中，燈光與舞美的配合所呈現(xiàn)的戲劇人物的心理空間才是設(shè)計(jì)師至高的追求。舞美視覺藝術(shù)，在全劇中有地域特色和民族特色。那些寫實(shí)的寨門，熱切的火塘，象征著信仰的大樹，都帶給人很大的沖擊，舞臺(tái)服飾雖已作了歌舞化和時(shí)尚化處理，但依然保持了彝族阿細(xì)支系服飾的基本特色。通過這些獨(dú)特的彝族文化元素，使得音樂劇《愛如星火》在向國際化目標(biāo)努力的同時(shí)，不忘“腳踩堅(jiān)實(shí)的大地”，突出了民族化、中國化、個(gè)性化的特色。

我對(duì)這部劇首肯里最重要一點(diǎn)，這是我看到近幾年國產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇里最有“劇”的。有很多音樂劇看了很不滿足，只聞其形，不見其劇，只顯景，不立人，只張嘴，不動(dòng)心。有些成了歌曲聯(lián)唱，有的則成了民族歌舞劇，沒有人物，事件，矛盾，情節(jié)。這部劇“劇”做得很好，這得益于編劇周楚棟所積淀的文學(xué)基礎(chǔ)，也得益于馮佳導(dǎo)演把自己最擅長的歌劇、戲曲領(lǐng)域的積累精髓用到音樂劇執(zhí)導(dǎo)上。注重戲劇性，尤其注重人物內(nèi)心世界的開掘，始終把人物推在命運(yùn)的風(fēng)口浪尖，讓這些主要人物在情的波瀾里跌宕，在愛的漩渦中掙扎，把人物的內(nèi)心撕裂，讓他煎熬，不斷面臨抉擇，愛還是不愛，等還是不等，走還是不走，放還是不放，始終在抉擇的關(guān)口，這個(gè)確實(shí)正是歌劇音樂劇最需要的劇情，要讓人物歌之，詠之，舞之，什么樣的動(dòng)因和推力最能讓他不得不唱，就是讓你面臨命運(yùn)的拷問，煎熬和抉擇，這部劇從始至終充滿了這股張力，我非常喜歡。其中昂寶的內(nèi)心煎熬，贏得了觀眾自發(fā)的掌聲，這就是戲劇性魅力在劇場(chǎng)中得到的驗(yàn)證。瑕不掩瑜，日后經(jīng)過主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的修改打磨，相信這部劇一定會(huì)成為散發(fā)著西南彝族阿細(xì)人特有芬芳，光彩奪目的經(jīng)典音樂劇作品。