原創(chuàng)兒童劇和校園戲劇的若干實踐與思考

吳丹妮

兒童劇的觀眾主體為少年兒童，這就要求兒童劇作品應(yīng)當(dāng)立足當(dāng)下，有著更鮮明的時代特征與更崇高的美學(xué)追求。因此，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)遵循戲劇創(chuàng)作的一般規(guī)律和尊重戲劇觀眾的審美需求，給予不同年齡層次兒童劇觀眾以審美的愉悅體驗。

兒童劇演出市場近年來的快速發(fā)展引起了業(yè)界的廣泛關(guān)注。與話劇、音樂劇等其他舞臺藝術(shù)門類不同，兒童劇受眾主要是兒童、少年。因此，在作為一種親子活動、課外娛樂的同時，兒童劇更肩負著一定的美育、德育責(zé)任。因此，在目前這一“業(yè)界和市場雙熱”的現(xiàn)況下，研討上海兒童劇的發(fā)展重點，并著重探討上海兒童劇演出市場的現(xiàn)況與存在的問題，是必要且迫切的。本文僅對原創(chuàng)兒童劇和適宜7-15歲少年兒童觀看的兒童劇/校園戲劇做初步探討。

快速發(fā)展中的若干問題

處在不同年齡段的少年兒童，有著不同的兒童劇觀演需求。0～3歲的嬰幼兒正處于體能、智力、性格飛速發(fā)育的時期，容易在劇場這種充滿自由和想象力的空間里，充分地感受、玩耍、想象和表達，因此，突出體驗、感知的在小微劇場中演出的兒童肢體劇比較適合這一階段的小觀眾們。4-6歲的學(xué)齡前兒童在形象思維、語言表達和興趣愛好方面，各有不同的發(fā)展程度，因此可以根據(jù)小朋友的自身性格特點和藝術(shù)特長等選擇觀看童話劇、繪本劇、兒童舞劇、結(jié)合了魔術(shù)或是馬戲元素等的兒童劇作品。7-15歲的少年兒童，則較為適合觀看校園、成長類相關(guān)題材的戲劇作品。

然而，目前的上海兒童劇演出市場低幼化傾向明顯，主要表現(xiàn)在題材多選擇經(jīng)典童話、流行動畫片改編，表現(xiàn)形式多采用“大頭娃娃”式，演出過程強調(diào)直接互動，等等。

童話劇等適宜低幼齡兒童的戲劇樣式可以促進小觀眾們的語言發(fā)展、肢體拓展，并且可以幫助他們學(xué)習(xí)童話劇中涉及的故事，甚至學(xué)習(xí)劇中人物的對話等等，具有一定的教學(xué)、美育意義。但是，對于小學(xué)階段和初中階段的青少年觀眾，童話劇已經(jīng)不能夠完全滿足他們的觀劇需求。

鑒于此，筆者認為應(yīng)該重視7-12歲、13-15歲的兒童、少年的戲劇觀摩需求，積極創(chuàng)排適宜該年齡段內(nèi)各年齡層次少兒觀眾觀摩的戲劇作品。

另外，需要關(guān)注的是“按年齡對兒童劇分級”這一行業(yè)舉措。該項舉措是業(yè)界自2015年開始實踐的，意在對兒童劇按適齡觀眾的年齡段進行細分，有助于家長準(zhǔn)確地為小觀眾們選擇適宜他們觀看的兒童劇?？梢哉f，這是引導(dǎo)上海兒童劇演出市場走向成熟發(fā)展的一項重要舉措。2016年，在上海藝術(shù)研究所“上海藝術(shù)發(fā)展報告”項目的支持下，筆者對當(dāng)年上海兒童劇演出市場進行了抽樣調(diào)查。調(diào)查中，筆者發(fā)現(xiàn)幾乎全部兒童劇都遵從這一舉措，在劇目介紹部分標(biāo)明了“該劇適宜觀看的小觀眾年齡為3歲以上，5歲以上”等分級年齡下限。同時，筆者也注意到，大部分的兒童劇，也僅標(biāo)注了分級年齡下限，對上限未進行標(biāo)注。值得討論的是，這樣的標(biāo)注辦法會不會讓“按年齡對兒童劇分級”這一行業(yè)舉措流于形式？舉個簡單的例子來說，一部兒童劇在演出宣傳材料上標(biāo)明該劇適合3歲以上的小朋友觀看，那么這意味著該劇適合3歲和13歲的孩子共同觀看嗎？答案顯然是否定的。既然如此，面對滿屏幕的兒童劇，家長們真的可以憑借“適合3歲以上”“適合5歲以上”作為劇目的選擇參考嗎？因此，筆者認為應(yīng)當(dāng)嚴格執(zhí)行“按年齡對兒童劇分級”這一行業(yè)舉措，標(biāo)清兒童劇的觀眾年齡上下限。

第三，原創(chuàng)兒童劇主打3-7歲兒童市場，并且同質(zhì)化傾向明顯?！巴|(zhì)化傾向明顯”對于兒童劇創(chuàng)作來說，意味著兒童劇作品在表達方式、內(nèi)容、營銷等方面重合率高、替代性強。這不論是對于上海兒童劇演出市場的健康發(fā)展，還是對于兒童劇演劇機構(gòu)，抑或是眾多的兒童劇觀眾來說，都不是一個好局面。對于兒童劇演劇機構(gòu)來說，同質(zhì)化傾向明顯就意味著自身的競爭優(yōu)勢差，被替代可能性高，隨時可能會被同業(yè)競爭者取代。對于兒童劇觀眾來說（其實手握主導(dǎo)權(quán)的是小觀眾們的家長），他們面對紛繁蕪雜的兒童劇演出市場，該如何選擇？如果各兒童劇演劇機構(gòu)能夠清晰自身優(yōu)勢，差異化運營，劇目的創(chuàng)排、制作、營銷都能夠突出自身品牌特色，那么這對于幫助家長選擇劇目，陪伴和輔導(dǎo)小觀眾們觀看兒童劇都有著相當(dāng)重要的輔助作用。而如果上海的兒童劇演出市場持續(xù)甚至是愈演愈烈地沉醉在“同質(zhì)化”的狂歡中，只問數(shù)量不管質(zhì)量，那么小觀眾們的離場，只是時間問題。

親身實踐下的若干感受

筆者曾作為藝術(shù)教師于2009-2011年，指導(dǎo)上海市工業(yè)技術(shù)學(xué)校的學(xué)生參與合唱、朗誦、演講和校園劇社等藝術(shù)活動。在我們探討校園劇社的活動之前，首先需要厘清中學(xué)生校園劇社和大學(xué)生校園劇社的排演內(nèi)容、活動形式上的區(qū)別。與大學(xué)生劇社不應(yīng)相同。大學(xué)階段的學(xué)生生理發(fā)展和心智發(fā)展基本成熟，對人生有較為深刻的思考，并且已經(jīng)開始嘗試自己去體驗與判斷，因此，可以嘗試排練經(jīng)典現(xiàn)實主義題材戲劇作品。而處于心智成熟過程中的少年、兒童，在生理發(fā)育和心智發(fā)展的同時，他們也經(jīng)歷著由于二者發(fā)展的速率不一致所帶來的種種困擾。而該階段的少年兒童并不完全明白如何去疏導(dǎo)這些困擾以及負面情緒。并且，家庭、學(xué)校和社會都將對該階段的少年、兒童的注意力集中在了對學(xué)業(yè)的要求上，往往會忽視他們的心理健康。因此，該階段少年兒童的戲劇活動，應(yīng)當(dāng)以心理劇為主。

筆者的心理劇實踐，基本遵循如下方法操作：

尋找及確定素材階段：該階段，筆者通常組織學(xué)生坐排，由學(xué)生各自講述想排演成劇的故事。要求講述內(nèi)容必須包括三部分：故事的基本內(nèi)容（必須闡述清楚故事的起承轉(zhuǎn)合，以及引起轉(zhuǎn)折的誘導(dǎo)因素）、該故事能夠打動“我”的點（或者是“我”從這個故事里得到什么思考）、“我”為什么想排演這個故事（“我”認為這個故事可以帶給觀眾同學(xué)們什么）。

在同學(xué)們闡述完畢之后，組織他們自由討論—自己最喜歡哪個故事以及原因。該階段允許同學(xué)們自由為他喜歡的故事加戲，共同豐富這個故事。最終選出同學(xué)們最希望排演的故事。

排練階段：確定角色，并且鼓勵劇社的同學(xué)們自由嘗試、通過試演爭取角色。排練采取開放式的排練方法，由確立故事的戲劇情境開始，基本做到無稿排練。無稿排練，除了可以讓小演員們拋開“背書”的困擾之外，還可以較大程度讓小演員走入角色，幫助角色在規(guī)定情境中做出選擇，并且可以充分理解和信任角色在規(guī)定情境中的自我選擇，側(cè)面獲得心理教育效果。有時候，在排練過程中某些情節(jié)點會引起同學(xué)間產(chǎn)生分歧—他們會分成兩撥甚至更多，對角色此刻的“選擇”有不同意見。這是筆者非常樂于見到的，因為一方面這說明小演員們充分投入劇情，按照劇中角色的情感邏輯去感受和思考；另一方面說明小演員們可以把劇情與自己過往的情感體驗聯(lián)系起來，進行更深入的思考，這也是心理劇開放式排練的意義之一。同時，因為從故事的選擇到排練，筆者都給予了劇社成員們較高的自由度與參與度，同學(xué)們都能夠積極參與并且享受心理劇的排練過程。

通過長達兩年的心理劇排練實踐，筆者有如下體會：

一. 15-17歲的少年需要心理劇介入他們的日常學(xué)習(xí)生活，劇社同學(xué)樂于在排演過程中突破自我，走入角色、理解角色。體驗表演藝術(shù)魅力的同時，他們也理解了老師、家長的教誨。在日常學(xué)習(xí)生活中能夠更好地與同學(xué)、家長和老師溝通。

二. 在心理劇演出的過程中，筆者注意到到“道理”由同學(xué)之口說出，小觀眾們更容易理解并且接受。

三. 與合唱、朗誦、演講等同樣由筆者指導(dǎo)的校園藝術(shù)活動相比，心理劇/戲劇所獨具的知識性、審美性和思想性，有助于幫助少兒觀眾的精神成長與情感發(fā)育。

雖然筆者指導(dǎo)的校園劇社參與群體為15-17歲（相當(dāng)于高中階段）的少年，但是筆者認為，戲劇/心理劇/兒童劇對于7 -12歲、13-15歲的少年、兒童的身心健康發(fā)展有著更為重要的作用。因為與高中階段少年相比，7 -12歲、13-15歲的少年、兒童面臨的壓力和成長中的煩惱是相似的，并且他們的社會化程度更低，紓解困擾的渠道更少。

科學(xué)創(chuàng)排兒童劇的若干思路

兒童劇的觀眾主體為少年兒童，這就要求兒童劇作品應(yīng)當(dāng)立足當(dāng)下，有著更鮮明的時代特征與更崇高的美學(xué)追求。因此，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)遵循戲劇創(chuàng)作的一般規(guī)律和尊重戲劇觀眾的審美需求，給予不同年齡層次兒童劇觀眾以審美的愉悅體驗。

另外，應(yīng)吸納專業(yè)人士介入兒童劇/校園戲劇的創(chuàng)研團隊，科學(xué)創(chuàng)排兒童劇/校園戲劇。

創(chuàng)作的初期階段，應(yīng)當(dāng)吸納兒童心理學(xué)家和教師加入創(chuàng)作團隊，明確創(chuàng)作作品的年齡定位，厘清該年齡段的少兒觀眾迫切需要解決的問題。這些問題，可以是由若干較為集中出現(xiàn)在少兒觀眾日常學(xué)習(xí)、生活中的現(xiàn)實矛盾，也可以是由一些成長過程中的心理問題/變化在現(xiàn)實生活中的投射。

演出過程中，也應(yīng)當(dāng)不斷聽取觀眾的反饋意見，并且根據(jù)意見進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和修改。同一部兒童劇/校園戲劇作品，面對不同的觀眾，由于觀眾的接受和即場反饋不同，會有不同的現(xiàn)場效果。因此，觀察、記錄和研究不同觀眾對同一兒童劇/校園戲劇作品的反饋，并作為后期改進、磨合的依據(jù)，也是至關(guān)重要的。

兒童劇創(chuàng)排機構(gòu)的服務(wù)對象是少年兒童，只有通過實地采訪、下生活、征詢專業(yè)人士意見等各種渠道了解服務(wù)對象，才可能創(chuàng)作少兒觀眾喜聞樂見的，有價值、有意義的兒童劇作品。

嘗試新的戲劇手法，關(guān)注更廣泛的少兒觀眾群體

戲劇在消遣、娛樂等商業(yè)屬性之外，更有著療愈作用。而事實上，早在兩千多年前，古希臘戲劇理論家亞里士多德就曾指出，“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的模仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；模仿方式是借人物的動作來表達，而不是采用敘述法；借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶”。翻譯家羅念生先生在“恐懼”一詞后加注道：“恐懼，指觀眾害怕自己遭受英雄人物所遭受的厄運而發(fā)生的恐懼。或解作‘為英雄人物擔(dān)心害怕’”。

而近年來不斷有心理學(xué)相關(guān)研究證實，戲劇治療在幫助受助對象宣泄情緒、緩解壓力和尋求情感突破等方面具有積極的作用。并且，作為一個開放性的藝術(shù)實踐活動，戲劇治療能夠讓受助對象自覺參與其中，克服對自我表達的恐懼，舒緩自我認知模糊、不自信、緊張等負面情緒，達到療愈的效果。

心理健康問題其實是青少年在生長發(fā)育過程中的常見、多發(fā)問題。華東師范大學(xué)學(xué)前教育系教授王振宇指出，“目前我國已有3000萬青少年兒童處于心理亞健康狀態(tài)，約1/5的孩子有抑郁傾向，自閉、自私、溝通障礙、心理承受能力差等情況在青少年身上廣泛存在?！彼麄兊男睦斫】祮栴}需要引起家庭、學(xué)校和社會等多方的關(guān)注。

2017年，筆者在上海藝術(shù)研究所“上海藝術(shù)發(fā)展報告”項目的支持下，對當(dāng)前快速發(fā)展的沉浸式戲劇做了初步調(diào)查。調(diào)查發(fā)現(xiàn)，沉浸式戲劇以其開放性、多元化的特點，可能與商業(yè)的、教育的、其他門類藝術(shù)樣式等多種元素發(fā)生勾連，進而產(chǎn)生新的盈利點。因此，結(jié)合市場觀察與沉浸式戲劇的藝術(shù)特色，筆者審慎提出“沉浸式戲劇與兒童劇融合發(fā)展”的建議。

兒童的認知方式以體驗、感知為主。兒童年齡越小，依賴感知獲取信息的程度越高。教育心理學(xué)相關(guān)研究表明，兒童的認知發(fā)展規(guī)律遵循這樣的過程：動作感知—前運算—具體運算—形式運算，這是一個不可逆的過程。因此，沉浸式兒童劇將有利于兒童的參與、體驗，并藉此理解、領(lǐng)會劇情。這是“沉浸式戲劇與兒童劇融合發(fā)展”可行的先決條件之一。

另外，并不是所有的心理亞健康少兒都需要接受心理治療，其中心理問題較輕微的部分少兒可以通過心理疏導(dǎo)、心理干預(yù)等辦法輔導(dǎo)。而與心理治療、心理干預(yù)等矯正手段相比，戲劇活動因其參與性與趣味性，不易引起受助群體的心理抵觸與反感，進而取得效果。

這方面，上海兒童藝術(shù)劇場率先做出嘗試。自2017年起，上海兒童藝術(shù)劇場與英國 Bamboozle 劇團合作，面向特殊兒童引進《可愛的農(nóng)莊》和《暴風(fēng)雨也不怕》等多部沉浸式兒童劇作品。

并且，上海兒童藝術(shù)劇場啟動“海星之愿”特殊兒童藝術(shù)體驗及干預(yù)研究計劃項目。該三年期項目的目標(biāo)對象為4-16歲階段認知障礙兒童，項目計劃藉由引進國際一流的特殊兒童戲劇；借助工作坊、大師班等辦法學(xué)習(xí)吸納他們先進的創(chuàng)排理念和工作辦法、思路；完成劇目的本土化創(chuàng)作，并且向特殊教育學(xué)校、特殊兒童家庭以，及社區(qū)推廣。

結(jié)合前期調(diào)研與上海兒童藝術(shù)劇場的實踐案例，筆者認為，如果可以將沉浸式戲劇與兒童心理劇結(jié)合起來—采取沉浸式戲劇的戲劇形式，結(jié)合教育戲劇的療愈功能—寓教于樂，創(chuàng)排具有一定教育意義的、能夠關(guān)照到某些兒童群體的、可能解決或是緩解兒童的某些成長問題的兒童劇，將具有相當(dāng)重要的社會意義。