明代末年,蘇州虎丘園林舉行了一場昆曲盛會,根據(jù)張岱的描述:那夜月明如晝,只聽“鼓鐃漸歇,絲管繁興,雜以歌唱,……蹲踏和鑼絲竹肉聲,不辨拍煞”。當觀眾散去,幾位觀者悠然踱到幽僻處,一個人高坐石上,“不簫不拍,聲出如絲,裂石穿云,串度抑揚,一字一刻。聽者尋入針芥,心血為枯,不敢擊節(jié)”。
1949年,遍地沉疴的中國從荊棘中挺立而起,幾度磨難,經(jīng)年風雨,大雅塵封。1978年,中國迎來改革開放—中華民族的物質(zhì)肌體強健起來,涌動的文化熱情也逐漸漫漶,民族文化開始重振活力。昆腔再現(xiàn)舞臺時,一縷清韻而華美如初,只是她已不再為士大夫?qū)?,而是輾轉(zhuǎn)民間,雅俗共賞。這一年,上海昆劇團誕生。至今已四十年的院團,以“打造經(jīng)典、傳播經(jīng)典、演繹經(jīng)典”為題旨,延續(xù)且凝練著昆曲六百年的藝術(shù)生命,將她作為一種獨特的傳統(tǒng)藝術(shù)加以推廣。從經(jīng)營到傳播,從傳承到創(chuàng)新,“一團一策”改革,靈活機動的策略,使得上海昆劇團異軍突起,依托海派文商交映的背景,昆曲藝術(shù)打開一個全新成長空間。
改革開放讓中國文化鮮活自由起來,振衰起敝,去蕪存菁,民族曲藝的繼往開來,取決于人民日新月異的價值觀念和審美方式。隨著藝術(shù)視野的打開,電影也承擔起更新的使命—講述中國故事,講好中國故事,使中國電影華麗轉(zhuǎn)身,實現(xiàn)“電影強國”之夢,正是新一代影人的宏愿。
四十年來,舞臺也煥發(fā)出自由生機,創(chuàng)作者據(jù)此創(chuàng)造生命,觀眾在此暢想生命,孩子們從此擁抱生命。繁華落盡洗盡鉛華,小說《繁花》來到臺前,以滬語完美展現(xiàn)方言的戲劇魅力,阿寶、蓓蒂、滬生講述著光陰交錯的往事,呈現(xiàn)了一部上海市民心靈史—當城市文化伴隨著方言文化,海派精神再次得到舒展。我們的孩子們看什么?從《馬蘭花》到《藍蝴蝶》《巴黎圣母院》,傳遞愛心、辨明是非、倡導美德、弘揚正義,引導天真稚嫩的心靈走向大千世界,使木偶劇、皮影戲等傳統(tǒng)藝術(shù),借著童真的想象再次煥發(fā)青春。經(jīng)典戲劇的力量是永恒的,《原野》《大雷雨》訴諸普世關(guān)懷,仿佛藝術(shù)的路標,指引我們站在高處反思人性,不甘平庸。
通過對傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,我們一方面追溯,一方面走近。作為承載精神源流的空間,博物館已不僅呈現(xiàn)文本,而是融貫一種詩意和神話,集結(jié)了祖先的幻想和創(chuàng)造。傳承、改革、創(chuàng)造、發(fā)揚是文化復興的必由路徑。
周雖舊邦,其命維新—中華文化蓬勃的激情,正寄寓在這種“舊邦維新”的自信中。