左 立

一、電影《交響情人夢》與鋼琴作品的移植

（一）電影《交響情人夢》的概況

日本電影《交響情人夢》中講述了一個浪漫的愛情故事：一名出身音樂世家的男主角——千秋真一從小深受古典樂的影響，在年少時游歷歐洲時夢想成為指揮家維耶拉大師的弟子。但是男主角后來卻在飛機失事的陰影中留下了不敢坐飛機的恐懼癥，不得不放棄赴歐洲學習音樂的念頭而在日本國內(nèi)就讀。

但是，恃才傲物的男主角，卻長期生活在內(nèi)心充滿失落與彷徨的生活中。直到有一天，千秋遇到了鋼琴天才、過目不忘卻不愛干凈、不收拾房間的女主角野田惠，從此改變了他的人生軌跡。在這部電影作品中，除了男女主角外還有一個非常重要的角色——鋼琴。這部電影的劇情表現(xiàn)中，還通過對不同風格的古典、現(xiàn)代音樂的運用，體現(xiàn)出鋼琴在不同結構中承載的角色特征。無論是電影對于原作的移植、對部分作品的改編，還是專門為獨特的鏡頭畫面所進行的音畫設計，都很好地表達出作品中所蘊含的主題內(nèi)涵與情感特點。

(二)電影中的鋼琴音樂

這部影視作品中，很恰當?shù)赝癸@出鋼琴音樂對影片意境的渲染、對人物情感的烘托以及對人物性格的塑造等作用，在劇中起到了非常重要的“表現(xiàn)”功能?！督豁懬槿藟簟分羞€賦予了鋼琴音樂以主題動機、畫外提示等作用，很好地配合了電影畫面與情節(jié)的展開，具有不可替代的作用。電影《交響情人夢》在運用音樂元素方面，具有自身的獨特技法——通過對從古典主義風格作品、現(xiàn)代主義風格作品的移植，對部分樂段演奏技法、編制的改編，以及對鋼琴色彩的強調(diào)，使得該劇獲得了獨特的氣質(zhì)。

無論何種樂曲的植入，都很好地表達出了劇中人物單純、敬畏的音樂之情。這些鋼琴音樂在扮演不同角色的同時，也都與劇中所要表達的內(nèi)涵相互呼應。

二、《交響情人夢》中鋼琴的角色功能

電影《交響情人夢》中所運用的鋼琴音樂具有多種不同的角色功能，在作品中承載著重要的表現(xiàn)力和節(jié)奏意義。這部電影中所運用的鋼琴音樂所具有的角色塑造功能主要體現(xiàn)在旁白者、交談者、穿越者幾個不同方面，因此在電影片中具有多個角色功能。電影《交響情人夢》中鋼琴音樂多角色特點，也為這部電影作品注入新鮮活力，帶給觀眾在聽覺和視覺方面的全新體驗。

（一）鋼琴在電影中的“旁白者”角色功能

電影《交響情人夢》中的鋼琴音樂首先在劇中承擔著敘述故事情節(jié)、詮釋內(nèi)容的“旁白者”角色功能。

首先，導演通過巧妙地運用多種不同的機位、搖臂變化等拍攝技巧，借助優(yōu)美、熱情的鋼琴曲調(diào)與畫面同步的方式，使得具有暗示性的音樂主題貫穿整劇。比如在《交響情人夢》中有一段小提琴奏鳴曲《春》的演奏情節(jié)：此時的電影畫面——兩個人的鋼琴與小提琴演奏畫面，應和著《春》在第一樂章中的旋律特點，揭示出強大的音樂敘事功能特點。此時音樂中凸顯出優(yōu)美的小提琴旋律與柔和的鋼琴伴奏聲部彼此交錯、進行著時而你問我答，時而彼此一致的呼應性特點，鋼琴音樂承載了音樂對畫面內(nèi)容的直接感應體驗功能，也使得故事中的情節(jié)與畫面內(nèi)容都顯得更為完整。

其次，鋼琴音樂中的主題旋律和富有平仄起伏的變化進行，不僅可以很好地體現(xiàn)出劇情中的情緒變化特點，還可以使作品能夠巧妙地突顯出故事中的時代特色。比如《交響情人夢》中所選用的貝多芬創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲《熱情》中的第一主題片段，也都具有平仄起伏的渲染性作用，從而增添了對電影中故事場面、情景和氣氛的象征作用。當然，這些對于古典音樂的運用，也有結合電影表現(xiàn)需要的改革與創(chuàng)新：比如運用莫扎特的《練習曲》時，就通過對現(xiàn)代鋼琴技術的運用與傳統(tǒng)演奏效果的對比，讓主題在左右兩手間進行自由的低音、和弦轉換，體現(xiàn)出曲調(diào)的新穎性特點；還有那些改編自巴洛克時期巴赫《賦格》《前奏曲與賦格》中的旋律，也在強化鋼琴音色、音區(qū)對比的過程中，盡顯古典與現(xiàn)代風格交替的氣質(zhì)特點。這些高雅的古典鋼琴曲與電影畫面的有機結合，不僅展現(xiàn)出了鋼琴音樂靈活的結構特點，也體現(xiàn)出對不同鋼琴音樂的交替運用所產(chǎn)生的新特點，使電影作品中的內(nèi)容在呈現(xiàn)得更加自然、連貫與完整的同時，還很好地塑造出了劇中不同的人物形象與性格特點。鋼琴音樂使得電影劇情在展開過程中，能夠產(chǎn)生先聲奪人的效果。音樂風格優(yōu)雅不僅增添了電影鏡頭與畫面的節(jié)奏同步效應、“音畫對位”效應，還使得情節(jié)在婉轉曲調(diào)的映襯下，具有深入人心的主旨強化功能。

（二）鋼琴在電影中的“交談者”角色功能

鋼琴音樂在電影《交響情人夢》中還承擔著“交談者”的角色功能。

首先，在這部電影中，鋼琴音樂穿插在不同的影片氛圍和多樣性的場面中。鋼琴的運用可呈現(xiàn)出電影作品中的思想主題或情感特征，電影則給予抽象特征的音樂以具象性的畫面視覺感，從而解讀出劇作的內(nèi)涵特征。伴隨著電影中多樣性的情緒變化，以及影片劇情的需要而展現(xiàn)的音樂起伏，都呈現(xiàn)出電影中的“交談者”角色特點。通過對不同場面、氣氛的音調(diào)、語氣應和方式，展現(xiàn)出鋼琴音樂在影片的不同氛圍中所形成對比、連貫、統(tǒng)一的節(jié)奏特點，也使得影片能夠以立體化的方式呈現(xiàn)在觀眾眼前，從而將電影作品中的情、景、人等有機地組合為一體。比如《交響情人夢》中的鏡頭與音樂的巧妙設計段落——男主角千秋和女主角野田惠合奏的鏡頭中就出現(xiàn)了古典主義風格的《莫扎特D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》的音樂段落。當劇情發(fā)展到合奏之后，畫面的切換伴隨著鋼琴曲的主題旋律又出現(xiàn)了，呈現(xiàn)出莫扎特歌劇《女人心》中的詠嘆調(diào)特點，仿佛對剛才的鋼琴音樂進行呼應——這首詠嘆調(diào)中從主題旋律、音型節(jié)奏到表演的力度速度等，都很好地體現(xiàn)出與劇中的主人公所有表白意義契合的特點。

其次，鋼琴音樂能夠很好地將觀眾指引到影片的意境和內(nèi)涵表達邏輯中去，從而引發(fā)其對電影的無限想象。音樂的契合則更有助于讓觀者自身也融于其中，從而引起觀者與電影劇情完整的情感溝通與靈動共鳴。鋼琴音樂所具有的闡釋性與作為獨立作品存在時對人們所產(chǎn)生的影響，也能夠產(chǎn)生“交談者”的角色特點。鋼琴情緒的起伏與電影故事中的情節(jié)變化，對電影劇情產(chǎn)生“對白”的效果。經(jīng)過改編的鋼琴音樂主題穿插于不同的電影劇情片段中，時刻都展現(xiàn)出劇中不同人物的形象特點、性格特征和環(huán)境氛圍，每次出現(xiàn)都仿佛是角色的再一次“表達”。而且鋼琴音樂所具有的這種特點對電影主題也起到一定深化作用。

（三）鋼琴在電影中的“穿越者”角色功能

鋼琴音樂的“自律性”特征，在與電影的結合中就會具有一定的指向性特點，從而產(chǎn)生“他律性”的表現(xiàn)功能。而這些特點，則是鋼琴音樂在電影《交響情人夢》中具有“穿越者”角色功能的基礎。

首先，鋼琴音樂在畫面、鏡頭的伴隨下更加具體化、具象化，不僅大大縮小了人們對于既有音樂的自由想象空間，在電影情節(jié)、故事畫面的引導下，還給人們一種“指向性”的導向作用。電影中展現(xiàn)出的貝多芬的鋼琴奏鳴曲《熱情》主題，也使了解這部作品的觀者不僅能夠產(chǎn)生直接、明了的“指向性”體驗，還使得貝多芬《熱情》中的音樂情感也成為電影內(nèi)涵的最好注腳。劇情中演奏者所演奏的《熱情》與幾百年前的《熱情》產(chǎn)生了“穿越者”的角色意義?！督豁懬槿藟簟分衅渌麆∏橹兴宫F(xiàn)的貝多芬、莫扎特、巴赫和格里格等大師的音樂，也使得鋼琴曲目為人們的時空斷點提供了新的嫁接“契機”，所有這些音樂中的“指向性”都會引導觀眾產(chǎn)生對應性的聯(lián)想，與電影相關的畫面、劇情產(chǎn)生綜合性的具體體驗效果。

其次，電影中的鋼琴還具有時空“穿越者”的角色表現(xiàn)功能。電影劇情中使用的音樂，橫跨歐洲、美洲，縱跨17世紀的巴洛克時期到20世紀現(xiàn)代主義，給電影內(nèi)涵的表達以較大的想象空間——劇情內(nèi)外的角色轉變、穿越，常能引發(fā)觀者不同的審美感受和體驗效果。比如，在電影《交響情人夢》的結尾處，就縮編了美國現(xiàn)代主義作曲家格什溫創(chuàng)作的交響樂《藍色狂想曲》的主題旋律，這些都很好地融入到劇情展開中，隱喻出女主角野田惠的性格特點，從而將跨越歷史時空的人物在電影畫面中進行有機“穿越”，鋼琴音樂則在劇情中起到負責聯(lián)系彼此的“穿越者”作用。

總之，鋼琴音樂是電影《交響情人夢》中最重要的表達元素之一。二者的結合不僅提供給觀者一個新的想象空間，還以散狀整體結構，或段落式音樂結構貫穿于主題音樂中或依據(jù)影片表現(xiàn)需要進行鋼琴曲目的設計，產(chǎn)生很好的表達效果。