尹 欣

(南京信息工程大學(xué)，江蘇 南京 210044)

一、現(xiàn)實主義電影的傳統(tǒng)優(yōu)勢與弊端

(一)反映現(xiàn)實，時代變革

“現(xiàn)實主義”顧名思義就是能夠反映種種現(xiàn)實問題的人文關(guān)懷，被用于各種藝術(shù)性的創(chuàng)造，如文學(xué)、繪畫、哲學(xué)等。而用于電影中則是比較晚的，在20世紀(jì)30年代由意大利一批有思想的電影大師發(fā)起的電影運動。由于當(dāng)時二戰(zhàn)給人們造成巨大創(chuàng)傷，在民主運動的高潮中誕生了意大利現(xiàn)實主義電影，反映社會矛盾和歷史問題。在世界電影史上最重量級的杰出影片有不少來自現(xiàn)實主義題材，如《羅馬,不設(shè)防的城市》《偷自行車的人》《戰(zhàn)艦波將金號》等，這些早期的新現(xiàn)實主義電影為日后的好萊塢紀(jì)實類電影的發(fā)展提供了幫助。20世紀(jì)90年代后美國將電影完全商業(yè)化，根據(jù)類型的不同發(fā)展成現(xiàn)代類型片，從而產(chǎn)生了現(xiàn)代紀(jì)實類電影，由于好萊塢快餐式電影具有固定的制作模式，紀(jì)實類電影也形成了它獨特的風(fēng)格，從劇本選擇、角色設(shè)定到拍攝手法和對白等，某種程度上被固定下來。而紀(jì)實類電影與現(xiàn)實主義電影的區(qū)別在于前者是需要完全符合事實，劇本再創(chuàng)造的成分很少，而后者可以根據(jù)故事原型改編，成為一個全新的有復(fù)雜情節(jié)的故事。所以，從觀賞性角度看，現(xiàn)實主義電影的拍攝范圍更廣，也更能打動觀眾。

華語片在反映現(xiàn)實題材方面的成功電影有很多，而此類電影往往帶有沉重的歷史印記，在影史上能夠留下濃墨重彩的一筆?？v觀最杰出華語導(dǎo)演的代表作，都是屬于此類題材，如臺灣導(dǎo)演楊德昌的《牯嶺街殺人事件》，侯孝賢的《悲情城市》等，同樣，大陸著名導(dǎo)演的成名作也都來自此，如張藝謀的《活著》，陳凱歌的《霸王別姬》，謝晉的《芙蓉鎮(zhèn)》，謝添的《茶館》，王君正的《天堂回信》，黃建新的《背靠背，臉對臉》，姜文的《鬼子來了》等。這些早期現(xiàn)實主義電影都是在中國電影行業(yè)進(jìn)入完全商業(yè)化時代之前的產(chǎn)物，之所以能夠成為影視巨作，很大程度上要歸結(jié)于那時的電影行業(yè)還比較純粹，沒有那么商業(yè)化，電影市場也比較單純，大眾選擇看的影片都是通過口碑和街頭巷尾的議論?！熬碗娪罢撾娪啊钡闹谱髂Ｊ绞悄莻€時代的主流。而在2003年張藝謀導(dǎo)演《英雄》之后，大量快餐式電影紛紛加入到商業(yè)化制作模式中。人們觀影的口味發(fā)生了變化，導(dǎo)致整個電影市場的導(dǎo)向發(fā)生改變。所以在后來拍攝的一些現(xiàn)實主義題材影片，如李楊的《盲井》《盲山》，張猛的《鋼的琴》，婁燁的《推拿》，陳可辛的《親愛的》，文晏的《嘉年華》等，可以說是叫好不叫座，質(zhì)量很高卻沒有票房。大眾在選擇看什么樣的電影這個問題上發(fā)生的根本性變化，導(dǎo)致了此類電影市場急劇縮小。然而，我國效仿好萊塢類型片的道路走得也不順利，大量的垃圾片充斥了整個市場，人們觀影后的反響大都是“要劇情沒劇情，要畫面沒畫面，要特效沒特效”。優(yōu)秀的國產(chǎn)片越來越少，這不禁讓從業(yè)者開始反思什么樣的電影才是真正適合中國的。

(二)歷史與現(xiàn)實的對應(yīng)

傳統(tǒng)現(xiàn)實主義電影在制作過程中也存在諸多難點，如何將歷史原貌在現(xiàn)實中完整地呈現(xiàn)出來，是需要導(dǎo)演、編劇、攝像、演員、監(jiān)制和制片共同研究的。整個制作流程十分復(fù)雜，每一個環(huán)節(jié)都需要精心設(shè)計。這是最考驗電影工作者的地方，例如，陳凱歌的《霸王別姬》就是從頭到尾一個教科書式的范本。該片是由香港著名作家李碧華的同名小說改編而成，講述了京劇小旦程蝶衣和小生段小樓之間的愛恨情仇，其間二人歷經(jīng)從民國初年到抗戰(zhàn)到“文革”再到粉碎“四人幫”和改革開放五個不同的歷史時期，在還原歷史原貌這一問題上，導(dǎo)演花費了巨大心血。劇組在前期制作上謹(jǐn)慎小心，請國家一級電影美術(shù)師楊占家擔(dān)任場景設(shè)計，影片里程蝶衣的家、祖師爺?shù)脑鹤?、戲園子、花滿樓、太監(jiān)家等都是參考當(dāng)時的實景后改造或搭造的景，因為導(dǎo)演的父親懂京劇，給出許多指導(dǎo)意見，所以影片最終呈現(xiàn)給觀眾的是一個真實可信的世界。而演員在如何還原京劇角色上也下足了功夫，演員張國榮提前六個月來到北京專門學(xué)習(xí)戲劇，其間發(fā)燒還堅持練習(xí)壓腿，由于他的勤奮專一，劇組安排的替身最終都沒有機會登場。演員鞏俐為演好妓女菊仙一角，查看了大量關(guān)于“文革”前后妓女的資料。影片中大量的群眾演員也是請戲劇學(xué)校的學(xué)生來出演。當(dāng)然，配樂和燈光部分都是按照不同時期的取景特色來設(shè)置，在此不一一陳述?？梢?，要拍攝一部優(yōu)秀的現(xiàn)實主義題材電影前期的投入是巨大的，這里面不僅需要資金方面的投入，更多的是故事本身所處時代和環(huán)境需要劇組所有人都參與到故事背景研究中去，是一項繁重的工程。

一部電影質(zhì)量的高低，從它的場景、服裝、道具、燈光以及演員對角色的理解程度等諸多方面體驗出來。能夠做到讓觀眾感同身受的影片，在這些方面必定花費了心血。所以，如何將歷史與現(xiàn)實的各個環(huán)節(jié)對應(yīng)起來，相比拍攝商業(yè)快餐片而言要難很多，挑戰(zhàn)和失敗往往并存，是考驗電影工作者的一大難題。

二、《我不是藥神》的成功模式

由上文可知，現(xiàn)實主義題材電影在前期投入上要比一般的類型片大；同時，不同時期所處的境遇是不同的。那么，在當(dāng)下商業(yè)快餐片盛行的時代，如何制作一部既有口碑又有票房的現(xiàn)實主義電影，文牧野的《我不是藥神》劇組給出了答案。

(一)原型改編與戲劇性沖突

該片根據(jù)江蘇無錫企業(yè)家陸勇的真實事跡改編而成，故事的整體框架與原型基本一致，但編劇鐘偉對故事進(jìn)行了類型化處理，使其更像一部標(biāo)準(zhǔn)商業(yè)類型片。原來的人物關(guān)系比較單一，就是白血病患者陸勇因為瑞士格列寧藥的價格太高而四處尋求仿制藥并推薦給病友，編劇設(shè)置成四個病友和一個主角的大家庭，而主角是一個來自社會底層亟須用錢的健康人，主角潛在的性格特點被分別投射到了四個配角身上，通過配角在故事的推進(jìn)過程中激發(fā)并放大。編劇鐘偉在接受媒體采訪時表示，自己接到劇本后進(jìn)行了命題作文式的分析，由于對病人這個領(lǐng)域比較陌生，所以前期花了一個半月的時間去造訪醫(yī)院和患者家屬，記錄他們的日常生活，然后開始寫八字序列組成的提綱，最終構(gòu)成一個四幕16序列的故事框架。故事的引子和起承轉(zhuǎn)合部分分別對應(yīng)每一幕的各個序列。這樣故事結(jié)構(gòu)就非常清晰，再往里添肉補色整個框架也不會走形。而影片中體現(xiàn)的黑色幽默也是最后梳理出來。從一個簡單的新聞故事到一個標(biāo)準(zhǔn)的類型片劇本，編劇通過研究商業(yè)片應(yīng)有的要素，從情節(jié)復(fù)雜化和人物關(guān)系豐富化出發(fā)，運用撰寫大綱的方式將劇本逐漸細(xì)化。劇本原稿171場，最終成片150場，其中前半段采用犯罪片里小團隊的形式推動情節(jié)展開，中段小團隊解散調(diào)動觀眾失落情緒，爾后小團隊重組再次激發(fā)熱情，這樣的一波三折加強了故事的戲劇性，讓電影變得更加精彩。

編劇在矛盾沖突點上也精心設(shè)置一番。主要矛盾是原廠藥價過高和患者承擔(dān)不起之間的矛盾，次要矛盾則隨著故事展開設(shè)置了幾個，其中主人公程勇因開印度神油店沒有出息導(dǎo)致與妻子離婚，由于孩子撫養(yǎng)權(quán)和老父親生病亟須用錢碰巧遇到病人呂受益，缺錢和賣假藥是故事開頭一次要矛盾，隨后在發(fā)展中期出現(xiàn)假藥販子張長林，在舉報程勇還是讓其代理權(quán)一事上出現(xiàn)又一次要矛盾，導(dǎo)致小團隊解散。再后面張長林被抓導(dǎo)致無人賣藥與程勇安定生活下是否重操舊業(yè)之間的矛盾。到最后法院量刑與病友求情之間的矛盾。諸如此類的小矛盾還有許多，如警察捉拿罪犯和得知真實情況后猶豫是否要抓之間的矛盾等，這些次要矛盾是推動故事發(fā)展的導(dǎo)火索，起到承接橋段的作用，觀眾看得自然又不失感嘆，體現(xiàn)出編劇的深厚功力。

(二)黑色幽默與商業(yè)融合度

大量黑色幽默是該片成功的一大亮點?！昂谏哪笔且晃膶W(xué)流派，最早用在電影上的是邁克·尼科爾斯的《第22條軍規(guī)》，不同于一般喜劇片，黑色幽默是一種類似冷笑話的側(cè)面表達(dá)。而《我不是藥神》大量運用了黑色幽默，如果不是電影主題思想明確，完全可以當(dāng)成喜劇片類型來分。影片從取名上就很講究，參考馮小剛的《我不是潘金蓮》，該片最初的名字是《生命之路》，屬于文藝片的范疇，這樣命名影片受眾范圍就小了，而用“我不是××”來命名比較單獨的“××”更多了一層喜感，拉近與觀眾間的距離，也使得影片上升了一個臺階。在角色塑造方面，導(dǎo)演選擇了來自不同行業(yè)的社會底層人士，每一個角色都設(shè)定了一系列標(biāo)志性動作和服飾。例如主角程勇服飾是窮困潦倒小老板T恤衫配舊夾克，呂受益是四層口罩外加特大眼鏡，彭浩是殺馬特黃毛發(fā)型，劉思慧是夜店豹紋風(fēng)，劉牧師是斯文金邊眼鏡配西裝。而搭配這些造型的是設(shè)計詼諧的臺詞和夸張動作。例如，呂受益第一次出場時，當(dāng)程勇問及為何戴口罩時，他一層層地揭開口罩，窘笑著說“我是白血病患者”，笑點安排在此處也為后來的宣傳賣藥打下伏筆。同樣，黃毛的出場雖然沒有對白，但是沉默與一本正經(jīng)的表情搭配也增加了喜感。牧師的“愿主保佑你”與他的職業(yè)相符，而劉思慧在面對“酒?！钡摹霸撃闾恕睍r候引發(fā)的程勇砸錢讓“酒?！碧枰沧屝c上升至高潮。所以，喜劇元素的加入為影片增色不少，使得原本一波三折的劇情更加有趣。而電影的淚點設(shè)計得也十分巧妙，例如，當(dāng)程勇問劉思慧“他爸呢”，一句“知道孩子有病就跑了”直指人心，當(dāng)劉思慧帶著病友來找程勇時，他要求病友摘掉口罩的一剎那，與病友代表向警察求情時所說的一番話，以及結(jié)尾處病友們集體沿街站立為程勇送行，都是群眾演員所設(shè)定的淚點。所以說，一部好的商業(yè)類型片要能夠做到“喜憂參半”，讓觀眾在觀影過程中既能捧腹大笑又能潸然淚下，是需要編劇的巧妙設(shè)計和演員的自然流露的。

(三)大眾共鳴與社會影響力

北京文化電影事業(yè)部總經(jīng)理張苗在提到影片宣傳發(fā)布時說，《我不是藥神》的成功并非偶然，而是精心耕耘后的收獲，而此類電影的市場表現(xiàn)怎樣，沒有同類型電影做參考，制作難度其實更大。該片之所以能收到較好的觀眾反饋，主要體現(xiàn)在三個方面：強刺激、強共鳴、強共情。強刺激，即娛樂性，是電影里的黑色幽默；強共鳴，即觀眾感同身受的觀影體驗；強共情，即共鳴之后的互動，引發(fā)出大眾對影片深層含義的思考?？梢哉f，張苗總結(jié)出了成功范例的一般模式，這也是確保票房穩(wěn)定增長的關(guān)鍵要素?，F(xiàn)在人們選擇電影的方式與以往不同，除了制片方的宣傳力度，豆瓣評分和美團購票評分是一大參考，而微信朋友圈的轉(zhuǎn)發(fā)和群眾的議論程度更是決定是否觀看的有力依據(jù)。一般而言，影片的上座率和排片有一定關(guān)系，熱門影片一開始的上座率很高，而經(jīng)過一周之后就會迅速下滑，而具有一定社會影響力的影片能夠一直保持得很高，前段時間的愛國主義題材影片《戰(zhàn)狼2》就是一個范例。而《我不是藥神》的社會輿論之高還引起了國務(wù)院總理李克強的注意，要求有關(guān)部門加快落實抗癌藥降價保供等相關(guān)措施，總理在6月20日國務(wù)院常務(wù)會議上說：“抗癌藥是救命藥，不能稅降了價不降。必須多措并舉打通中間環(huán)節(jié)，督促推動抗癌藥加快降價，讓群眾有切實獲得感。”可見，一部優(yōu)秀的現(xiàn)實主義題材電影必須具備一定的社會影響力。

三、結(jié) 語

總之，隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)現(xiàn)實主義電影如果不去有意地迎合大眾的觀影需求，考慮市場因素，是不會取得成功的。而《我不是藥神》在劇本原型改編、戲劇性情節(jié)設(shè)置，主次矛盾安排以及笑點淚點的把控上做到極致，獲得大眾認(rèn)同感并引發(fā)社會效應(yīng)，是值得后輩導(dǎo)演學(xué)習(xí)的典范。