禹晴

摘要：電影《夜宴》是由馮小剛執(zhí)導的一部優(yōu)秀作品，電影配樂是由譚盾親自操刀，繼《臥虎藏龍》后譚盾再次展示了其獨特的音樂才華。隨著大銀幕時代的到來，電影制片技術的愈發(fā)醇熟，音樂的表現(xiàn)方式更趨多元化。“在音樂人類學家的眼里，音樂無疑是最具有直感性的符號”。電影《夜宴》正是運用了這一因素，把音樂與特定時期的人類文化有機地結合在一起，致使歷史、音樂、文化、人性在這部電影中高度的融合，尤其是《越人歌》男女聲兩版在劇中的運用，將電影音樂的作用發(fā)揮到了極致，讓觀眾受到更加深刻的思想啟迪。文章就電影《夜宴》的主題曲《越人歌》的音樂基調(diào)、功能及其作用作了相應的分析。

關鍵詞：電影音樂 音樂人類學 《越人歌》 功能 作用

中圖分類號：J617.6 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0167-02

音樂是每一部電影中必不可缺的內(nèi)容，無論是激烈焦灼的武打片還是瑰麗美好的愛情片，音樂以它獨有的旋律、節(jié)奏和速度的完美結合推動了電影故事情節(jié)的發(fā)展。2006年商業(yè)片泛濫，《無極》《滿城盡帶黃金甲》連遭惡評，電影《夜宴》的上映亦是眾說紛紜、褒貶不一，但不得不說由音樂大師譚盾親自操刀的電影音樂，恰到好處的情節(jié)渲染和主題反映，為電影情節(jié)增色不少。《越人歌》在電影《夜宴》中分為男女聲兩版，男版作為片頭曲，女版作為插曲，聲音、唱腔、歌曲處理、呈現(xiàn)效果等方面各有特色。

一、電影音樂《越人歌》 的音樂基調(diào)

“在音樂人類學家的眼里，音樂無疑是最具有直感性的符號”[1]，“直感”顧名思義就是直接感受。《夜宴》的故事講述的是五代十國時期，權利爭奪的宮闈政變?！耙寡纭币辉~也給人一種似是“鴻門宴”的不安定的、暗藏殺機的感覺，讓觀眾一開始就接收到“電影是一個悲劇”的信息。“越人歌”本是一首表達跨越階級的愛情抒歌，應是嬌俏的，亦或是羞澀的，而在《夜宴》中的基調(diào)卻是壓抑的、寂寞的。不論是旋律、速度、配器、騰格爾與周迅的演唱，還是歌詞與原意的反差，都能夠給觀眾以最直接的感受——讓人感受到一種不可描述、無法用言語表達的心痛。電影一開始就進入到騰格爾演唱的越人歌，他的歌聲讓整部影片的基調(diào)定下來，猶如歌聲一樣，一種寂寞、哀怨的情調(diào)貫穿始終，影片則圍繞著復仇和寂寞的主題漸次展開，而這就是音樂在電影中潛藏的巨大力量。

二、電影音樂《越人歌》的功能

電影具有多重屬性，通過音樂的暗示性和隱喻性表達電影的主題思想和人物命運的轉變。電影音樂《越人歌》就是通過在不同時段和空間的不同處理而獲得了音樂在電影中的話語權，使得音樂具有了美學功能、音畫橋梁功能和情感表達的功能。

（一）美學功能

電影音樂藝術的處理手法豐富多彩，所呈現(xiàn)的效果也各有特色。騰格爾演唱的版本作為電影的片頭曲，出現(xiàn)在太子在竹林習舞之時，狂風大作的竹林，似乎是寓意一場殺戮即將到來；頭戴白色面具、身著素服的面具舞伎、電影的男聲旁白與馬隊奔跑的緊張感形成沖突；遠處靜謐的伎館，暗涌流動、暗藏殺機。騰格爾用他蒼勁有力的聲音把電影中殘忍、血腥以及人心的惡毒反襯得極為悲壯?！对饺烁琛芬魳分黝}的貫穿發(fā)展與電影畫面形成的沖突，加強了人物的動作性和心理活動，揭示了太子無鸞愛恨國仇的復雜情感，暗示了劇情的進展和延伸，引起了受眾一定時間、空間、環(huán)境的聯(lián)想，增加了電影人物與情節(jié)的立體感，在人們眼前呈現(xiàn)了一幅真假難辨卻悲情傷感的畫卷。

（二）橋梁功能

橋梁功能也稱之為帶入功能。音樂作為一種特殊的語言載體，在電影音樂中，其敘事功能便更為直觀的呈現(xiàn)，將觀眾帶入到電影場景之中。開場時電影的主題曲漸漸響起，蒼涼的男聲低聲吟唱著“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得與王子同舟”將觀眾帶入遙遠的時空，一種神秘感隨著音樂展開。主題音樂貫穿始終，有著鮮明的辨識度，讓觀眾對整部影片留下獨特的印象。

（二）表達功能

音律的傳播到達聽眾的聽覺神經(jīng)，與視覺上的沖擊形成沖突，可以誘發(fā)受眾不同程度的情感。在影片中，時而高調(diào)吟唱，是作為敘事，時而變奏出場，是作為配樂，時而輕聲清唱，是作為主角表達愛意。這所唱的是誰的心聲？表達的是誰的愛意、誰的寂寞？這正是譚盾作曲的絕妙之處，它既是電影中太子無鸞的愛情愁歌，卻也是主角的悲劇寫照。

《越人歌》的又一次正式出場，是在影片的尾聲，是青女飲下毒酒后的絕唱，這樣的情節(jié)布置，進一步增強了電影的緊迫感，同時又再次點明了電影的主題思想。低沉沙啞的歌聲中充滿對太子無鸞的愛意和留戀，她的歌聲既是為無鸞的辯白，也是對無鸞的表白，將一種無法言語的切膚之痛推向頂點，讓人嘆息和震撼。而全曲吟唱只配有寥寥幾聲古琴聲，空靈悠然，寥落幾筆勾勒出層疊峰巒，似是預示了宏大宴會背后權術的毀滅。

三、電影音樂《越人歌》的作用

（一）隱喻作用

電影《夜宴》所呈現(xiàn)的音樂，最引人思考的是情節(jié)背后隱藏的人性的矛盾。人的思想和行為矛盾、人的情感與欲望的矛盾、人的價值觀與行為的矛盾，這種矛盾，讓人難以抉擇。電影的又一標志就是太子和青女所跳的越人舞，純白的舞服和面具與舞伎機械的舞姿相呼應，配合以獨特的《越人歌》旋律，將悲怨之情展現(xiàn)得淋漓盡致。太子無鸞頭戴面具，手持木劍，時而舞蹈時而定格；青女邊舞邊唱，聲聲入情，催人深思。

《越人歌》作為情節(jié)的紐帶，以太子無鸞、婉后、厲帝和青女復雜感情為線索，表現(xiàn)出有關欲望、權術、情感等一系列的人生思考?！疤煜挛跷踅詾槔麃恚煜氯寥两詾槔?。在電影中，譚盾運用了很多的獨白手法，而這些獨白，往往伴隨著相關的背景音樂。《越人歌》作為主題音樂在影片中反復出現(xiàn)，使太子、婉后、厲帝、青女的情感糾結不僅僅是停留在感情上，而是拓展到更為深層的人生思考，這也可視為是作曲家對人性最為激烈的思考和表達。

（二）渲染電影氣氛的作用

《樂記》中提到“凡音之起，由人心生也，人心之動，之動物使之然也?！边@句話認為“音樂的產(chǎn)生是人心被外物感動而形成的”，這也就是在強調(diào)音樂在人類生活中抒發(fā)情感的作用。電影音樂有著強烈的場景氣氛烘托作用，對電影中修飾環(huán)境造型也有著突出的表現(xiàn)。電影借助音樂，將無法用畫面和文字呈現(xiàn)的內(nèi)容運用電影音樂展現(xiàn)和烘托，從而引起受眾的情感共鳴。兩版《越人歌》的伴奏只有古琴一把，寥寥幾聲，就已經(jīng)營造出了憂傷和悲涼的氛圍，也引導故事走向，并預示劇情的結尾。

音樂能為影片的局部或整體創(chuàng)造一種特定的氣氛基調(diào)，從而深化視覺效果、增強畫面的感染力。電影《夜宴》中《越人歌》的主題旋律就達到了良好的渲染效果，開場的唯美感受和凄美感覺被音樂所渲染和傳達，也為接下來故事情節(jié)的發(fā)展奠定了基礎。蒼涼的男聲揉合接下來的武打場景、交響樂、打擊樂、人聲與自然音響，從而營造緊張的氣氛，盡管沒有刀劍廝殺之聲明確地把故事情節(jié)的效果渲染得更為強烈。

（三）深化人物性格的作用

電影音樂具有刻畫人物性格的作用，其長處在于可以高度概括人內(nèi)心的心理體驗與豐富的感情狀態(tài)。音樂的表現(xiàn)力無處不在，當《越人歌》的旋律響起，不論是騰格爾的男聲版還是周迅的女聲版，音樂的風格改變?nèi)宋锏男蜗笠搽S之變化，即使沒有畫面出現(xiàn)，當相同的音樂響起時，依然能讓人回憶起相應的畫面。 《越人歌》通過音律變換著各種人物心理場景，也使得兩個版本更為貼近人物性格。

（四）推動情節(jié)發(fā)展的作用

電影需要在有限的時間里完成劇情的展示，電影音樂起到了連接空間與時間的紐帶作用，對故事情節(jié)推波助瀾。開場的《越人歌》騰格爾低聲吟唱，將影片的節(jié)奏演繹得十分緩慢，就連緊隨其后的追殺打斗場景都顯得不急不躁。舞伎機械僵硬的舞蹈動作只叫人不寒而栗，舒緩中透著冷煞，似不正常卻又合理地增加了劇情的張力。

《越人歌》作為主題旋律貫穿始終，片頭男生吟唱低沉有力，給人以一種英雄寥落之感。尾聲周迅版的出現(xiàn)，凄涼哀婉，讓受眾心中各有滋味。雖然是悲劇形式的結尾，但整部影片對各人物命運的描述，客觀的呈現(xiàn)了一個時代的縮影。

四、結語

縱觀電影《夜宴》的配樂，不斷變奏的《越人歌》的旋律，已然成為了電影的形象符號，增加了電影劇情的張力，宣泄了無法用言語表達的情感。譚盾在電影音樂的安排上做得精細而絕妙，劇中人物的一個眼神或是動作都與音樂配合得恰到好處，完整的為觀眾展開了華麗的影片背景，在不失壯闊的前提下，將悲涼壓抑的氣氛展現(xiàn)在觀眾面前。這部電影之所以引起轟動，精彩的電影配樂是不可忽視的?！对饺烁琛凡粌H帶給觀眾音樂上的美感，還帶給觀眾畫面上的享受，它突破了傳統(tǒng)電影音樂的表現(xiàn)方法，中西并用，恰如其分，在電影音樂的表現(xiàn)上具有劃時代的意義。

參考文獻：

[1]熊曉輝.音樂人類學民族志研究的理論與方法[J].人民音樂，2009，（02）.