淺談中國畫的“氣韻生動”之美

李鸞瑩

（中國傳媒大學，北京 100000）

一、何為氣韻生動

南朝時期畫家謝赫的《古畫品錄》是我國現(xiàn)存最早的論畫、品評的文獻。在這部書中，謝赫首次對他的前代和同時代的27位杰出畫家進行了系統(tǒng)總結和評定?！皻忭嵣鷦印钡闹饕糠煮w現(xiàn)在“氣韻”，生動呈現(xiàn)的是氣韻所產(chǎn)生的效果。一幅藝術作品是否有其靈魂從某種程度上來說取決于繪畫作品有無“氣韻”，這也是評判一幅作品的標準與依據(jù)。對“氣韻生動”這一藝術原則進行深入分析與探討，界定它的含義與延伸性，了解它在我國繪畫中的審美價值與地位，對于繼承和發(fā)揚我國的優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)、提升我國當代繪畫水平有著非常重要的啟示與借鑒意義。

二、氣韻生動——繪畫主體與客體相融合的產(chǎn)物

實際上，“氣韻生動”雖然是一個重要的評判標準，但是它的產(chǎn)生并不神秘，它分為主體和客體兩個來源，主體是指藝術家本人，客體是指繪畫的對象。在中國山水畫的范圍內(nèi)，其客體大多是自然的山水，如自然天象、云煙變化、氣勢磅礴的山脈等等。從古至今，歷代優(yōu)秀的畫家都遵循“師法自然”。他們敬畏大自然的同時也長時間地寄情于山水，充分感受大自然的生命氣息。將大自然的“靈氣”與自己的血肉相融，進而轉換成繪畫風格，這也是將自然之“勢”轉化為個人之“勢”的過程。宋代藝術史家郭若虛曾指出畫家品行與氣韻生動間的關系。從古至今，中國繪畫史上優(yōu)秀的畫家，都是遵循著“取勢”的原則?？傊袊L畫史上很多畫家用實踐證明，氣韻生動藝術效果的產(chǎn)生是畫家主體精神與大自然融合在一起達到了天人合一的境界。

三、“氣韻生動”與技法的關系

筆墨的應用很是考究，不可以顯現(xiàn)得過于匆忙。要求藝術家在創(chuàng)作作品時心無雜念，不受外界環(huán)境的影響，屏氣凝神地專心完成一幅作品。心靜時藝術家可以“靜觀默照”地體會表現(xiàn)對象所蘊含的“氣韻”，還可以調動藝術家的主觀精神，做到意存筆先，下筆如有神。杜甫《丹青引贈曹將軍霸》說曹霸具有“富貴于我如浮云”的高潔胸襟，繪畫時更易進入“意匠慘淡經(jīng)營中”的狀態(tài)，故而稱贊他“將軍善畫蓋有神”，說的就是這一道理。其次，中國畫要想達到氣韻生動的藝術境界，調動各種藝術表現(xiàn)形式、技術手段，營造畫面的氣氛、節(jié)奏和韻味是不可少的。通常在文學作品中，人們往往會提到氣氛的渲染，實際上在完成中國畫的作品時，渲染氣氛也是非常重要的。從技法上看，根據(jù)客體的表現(xiàn)形式與藝術樣態(tài)，在構圖方面考慮整體，再加上各種因素手段的運用，能夠最大限度地表現(xiàn)作品的氣韻。

四、“氣韻生動”理論內(nèi)涵的延續(xù)與發(fā)展

謝赫將“氣韻生動”作為評價作品的主要標準，同時也結合其余的五法，對繪畫中各個要素進行全面分析，不但注重整體，也注重繪畫語言要素的完美表達，他認為在繪畫中形神結合的作品才是上品。相反，“象外之意”更符合魏晉南北朝藝術功能發(fā)展的內(nèi)在趨勢，對于后世文人畫的興起也有著較為深遠的影響。謝赫提出“氣韻生動”之后，歷代畫家在作畫時無不論及。這是由于在社會不斷發(fā)展中，盡管歷史在不斷變遷，但人們逐漸發(fā)現(xiàn)“氣韻生動”含義不但符合古代思潮也符合現(xiàn)代思潮。

隨著繪畫實踐和理論的不斷發(fā)展，“氣韻”從最開始指繪畫中客體的風格、面貌，拓展到更寬廣的領域?！皻忭崱彪m來自于藝術家描繪的客體，但它是藝術家對描繪對象進行觀察和分析的結果，已不單純是再現(xiàn)一個客體或描繪對象，它的形象已經(jīng)是帶有特性的客體與藝術家主觀精神的結合。它既是抽象的，又是具體的。這使藝術與現(xiàn)實的距離越來越遠，但藝術的表現(xiàn)力也不斷增強，它除了體現(xiàn)物象本身的自然特點外，還凝聚著畫家的認真觀察和獨特的見解。

總之，氣韻生動體現(xiàn)著中國畫的藝術精神，也可以作為評判一幅繪畫作品的審美標準。在作畫中達到“氣韻生動”的境界，是千百年來中國畫藝術延續(xù)下來的優(yōu)秀傳統(tǒng)。繼承和弘揚這一優(yōu)秀傳統(tǒng)，對于推動和傳承中國當代繪畫藝術，創(chuàng)造無愧于我們當今時代的藝術著作，具有非常深遠的意義。