周 琪 陳宇陽

一、新媒體藝術(shù)到底在做些什么呢

按專業(yè)解釋來說，新媒體藝術(shù)主要指——那些側(cè)重利用現(xiàn)代科技、新媒體形式和新的觀看方式，去表現(xiàn)作品主題的藝術(shù)作品。而這個新媒體藝術(shù)的概念又可以按照媒介的不同來細分成許多具體分支，主要的有：數(shù)碼藝術(shù)， 電腦圖繪藝術(shù)， 電腦動畫藝術(shù)， 虛擬藝術(shù)， 網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)， 互動型藝術(shù)， 電子游戲藝術(shù)， 電腦機械藝術(shù)，3D打印藝術(shù)，還有利用了應(yīng)用生物科技的藝術(shù)作品。

以上密密麻麻列出的這一組概念，每一個都可以單拿出來做一個專業(yè)課題。在西方藝術(shù)院校，通常也會用一個學(xué)期的專業(yè)培訓(xùn)和藝術(shù)實驗去研究某一個表現(xiàn)形式。復(fù)雜、精準、有效的細分，正好說明了西方當代藝術(shù)在新媒體藝術(shù)表現(xiàn)形式里的發(fā)達程度；這就跟好萊塢電影工業(yè)一樣，每一個工種的專業(yè)化分程度，直接代表了整個工業(yè)的良性發(fā)展水平。

二、新媒體藝術(shù)中的“時間”概念

這其中，有很多媒介分支都有所交集，而一般的新媒體藝術(shù)作品也會采用多重技術(shù)，利用觀者的多項觀感，涉及好幾個專業(yè)領(lǐng)域。因此，在較為粗放的理解里，人們也通常把新媒體藝術(shù)作品統(tǒng)稱為“數(shù)碼藝術(shù)”；或者按照另一個更為時髦的定義來說，新媒體藝術(shù)也屬于“時基藝術(shù)”。在“時基藝術(shù)”這個定義里，藝術(shù)作品把時間這一概念引入了作品的創(chuàng)作和理解過程之中。在我們?nèi)S的、立體的生活里，還有一個看不見的維度其實也在發(fā)揮著重要的影響力，這個無形無影、但無處不在的“第四維作用力”，就是時間。

時間，一直以來都是各種科學(xué)家和人文藝術(shù)家所研究的主題。在天體物理里，時間是一個具體的單位，而在人文科學(xué)里，時間多半是個感性的概念?？床灰?、摸不著，但無時不刻地影響著個體的生命和人類的歷史。隨著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，和科技對人類理解力的影響，視覺藝術(shù)家也開始越來越普遍地意識到時間這一客觀單位的存在，于是越來越多的視覺藝術(shù)作品把時間和時間的影響力作為了自己表達和討論的內(nèi)容。

目前，國際上重要的現(xiàn)當代藝術(shù)機構(gòu)，例如紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館，古根漢美術(shù)館，還有倫敦的泰特現(xiàn)代美術(shù)館都已經(jīng)將“時基藝術(shù)”列為了他們的常規(guī)藝術(shù)媒介分類?！皶r基新媒體”在西方發(fā)達國家的藝術(shù)概念里，已經(jīng)和繪畫、雕塑、攝影、裝置等常規(guī)藝術(shù)種類一起，并駕齊驅(qū)，被視為了藝術(shù)收藏、藝術(shù)編輯、藝術(shù)理論研究的一個大方向。

三、時基藝術(shù)到底指的是什么呢

關(guān)于時間的時基藝術(shù)似乎有些玄而又玄。但實際上，新媒體藝術(shù)基于其自身新奇的表現(xiàn)力和觀者的參與性，應(yīng)該是最容易被理解、最容易吸引人的藝術(shù)形式之一。這里，就要涉及到人類觀看方式的改變。

在長期的藝術(shù)史里，人類對于藝術(shù)的解讀和觀看都是被動的。然而，隨著新的科技進步，新的人類交流方式的產(chǎn)生，新媒體藝術(shù)正在打破這種被動的藝術(shù)欣賞方式，一種交互的、對話式的觀看方式正在出現(xiàn)。借著影像聲效的吸引，搭著時間的橋梁，時基藝術(shù)作品正在把觀者的參與和互動帶入到當代藝術(shù)的語境里。如果說，傳統(tǒng)的藝術(shù)作品是靜態(tài)的，那么新媒體藝術(shù)就是動態(tài)的；如果說，傳統(tǒng)的藝術(shù)表達是單向的，那么新媒體藝術(shù)的溝通則是雙向的。

在這種雙向的觀看方式里，時間成為了新媒體藝術(shù)的關(guān)鍵語境。時間的流逝，觀者投入在一件作品里的時光，在這段時光里光線、聲音、空間、活動對于觀者的影響，都是一件時基藝術(shù)作品所需要掌控和展現(xiàn)的。所以說，觀看一件新媒體藝術(shù)作品的理想型，應(yīng)該是一次四維的、雙向的、全身心的體驗。

因此，現(xiàn)在當代藝術(shù)的發(fā)展中，新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的一大趨勢就是在時基媒體，數(shù)碼藝術(shù)，和裝置藝術(shù)的基礎(chǔ)上利用時間的作用和人類的感官這兩大重要元素，突出藝術(shù)作品的“對話性”和觀者的參與感。于是，交互藝術(shù)這一新媒體藝術(shù)分支在各大藝術(shù)商覽和藝術(shù)年展上大放異彩，也有越來越多的專業(yè)院校和藝術(shù)機構(gòu)把作品和觀者的互動性作為了一個專門的課題來研究，來討論。而對于那些不懂藝術(shù)理論和藝術(shù)流派的普通大眾來說，互動性的藝術(shù)作品也是十分有趣的，它們要么是用突出的視覺效果和聽覺效果吸引著來往的觀眾，要么是用先進的科技完成與觀眾的交流?？傊?，作品本身的互動性總是會讓是新媒體藝術(shù)快速地吸引眾人，在單獨或者集體的參與活動中傳達藝術(shù)家所要表達的主題和情感。

時間的流逝，觀者的參與，身體的感知，這三大新媒體要素在不同的藝術(shù)作品里所占有的比例各不相同，或者說，所采取的步驟是不一樣的。越復(fù)雜、越大型的新媒體藝術(shù)所需要的觀者投入比例更大。例如，一部視頻短片作品，用顯示屏展示給觀眾，觀眾所需要的投入就是站在顯示屏跟前，花上幾分鐘的時間去觀看這部作品，在時間的陪伴和流逝下，逐漸理解藝術(shù)家的意圖；而許多新媒體互動裝置作品所需要的觀眾投入則顯得更多，你不僅需要時間去體驗藝術(shù)家營造的環(huán)境，甚至還需要真刀真槍地去觸碰、去操作、去完成一個裝置，最后還要根據(jù)自己的眼耳口鼻手所獲得的信息去消化得出這一段體驗中所蘊含的意義。