徐秀慧

“對寫”手法常見諸思鄉(xiāng)、懷人、送別等類詩詞中，從文化傳統(tǒng)上說，這種構思符合古人“文以曲為貴”的審美心理訴求，因而常被運用。對于這一藝術手法，其實大家并不陌生。讓我們先重溫一下大詩人杜甫的那首《月夜》：

今夜鄜州月，閨中只獨看。

遙憐小兒女，未解憶長安。

香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。

何時倚虛幌，雙照淚痕干？

天寶十五年（756）六月，安史叛軍攻進潼關，杜甫帶著妻小逃到鄜州（今陜西富縣），寄居羌村。七月，唐肅宗即位于靈武（今屬寧夏），杜甫便于八月間離家北上延州（今延安），試圖趕到靈武，為平叛效力。但他啟程不久，就被叛軍捉住，送到淪陷后的長安；一個夜晚，他望月想家思親，寫下這首千古傳誦的名作。

題為《月夜》，但詩人并沒有從自己看到的長安月寫起，而是神馳千里，借助想象，由遠在鄜州的妻子獨自賞月的情景展開，進而寫到小兒女未諳世事，反襯妻子的孤獨思親。詩歌本要表達的是自己滯留長安思家念親的孤獨憂傷，但卻從對方（妻子）落筆，設想遠在千里之外的家人獨看鄜州月而憶長安的情景，遠比直寫自己獨看長安月而憶鄜州的效果深婉別致得多。起筆若改為“今夜長安月，客中只獨看”，不僅妻子思念丈夫的憂慮、驚惶之情無以表達，而且內容單薄，整首詩則顯得直白無味。

這種不直接由自身說起，不是從眼前寫起，而是換個角度，從對面人筆、從對方寫起的詩歌藝術手法，在古詩詞中即所謂“對寫”。俗話說“文似看山不喜平”，這種手法不僅是使詩歌傳情達意更為婉曲深款，而且一筆兩用，表情則心有靈犀，達意則互為表里，倍增其情、意。因此，在古代詩人筆下，多有運用。

唐詩中再如高適的《除夜作》：“旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然？故鄉(xiāng)今夜思千里，霜鬢明朝又一年?！钡谌?，詩人不直寫自己思念故鄉(xiāng)，而寫故鄉(xiāng)親人思念自己，借此襯托思鄉(xiāng)之情，詩意婉曲含蓄。所謂“作故鄉(xiāng)親友思千里外人，愈有意味”（沈德潛《唐詩別裁》），說的就是“對寫”手法的妙處。

更典型的是王維那首著名絕句《九月九日憶山東兄弟》：“獨在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人?！鼻皟删溆玫氖恰爸苯訉懛ā保髢删鋭t是“對寫”。詩人遙想遠在故鄉(xiāng)的兄弟們登高時身上都佩上了茱萸，卻突然發(fā)現(xiàn)少了一位兄弟——自己不在內，好像遺憾的不是自己未能和他們共度佳節(jié)，反倒是兄弟們深感悵然；似乎自己獨在異鄉(xiāng)的處境并不值得訴說，反倒是兄弟們的缺憾更需體貼。詩歌因此烘托出的思念之情，更濃郁，更曲折有致，耐人尋味。

相形之下，白居易的《邯鄲冬至夜思家》說得最為通俗曉暢：“邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人?！比?、四句通過對寫，分明將自己思家時想象出來的那幅情景——家里人如何想念自己的細節(jié)如在眼前——展露無遺，生動感人。

唐詩之后是宋詞，在宋詞里，這種“對寫”手法同樣影響了詞人的創(chuàng)作而被廣為應用。

比如蘇東坡的《江城子·乙卯正月二十日記夢》：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼?？v使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉(xiāng)，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。”上片寫夢之由，下片寫夢之境和夢之感。詞作最后寫到夢醒，說“料得”荒郊月夜，妻子因思念自己而柔腸寸斷，顯然也是“對寫”手法之一種。全詞由此表達了對發(fā)妻王弗的悼念，沉郁悲痛，感人至深。

還有李清照的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》，其名句“花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁”，在表達內心孤寂的同時，設想對方的閑愁也不易排遣，自然也是“對寫”。

另外，歐陽修《踏莎行》下片有“寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外”之句，柳永在《八聲甘州》中有“想佳人，妝樓颙望，誤幾回，天際識歸舟”之句，周邦彥《蘇幕遮》下片“五月漁郎相憶否，小揖輕舟，夢人芙蓉浦”……也都是這一手法的妙用，皆取得非同一般的藝術效果。

實際上，古詩詞中的“對寫”都是虛筆呈現(xiàn)，是主客換位、背面敷粉的一種特殊表現(xiàn)形式，特殊就特殊在它反賓為主，從對方落筆，設身處地描繪對方的情景，使自己的情感表達更為深婉。其好處在于，能夠突破時空限制去寫想象中對方的情景，取得實寫手法所收不到的獨特藝術效果，這類詩作常給人以曲折有致、情韻悠長之感。

鑒賞含有“對寫”手法一類的詩詞作品，除了要立足篇章整體，先弄清抒情主體外，應著重分析“對面”具體指涉為誰，“對面”與抒情主體、與敘述者之間是怎樣的關系，這才是解讀該類作品的關鍵。

從表現(xiàn)渠道看，詩人運用“對寫”手法的方式主要有這樣幾種情況：

1.想象某種特定生活場景或具體事件，以襯托自己對對方（妻子、兒女、兄弟等家人或友人）的思念之情。比如高適的《除夜作》、王維的《九月九日憶山東兄弟》、白居易的《邯鄲冬至夜思家》及柳永的《八聲甘州》等。在特定的意境中，詩人用此法想象的情境越典型、細節(jié)越逼真，越能情真意切。

2.想象對方情景或處境，借景抒情。王國維早就說過“一切景語皆情語”，由“對寫”手法來寫景，更有真實感和抒情意味。比如歐陽修的《踏莎行》、柳永的《雨霖鈴》等，都有此類景物的出色描寫，達到了借景抒情情更濃的效果。

3.回憶或設想與對方相聚時的歡樂情景，以反襯目下孤寂之感、相思之苦。比如杜甫的《月夜》、周邦彥的《蘇幕遮》等，從對面落筆潑墨，體會家中親友和遠行人彼此相互惦念，反映客居孤寂襯托自身凄涼，情感深沉，藝術感染力更強。

4.借助夢境，跨越時空，表達更自由。夢本來就是虛幻的，通過“對寫”手法來展示，表達會更豐富靈活。如蘇東坡的《江城子·乙卯正月二十日記夢》，時間跨度數(shù)十年，空間跨度幾百里，通過一場夢，詩人不僅與亡妻“相見相聚”，而且感到了對方對自己的懷念，從而將這份愛情表達得深沉哀婉，感人至深，催人淚下。“對寫”夢境，實中有虛，虛中有實，虛實相生，運筆自如。

不管是哪種類型，詩歌在寫人、敘事、狀物、抒情的過程中直接轉主為客、因實人虛，或者先從寫己方的狀況起筆再逆轉為寫對方的狀況，而起到表意豐富、抒情宛轉、韻味深遠的效果，這是詩人構思時常用的寫作路子。說白了，“對寫”手法也只是詩人表情達意的一種手段，是詩詞抒情的一種方式，因此，在鑒賞這類詩詞或品讀有關詩句時，準確領會詩人以此所抒發(fā)的情感內涵，才是最終目的。

古代講究為人宜直，為文宜曲，詩詞藝術尤其興用“曲筆”，移情于情景是一種，移情于對面（人、事）亦是一種，清代文學家劉熙載說得好：“正面不寫寫反面，本面不寫寫對面、旁面，須知睹影知竿乃妙?！保ā端嚫拧罚皩憽笔址ㄆ鋵嵕褪且_到“見近知遠、睹影知竿”的藝術效果，因對面而識本面，使本面、對面相得益彰，詩詞的意境自然會更為高妙。