油畫中肌理的發(fā)展與審美特性

亓海剛

（山東 濟南，250000）

隨著經(jīng)濟、生產(chǎn)力的飛速發(fā)展，肌理在設(shè)計領(lǐng)域的應(yīng)用越來越廣泛，不論是在廣告平面設(shè)計中還是在建筑設(shè)計之中，都在不斷的重視對肌理的運用。因為通過肌理設(shè)計而成的作品，都會或多或少的滲透一種獨特的美。

1 肌理的概述

肌理是存在于物體表面的一種組織紋理結(jié)構(gòu)，其在藝術(shù)創(chuàng)作中也成為質(zhì)感，其擁有縱橫交錯、高低不平等特點和文理變化特征，其能夠充分表現(xiàn)藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中對于所設(shè)計藝術(shù)品的表面紋理特征自身的感受，表達自己的理念。在生產(chǎn)生活飛速發(fā)展的今天，肌理在設(shè)計界、藝術(shù)界之中都有廣泛的應(yīng)用，其能夠以其自身變幻無窮的表現(xiàn)方式和形態(tài)，透露出自身獨特的美。

2 油畫肌理的演變與發(fā)展

每個時期針對于肌理都有不同的表現(xiàn)方式，在文藝復(fù)興時期中的油畫肌理運用，這個時期的藝術(shù)家創(chuàng)作相應(yīng)的藝術(shù)作品更加注重其與科學(xué)之間的關(guān)系。例如“達芬奇、拉斐爾”等世界知名的藝術(shù)家，在這個時期都留下了非常驚人的藝術(shù)著作，其為人類的文明史以及美術(shù)歷史都留下了永久性的傳承和不可磨滅的存在。在文藝復(fù)興時期對肌理的運用多數(shù)表現(xiàn)為平攤、光滑，同時由于古典單拉技法的促使下，讓人們從視覺中所感受到的內(nèi)容是在作品中似乎是看不到任何的筆觸。例如在達芬奇的《論繪畫》之中，曾經(jīng)就提出過并不贊成“清楚的分散的用筆，以及粗糙的筆畫所凸顯出的鋒芒。”達芬奇所主張在創(chuàng)作中應(yīng)該重點突出整體性的、理想性的魅力，通過筆的文理、肌理，使其達到精致的程度，從而能夠讓人感受到作品神秘的魅力。這其中達芬奇的代表作《蒙娜麗莎》就將其觀念表現(xiàn)的淋漓盡致。在文藝復(fù)興時期的油畫創(chuàng)作過程中，很少有藝術(shù)家會突出表現(xiàn)通過肌理本身的材質(zhì)表現(xiàn)自身藝術(shù)品的魅力，這是受到當(dāng)時社會審美趨勢所影響，雖然在十六世紀(jì)有人已經(jīng)在肌理的運用中，突出其凹凸的特點，但是卻不能占有主流的地位。因此，文藝復(fù)興時期仍然以平滑、平整等特點作為這個時期的繪畫主流。

繼而就進入到了巴洛克藝術(shù)時期，隨著進入該時期，油畫技法的發(fā)展又進入了新的階段。該時代主要是繼承了之前的文藝復(fù)興時期中的在線主義傳統(tǒng)，但同時針對于文藝復(fù)興時期油畫中純粹、和諧、理想的傳統(tǒng)主義和傳統(tǒng)觀念進行了摒棄，而是改為對夸張、華麗等藝術(shù)風(fēng)格更加崇尚[2]。在巴洛克藝術(shù)時期中，各種創(chuàng)作使用的材料和工具都已經(jīng)得到大幅度的進步，進而一次性畫法在巴洛克藝術(shù)時期已經(jīng)得到了重點推廣和廣泛的應(yīng)用，于此同時在其中也融入了部分文藝復(fù)興時期的畫法和技巧，進而為人們創(chuàng)作出絢爛奪目的藝術(shù)作品。

在巴洛克藝術(shù)時期中，最有代表性的人物當(dāng)屬魯本斯，其能夠?qū)⒅苯赢嫹ê屯该骰ㄓ袡C結(jié)合，進而能夠針對于人物形象的表現(xiàn)生動、形象、傳神，同時其用筆技巧也十分奔放，進而能夠創(chuàng)作出大膽、震撼的視覺效果，同時也能有效的表現(xiàn)出肌理所賦予的頑強生命力。

直至現(xiàn)代，也就是進入十九世紀(jì)以來，仍然對肌理有廣泛的應(yīng)用，隨著工業(yè)革命的開展，相機等科技物品相繼出現(xiàn)，進而讓藝術(shù)家進行重新定位和思考，更加側(cè)重于對于繪畫藝術(shù)的探索，以及對相應(yīng)藝術(shù)的追尋，因此，在這個時期已經(jīng)將肌理作為優(yōu)化語言的重要表現(xiàn)方式。進而產(chǎn)生了印象派，油畫的肌理也產(chǎn)生了翻天覆地的變化和發(fā)展。這個時期的作家的創(chuàng)作理念已經(jīng)與之前兩個時期的理念完全不同，主要是為了對自然的再現(xiàn)，并能夠在其中發(fā)現(xiàn)魅力的光線和色彩。在這個時期代表人物如雷諾阿等。進入二十世紀(jì)以后，抽象主義、后現(xiàn)代主義等多個流派應(yīng)運而生，進而讓這個時代朝著多元化、綜合化等方向進行發(fā)展，同時將肌理的表現(xiàn)更加自由、更加多元化，藝術(shù)家的創(chuàng)作也不僅僅拘泥于畫筆和畫刀，而是創(chuàng)新性的發(fā)展處更加多種多樣的工具和手段。有諸多的畫家利用現(xiàn)代的生產(chǎn)、生活材料與油畫材料進行組合，例如“廢鐵、廢紙、布料”等，在畫布上與油畫顏料進行拼接，從而讓當(dāng)代油畫對肌理的表現(xiàn)語言應(yīng)用的更加明顯，同時也產(chǎn)生了非常明顯的革命。這其中有一個代表人物，如“波洛克”，其是世界著名的抽象派藝術(shù)家，其創(chuàng)新性的將油畫顏料直接潑在畫布上。而另一位藝術(shù)家布拉姆·波加爾特則是更加獨樹一幟，其在油畫顏料中加入了一種膨化試劑，進而讓其所使用的顏料可以在短時間內(nèi)擴大數(shù)十倍，從而其肌理能夠表現(xiàn)出大塊的效果。因此，在這一時期中，對于肌理的運用更加突出，其自身的魅力也得到了充分的展現(xiàn)，也能夠充分表現(xiàn)出藝術(shù)家的情感。

3 油畫肌理的審美特性

油畫肌理中擁有諸多的特性，不僅包含審美特性，同時還有其真實性、情感性等諸多的特性。其通過綜合運用工具、材料和手法，讓三者有機結(jié)合，進而形成一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式。進而能夠表現(xiàn)出藝術(shù)家自身的情感表達和生活闡述[3]。在具體的創(chuàng)作中，無論是筆觸、肌理厚度等多方面因素，都在肌理中得到有機結(jié)合，從而讓人們可以深刻感受到作者的氣質(zhì)、性格等特征，也形成該作品的自由風(fēng)格和深刻內(nèi)涵，讓人們可以感受到作品中肌理獨特的美，激發(fā)人們能夠?qū)ψ髌愤M行聯(lián)想和共鳴。

總結(jié)

油畫是一種可塑性很強的藝術(shù)表現(xiàn)形式，油畫中運用肌理，能夠表現(xiàn)出獨特的審美價值，其不僅可以讓真實的物品更真實、抽象的物體更抽象，擁有極強的藝術(shù)感染力和張力。不同肌理效果，能夠有效的表現(xiàn)出不同事物的表面形式和質(zhì)感，同時還能表現(xiàn)出體積、空間等感知，進而豐富創(chuàng)作的內(nèi)容，讓人們可以感受到其中的美和生命力，有助于推動油畫藝術(shù)更為長遠的發(fā)展。