余亦舒

由上海音樂廳制作出品的音樂劇《繁花盡落的青春》將于2018年12月登陸上海大劇院。該音樂劇由金牌編劇喻榮軍、國家一級導演周小倩、作曲家趙光、舞蹈家王亞彬、韓國頂尖舞美設計徐淑珍率領中韓兩國創(chuàng)作團隊聯(lián)合打造，相較于2017年底的首演，這次的全新制作將會以煥然一新的面貌呈現(xiàn)在觀眾面前。

《繁花盡落的青春》有一個詩意的劇名，但真正的主角卻是兩位男性。他們經(jīng)歷了互換身份的交錯命運，一位在夾縫中求生，另一位卻過著“別人”的人生。讓我們一起來聽聽主創(chuàng)團隊是怎么說的吧。

喻榮軍：音樂劇《繁花盡落的青春》編劇

我將這部音樂劇比作“寫給上海的一封情書”。對我來說，1990年至2000年是我從外地來滬直到融入這座城市的十年。音樂劇《繁花盡落的青春》好比一幅九十年代上海的情感地圖，這部戲?qū)懙氖乔啻海?lián)了城市中的不同元素，不論你是否在九十年代的上海生活過，都能從這個故事中尋找到當年的足跡。

四位主人公的經(jīng)歷就像是整個國家的橫截面，有從農(nóng)村來的，有從小鎮(zhèn)來的，有一直生活在上海的。改革開放以來，大城市、小鎮(zhèn)、農(nóng)村的種種變化如同縮影般呈現(xiàn)在大家面前。

2017年的首演，許多倒敘、插敘穿插在其中，觀眾欣賞起來可能會比較困擾。而今年的全新制作，觀眾能夠在舞臺上更加看懂故事線。

周小倩：音樂劇《繁花盡落的青春》導演

第一次來上海我才七歲。后來，當我成功考入上海戲劇學院，下火車來到上海求學的那一刻，我覺得也許我會永遠留在這里。也許很多人來到上海的經(jīng)歷和我有些相似，與這座城市結(jié)緣后，它便與我共同呼吸。

音樂劇《繁花盡落的青春》是一部講述“救贖”與“被救贖”的故事，從2017年的劇情呈現(xiàn)中，我認為男主張一保的英雄形象太滿了，導致男二曾子軒的這條線有些弱。過去的我們似乎總覺得“救贖”是一件高尚而善意的行為，而音樂劇《繁花盡落的青春》中所表達出的“救贖”未必是褒義詞。這些感悟也許在我們的現(xiàn)實生活中都會有所察覺，但用音樂劇的形式讓觀眾領悟，依然困難。曾子軒所背負的心理壓力在今年的全新制作中會有所加強。

趙光：音樂劇《繁花盡落的青春》作曲

說起《繁花盡落的青春》劇本中的年代，其實我也是過來人。剛開始，我一直把握不好這部音樂劇的整體音樂風格，直到創(chuàng)作《南京東路》這首歌曲，我在歌詞中尋找到一些上海特定的民俗性內(nèi)容，如模仿上海話的語調(diào)演唱歌詞“過了亞洲第一灣”，在節(jié)奏上又加上了百樂門的韻律，瞬間我就捕捉到了這部音樂劇的地域性風格?！斗被ūM落的青春》中既包含了多變靈動的節(jié)奏型，還結(jié)合了上海老歌、五聲性元素，在音樂呈現(xiàn)上非常豐富。

音樂劇中有許多用地標來命名的歌曲，如《71路巴士》《南京東路》《和平飯店》……挖掘歌詞的含義是一個很有意思的過程。《蘇州河》的歌詞給人失落、傷感之情，我就將那種茫然、空寂之感表現(xiàn)在音樂中。而《華亭路》象征著那個年代的美好愛情，我就把音樂風格處理得非常單純。

在今年的全新制作中，還有一些新歌?！度A東師大》的歌詞中提到了許多有意思的校園畫面，我將這首歌處理得較為歡快、詼諧。我在不斷體驗劇本內(nèi)容的過程中，從戲里感受細節(jié)，從細節(jié)中尋找音樂。我在歌詞中尋找特定的戲劇意境，再賦予每一首作品特定的風格和律動。

王亞彬：音樂劇《繁花盡落的青春》編舞

這是我第一次擔任音樂劇的編舞。我個人非常喜歡《繁花盡落的青春》這個故事，劇本本身就非常打動人心。通過文本，我即可想象到舞臺上的畫面，勾勒出性格獨特的人物，仿佛這部劇在閱讀過程中已栩栩如生地呈現(xiàn)在我面前。

這部劇不僅有生動的故事，更是揭示了人性。在流暢完整的故事框架中，我看到了種種：如何認知“自我”，如何面對“身份”，如何與環(huán)境相融共處，如何面對時間的遷移。能參與到這部故事的創(chuàng)作中來，我覺得非常榮幸。

配合人物、劇情，我以現(xiàn)代舞為主，加入多舞種來呈現(xiàn)這部音樂劇的舞蹈。劇中的人物可能就是我們每一個人，它帶領著我走進瑰麗的海派文化，讓我重撫時間的襁褓，回溯和展望。

此次音樂劇《繁花盡落的青春》制作全面升級，不僅在劇本、唱段、編舞上有著全新面貌，韓國舞美創(chuàng)作團隊的加入更為這部音樂劇加持。讓我們一起期待“繁花”的再次盛開吧。