胡越菲

基頓·克萊默的“劍走偏鋒”

擁有俄羅斯血統(tǒng)的耶胡迪·梅紐因出生于美國(guó)，成長(zhǎng)于英國(guó)，逝世于德國(guó)，這些都已廣為人知了。然而，他曾經(jīng)安家在瑞士的那一段經(jīng)歷，卻似乎一直鮮為人知。

1957年，梅紐因被格施塔德寧?kù)o、迷人的自然風(fēng)光深深吸引，舉家遷往這個(gè)瑞士山區(qū)定居下來。同年的8月4日和6日，在梅紐因的號(hào)召下，四位傳奇的音樂家——大提琴家莫里斯·讓德龍（Maurice Gendron）、鋼琴和羽管鍵琴演奏家本杰明·布里頓（Benjamin Britten）、男高音歌唱家彼得·皮爾斯（Peter Pears），當(dāng)然，還有耶胡迪·梅紐因自己——在格施塔德演出了兩場(chǎng)音樂會(huì)。那便是格施塔德梅紐因音樂節(jié)（Gstaad Menuhin Festival）的雛形。

從1958年開始，梅紐因音樂節(jié)走上了常規(guī)化運(yùn)營(yíng)的道路，最初的兩場(chǎng)音樂會(huì)變成了九場(chǎng)，主要是室內(nèi)樂音樂會(huì)和室內(nèi)交響樂團(tuán)音樂會(huì)，著名的蘇黎世室內(nèi)樂團(tuán)在愛德蒙·德·施圖茲（Edmond de Stoutz）的指揮下也參加了音樂節(jié)。樂善好客的梅紐因大師邀請(qǐng)音樂家們拖家?guī)Э诘貋磉@個(gè)涼爽的瑞士山區(qū)避暑并演出，這種與朋友們一起分享音樂的精神日后逐漸成為了音樂節(jié)的基調(diào)。

1976年，梅紐因音樂節(jié)成立了一個(gè)新的董事會(huì)，專門來管理音樂節(jié)的行政事務(wù)。1977年，音樂節(jié)的音樂會(huì)數(shù)量從九場(chǎng)擴(kuò)展到了十八場(chǎng)。1989年，音樂節(jié)首次引入了交響音樂會(huì)，在一個(gè)巨大的帳篷里舉行，從此音樂節(jié)從一個(gè)單純的室內(nèi)樂音樂節(jié)，轉(zhuǎn)型成為了瑞士最大的音樂節(jié)之一，而梅紐因本人也能借此機(jī)會(huì)來培養(yǎng)自己對(duì)指揮事業(yè)與日俱增的興趣。

梅紐因大師堅(jiān)持親自打理音樂節(jié)的大小事務(wù)，直到1996年音樂節(jié)成立四十周年之際，而他本人也已經(jīng)八十高齡之時(shí)，才決定將音樂節(jié)交給更年輕的人來管理。他選定的接班人是與他有著相同志趣且情操高尚的拉脫維亞小提琴家基頓·克萊默（Gidon Kremer）。不過，與梅紐因漸進(jìn)式改良派的作風(fēng)不同，克萊默向來比較特立獨(dú)行，其無政府主義式的偏激使得音樂節(jié)突然“劍走偏鋒”，由此喪失了大量傳統(tǒng)聽眾與合作伙伴。

1998年，基頓·克萊默的突然離職給梅紐因音樂節(jié)帶來了一段混亂時(shí)期。于是，彼得·凱勒（Peter Keller）臨危受命，暫時(shí)擔(dān)任音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)。短短一年后，梅紐因昔日的合作伙伴、音樂學(xué)者伊蓮娜·霍普（Eleanor H o p e）又接過了音樂節(jié)的“帥印”——看到這個(gè)姓氏，也許你會(huì)產(chǎn)生一些聯(lián)想？沒錯(cuò)，她就是當(dāng)紅的小提琴家丹尼爾·霍普（Daniel Hope）的母親。在梅紐因于1999年去世之后，伊蓮娜·霍普通過廣泛的節(jié)目策劃以及對(duì)格施塔德當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境的積極利用，使得當(dāng)初因?yàn)楸豢巳R默激怒而紛紛暴走的贊助人、音樂家、聽眾和梅紐因的家人們慢慢回潮。梅紐因音樂節(jié)再次穩(wěn)定下來，回到了之前歡聲笑語的氛圍。

穆勒：格施塔德的靈魂人物

2002年，梅紐因音樂節(jié)做出了一個(gè)大膽的、具有開創(chuàng)性的決定：音樂節(jié)不再由某個(gè)杰出的、國(guó)際知名的藝術(shù)家來領(lǐng)導(dǎo)，而是由一個(gè)專業(yè)的藝術(shù)管理者來領(lǐng)導(dǎo)——他必須有能力促進(jìn)音樂節(jié)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展，重視當(dāng)?shù)氐慕?jīng)濟(jì)與資源等。很快，音樂節(jié)找到了一個(gè)合適的藝術(shù)總監(jiān)人選：克里斯托弗·穆勒（Christoph Müller）。穆勒1970年出生于瑞士巴塞爾，同時(shí)擁有大提琴演奏與經(jīng)濟(jì)學(xué)的文憑。當(dāng)時(shí)穆勒正擔(dān)任巴塞爾室內(nèi)樂團(tuán)的經(jīng)理，并在這個(gè)崗位上獲得了很多令人矚目的成就。對(duì)于音樂節(jié)的董事會(huì)來說，穆勒在藝術(shù)管理行業(yè)內(nèi)的人脈、經(jīng)驗(yàn)，他的坦率與好奇心，以及他作為一個(gè)新來者的事實(shí)，都可以讓他不用顧及音樂節(jié)之前的“歷史包袱”與偏好，放手處理音樂節(jié)未來的發(fā)展事宜。事實(shí)也證明，穆勒獲得了董事會(huì)的高度認(rèn)可，他從2002年起擔(dān)任梅紐因音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)至今，成為了格施塔德新的令人振奮的靈魂人物。

穆勒對(duì)梅紐因音樂節(jié)的藝術(shù)理念有三個(gè)主要的核心：演出室內(nèi)樂、交響樂以及新的實(shí)驗(yàn)性系列“今日音樂”（Todays Music）。作為瑞士?jī)H次于琉森音樂節(jié)的第二大音樂節(jié)，梅紐因音樂節(jié)的目標(biāo)是為觀眾帶來瑞士頂尖交響樂團(tuán)的高質(zhì)量演出，同時(shí)繼承梅紐因的音樂遺產(chǎn)?！懊芳~因?qū)π孪敕ㄗ巫尾痪氲淖非蠹ぐl(fā)了我的興趣，延續(xù)他的藝術(shù)主題是一項(xiàng)持續(xù)的挑戰(zhàn)，這意味著我們要不斷地前進(jìn)，實(shí)施新鮮的、具有創(chuàng)造性的舉措?！蹦吕?qǐng)?jiān)信他的想法會(huì)與梅紐因大師的步伐一致，音調(diào)和諧。

2010年，梅紐因音樂節(jié)創(chuàng)建了自己的交響樂團(tuán)：格施塔德節(jié)日管弦樂團(tuán)（Gstaad Festival Orchestra）。樂團(tuán)由來自瑞士頂尖交響樂團(tuán)，如蘇黎世歌劇院交響樂團(tuán)、巴塞爾交響樂團(tuán)、伯爾尼交響樂團(tuán)等最好的樂手們組成。這些高水準(zhǔn)的音樂家組成了音樂界的“國(guó)家隊(duì)”，他們的演出被評(píng)價(jià)為“這就是真正世界一流的聲音聽起來應(yīng)該有的樣子”。格施塔德節(jié)日管弦樂團(tuán)廣泛地在萊茵高音樂節(jié)（Rheingau Musik Festival）、石荷州音樂節(jié)（Schleswig-Holstein Musik Festival）以及維也納音樂廳、科隆愛樂大廳等地巡演，合作過的知名獨(dú)奏家包括芮妮·弗萊明、雷諾·卡普松、索爾·嘉貝塔、法佐·塞伊（Fazil Say）等。從2017年開始，荷蘭指揮家、現(xiàn)任紐約愛樂樂團(tuán)的音樂總監(jiān)梵志登（Jaap van Zweden）擔(dān)任了格施塔德節(jié)日管弦樂團(tuán)的首席指揮。

如今的梅紐因音樂節(jié)是一個(gè)兼顧傳統(tǒng)與創(chuàng)新的聯(lián)合體。每年的7月中旬到9月，音樂節(jié)舉辦超過六十場(chǎng)音樂會(huì)，曲目范圍從巴洛克、古典主義、浪漫主義時(shí)期到當(dāng)代音樂。除了交響音樂會(huì)在大帳篷里演出以外，其他的室內(nèi)音樂會(huì)主要在當(dāng)?shù)貧v史悠久的教堂內(nèi)舉行。每年有約兩萬六千人次的觀眾前來欣賞音樂會(huì)，其中70%是固定觀眾（來過音樂節(jié)兩次或以上）。音樂節(jié)每年的預(yù)算約為六百六十萬瑞士法郎，其中約9%來自公共籌款。

2018年是第六十二屆格施塔德梅紐因音樂節(jié)，參加音樂節(jié)的藝術(shù)家包括指揮家瓦列里·杰吉耶夫，歌唱家喬納斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）、伊安·博斯特里奇（Ian Bostridge）、菲利普·雅羅斯基（Philippe Jaroussky），鋼琴家埃萊娜·格里莫（Hélèn e Grimaud）、安德拉斯·席夫、魯?shù)婪颉げ己召e德、丹尼爾·特里福諾夫，大提琴家索爾·嘉貝塔，小提琴家弗蘭克-彼得·齊默爾曼，單簧管演奏家薩賓娜·梅耶、安德列斯·奧登薩默等，這些都是在古典音樂界響當(dāng)當(dāng)?shù)拿帧?p>

2018年主題：阿爾卑斯山

自創(chuàng)建以來，梅紐因音樂節(jié)有過許多不同的主題，比如幽默、個(gè)體元素（individual elements）、音樂家庭等。而有一個(gè)主題，自從音樂節(jié)成立以來就一直靜靜地躺在它的腳下，卻沒有受到足夠的關(guān)注，那就是——阿爾卑斯山（The Alps）！

數(shù)百年來，阿爾卑斯山一直是作曲家們創(chuàng)作靈感的源泉。它那連綿不絕的山峰和廣袤無垠的峽谷營(yíng)造出了一種令人尊敬和敬畏的感覺，而那人煙稀少的山間村莊以及優(yōu)美的自然風(fēng)光，也與現(xiàn)代社會(huì)的密集人口以及快節(jié)奏的都市環(huán)境形成了鮮明的對(duì)比。在這個(gè)加速的數(shù)字化和全球化的世界中，萬物瞬息變幻莫測(cè)，而阿爾卑斯山幾個(gè)世紀(jì)以來原封不動(dòng)的、“像巖石一樣堅(jiān)固”的性格則讓人感到異常的舒適和放松。

無論是夏日突如其來的暴風(fēng)雨、電閃雷鳴，還是平常的日出日落、小溪、河流、瀑布，格施塔德的生存環(huán)境都深受阿爾卑斯山脈的影響，大自然的力量可以在突然之間變得相當(dāng)具有威脅性。的確，由于山間鐵路的修建，如今阿爾卑斯山變得比以前容易接近了，每年都吸引了數(shù)以萬計(jì)的游客。但是對(duì)大多數(shù)人（登山運(yùn)動(dòng)員除外）來說，阿爾卑斯山依舊是很難征服的。有了阿爾卑斯山的隔離，人們?cè)诟袷┧驴梢宰寱r(shí)間暫時(shí)靜止下來，在這個(gè)壓力重重的現(xiàn)代社會(huì)中尋找到內(nèi)心的寧?kù)o與平衡，這便是許多人喜歡來格施塔德度假的原因。

早在十九世紀(jì)，也就是浪漫主義時(shí)期，阿爾卑斯山區(qū)美得讓人窒息的自然風(fēng)光，便受到了不少音樂家的關(guān)注。1831年8月7日，門德爾松從瑞士小城波爾蒂根（Boltigen）寫信給他的父母說：“雨下得很大，外面的電閃雷鳴很可怕。一個(gè)人只有在山里，才能真正學(xué)會(huì)對(duì)大自然的尊敬?！?018年的梅紐因音樂節(jié)，便以“阿爾卑斯山”為主題，全面展現(xiàn)了過去幾個(gè)世紀(jì)的人們是如何看待阿爾卑斯山的。

本屆音樂節(jié)演出了幾乎所有和阿爾卑斯山有關(guān)的音樂，可以說是包羅萬象。其中包括描繪阿爾卑斯山風(fēng)景的作品，如理查·施特勞斯的交響詩(shī)《阿爾卑斯山》和門德爾松的《瑞士交響曲》；包括作曲家受到阿爾卑斯山的啟發(fā)而創(chuàng)作的作品，如勃拉姆斯的《第一交響曲》（勃拉姆斯本人說該作品終曲的主題受到了阿爾卑斯號(hào)曲調(diào)的啟發(fā)）；包括作曲家設(shè)定發(fā)生在阿爾卑斯山的作品，如柴科夫斯基的《曼弗雷德交響曲》（主人公曼弗雷德由于為人生種種奧秘的問題所苦惱，在阿爾卑斯山中徘徊，接著，阿爾卑斯山的魔女在瀑布激流上的彩虹中出現(xiàn)在曼弗雷德面前）；包括作曲家對(duì)阿爾卑斯山地區(qū)民歌的引用，如舒伯特的《連德勒舞曲》（L？ndler）……此外，勃拉姆斯1886年在瑞士小城圖恩（Thun）湖畔度假時(shí)創(chuàng)作的一系列作品，如《A大調(diào)第二小提琴奏鳴曲》（Op.100）、《第四交響曲》及幾首藝術(shù)歌曲，亦首次在梅紐因音樂節(jié)上演出了全集。