戲曲電影

吳凌云

中國電影與戲曲藝術密不可分。1905年，北京豐泰照相館老板任慶泰請譚鑫培在鏡頭前表演了幾個最拿手的片斷，拍攝了中國第一部電影《定軍山》，標志著華語電影的誕生。電影借用戲曲這一深受國民喜愛的大眾娛樂樣式出現(xiàn)在中國觀眾面前，這一新生事物不管對中國戲曲還是對中國電影來說，都具有里程碑式的意義。近百年來，廣大戲曲工作者和電影工作者用影像記錄下珍貴的戲曲資料，并不斷地探索這兩種藝術形式的創(chuàng)新和發(fā)展。陳世雄在《電影思維和戲劇思維相互滲透》中寫道：電影誕生以來的百年史，就是電影和戲劇兩種思維方式相互影響相互滲透的歷史。戲曲藝術如何在新時代中，創(chuàng)造性、創(chuàng)新性地實現(xiàn)從舞臺到銀幕的跨界傳播，如何緊緊抓住對傳統(tǒng)戲曲傳承傳播帶來的機遇，應對各種新挑戰(zhàn)；上海如何打造戲曲電影品牌；如何面對電影技術的快速發(fā)展，給中國戲曲插上現(xiàn)代傳播的翅膀，飛向世界、飛入尋常百姓家……這些都是我們當下應當思考的問題。

從舞臺到銀幕的跨界傳播

上海是中國電影的發(fā)祥地。新中國第一部彩色越劇電影《梁山伯與祝英臺》，就在上海拍攝。在中國戲曲電影的發(fā)展史上，上海走在全國前列，是當仁不讓的大碼頭，是眾多優(yōu)秀戲曲作品和戲曲人才的發(fā)源地。上海有基礎、有條件、有能力成為中華傳統(tǒng)文化和經(jīng)典戲曲的弘揚之地。近幾年，僅上海戲曲藝術中心及旗下院團出品或拍攝的戲曲電影就有10部左右，其中3D戲曲電影6部。首部4K越劇電影《雙飛翼》已拍攝完成；滬劇電影《雷雨》和京劇電影《貞觀盛事》也已開機，上海京劇院還將同時啟動《伍子胥》的籌備工作。3D全景聲京劇電影《霸王別姬》《蕭何月下追韓信》《勘玉釧》均取得國際國內(nèi)業(yè)界良好反響，《霸王別姬》豆瓣評分9.0分，小成本電影取得這么高的評分非常不易，這從另一面反映了戲曲電影的市場競爭力。

在第21屆上海國際電影節(jié)上，戲曲電影相對集中爆發(fā)：3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》、修復版越劇電影《紅樓夢》、首部3D昆劇電影《景陽鐘》、首部3D越劇電影《西廂記》上映，形成了第21屆電影節(jié)上的一個亮點。上海戲曲藝術中心總裁谷好好說：“讓我們的電影節(jié)成為戲曲大片的源頭和碼頭，大家爭相到上海通過電影來亮相?！?/p>

戲曲電影是打造上海文化品牌中的一個重要組成部分，在講好中國故事，傳播弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的過程中，起到了非常重要的作用。就當下而言，戲曲電影讓大家感受到時代對傳統(tǒng)文化的尊重，讓今天的文化工作者自信滿滿，進而點燃全民對傳統(tǒng)文化的自信，為上海打造國際文化大都市、打響上海文化品牌的建設出力。戲曲電影還有很長的路要走，上海文化廣播影視集團有限公司監(jiān)事長、國家一級導演滕俊杰說：“要冷靜、要清醒，我們繼承了中國戲劇偉大的寶藏，必須跟上中國電影發(fā)展節(jié)奏?！?/p>

谷好好認為：只有通過不斷地努力，才能為世人留下幾部堪稱經(jīng)典的戲曲電影作品，更能帶出一支富有創(chuàng)造力的創(chuàng)作表演人才隊伍，帶來一群由衷熱愛中國傳統(tǒng)文化和戲曲藝術的傳播者，帶動越來越多優(yōu)秀作品的持續(xù)產(chǎn)生，使上海進一步成為好戲的“源頭”和戲曲傳播的“碼頭”，使中華民族的、上海本土的文化藝術深深根植于此，發(fā)展得更加成功精彩。

抓住機遇，應對挑戰(zhàn)

在拍攝戲曲電影時，會面臨哪些問題，我們?nèi)绾螌崿F(xiàn)從優(yōu)秀舞臺作品到優(yōu)秀電影作品的轉(zhuǎn)換，以及轉(zhuǎn)換成電影后，如何讓它如我們所愿發(fā)揮更大的文化傳播力和影響力……這些問題都需要我們在實踐當中不斷探索和思考。

如何拍好戲劇電影，滕俊杰認為：應當緊緊圍繞戲劇的本意，緊緊圍繞行當?shù)谋拘?。所有的戲劇都有行當?shù)?，行當是老前輩的藝術家們一代一代千錘百煉的精華，拍電影必須尊重行當，電影人要倒過來從行當里去挖掘鏡頭如何體現(xiàn)。當然，拍戲曲電影也要緊緊圍繞電影本色，電影是360度的視覺、聽覺呈現(xiàn)，不同于舞臺上的平面展示。電影其實是一門科技，創(chuàng)新是它的靈魂，戲曲也一直在創(chuàng)新。我們要傳承的創(chuàng)新，從骨子里向戲曲，向戲曲的前輩，向各個層面的領軍人物學習。也許我們無法和以往大師們相比，但我們依然能夠與他們同行，因為我們生活在當下，我們可以繼續(xù)不斷地按照戲曲的邏輯去進一步創(chuàng)新。

戲曲和電影的主要矛盾是虛實問題，電影是實，戲曲講究虛擬寫意。上世紀50年代有一部漢劇電影《二度梅》，劇中的馬車是真馬在拉，讓人覺得不舒服。有了真馬，虛擬動作要怎么演怎么唱。但虛實問題不是戲曲電影的最大障礙，如何把虛實很好地結合起來，達到對立統(tǒng)一，是戲曲電影工作者努力的方向。隨著時代的發(fā)展，戲曲電影只做藝術的紀錄片是不行的，不能滿足觀眾的審美需求，當下的戲曲電影不僅要展現(xiàn)“唱念做打”“手眼身法步”，還要用先進全景聲技術，把戲曲藝術里美妙的技法展現(xiàn)得更加生動。如滕俊杰導演的《曹操與楊修》，開場就充分運用電影先進的3D手段，把赤壁大戰(zhàn)曹操大敗的歷史緣由和背景介紹得有聲有色：火光沖天、亂箭齊發(fā)，導演在非常短的時間和很小的篇幅中把赤壁大戰(zhàn)呈現(xiàn)在觀眾面前。鏡頭信息量很大，觀眾一下子被吸引住，然后再引到傳統(tǒng)表演劇目《曹操與楊修》的主題上。這是非常好的開頭，是電影的先進技術和傳統(tǒng)藝術的巧妙結合。

又如假山石馬行三十里一幕：原來是廣闊的戰(zhàn)場，現(xiàn)在有假山石，有臺階。演員走臺階卻不能像平常走臺階一樣上去，得壓著步跟原來馬行三十里的形式美相結合。這也說明了形式美和電影場景的需求是能夠有機結合在一起的。電影工作者把傳統(tǒng)用在當下，實現(xiàn)了創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換。滕俊杰說：“優(yōu)秀的民族戲曲藝術和當代最先進的全景聲3D/4K電影技術相結合，是弘揚中華文化戲曲藝術最可行的一條康莊大道，我們必將在拍攝中不斷總結經(jīng)驗，越拍越精彩?！?/p>

飛向世界、飛入尋常百姓家

戲曲電影已成為中國電影在世界影壇上獨有的特殊類型，是中國歷史悠久的傳統(tǒng)戲曲藝術與現(xiàn)代化的電影藝術完美結合的產(chǎn)物。它既可以最大限度地保留傳統(tǒng)戲曲藝術的原汁原味，又可充分借助現(xiàn)代電影的媒介特性和無限表現(xiàn)力，通過其更快、更廣、量產(chǎn)的傳播方式吸引社會各界的關注。戲曲電影具有傳承和傳播的雙重作用。

中國戲曲歷史悠久，博大精深，但在國際上的知名度和影響力還比較有限。如何運用電影的視聽語言，尤其是3D電影技術的前沿性傳達戲曲的精華和神韻之美，將電影審美和戲曲審美有機融合，將劇場藝術引入電影市場，通過新的宣傳推廣模式培養(yǎng)觀眾，打開國際的影響力。電影是國際文化交流很好的渠道和名片。美國杜比劇院邀請中國的戲曲電影到奧斯卡頒獎劇院做首映，中國戲曲電影被全世界尊重和認可。我們有理由相信：中華戲曲文化一定能夠獲得世界的認同，各國觀眾的青睞歡喜，中國戲曲電影必將前途無量。

電影節(jié)首映只是一個開啟，并不是一個結束。我們需要搭建更好的平臺，需要社會各界共同來關注戲劇電影。上海戲曲藝術中心已與上海電影博物館達成合作意向，共同建立戲曲電影放映基地，力求將戲曲電影放映打造成為上海的特色品牌項目，并長期開展。上海戲曲藝術中心還與市教委及多個區(qū)文化局形成共識，合作推進戲曲電影進校園、進鄉(xiāng)村、進社區(qū)，推動戲曲電影工作的全面開展，保持上海文化高地的標桿，同時引導更多人關注傳統(tǒng)文化，發(fā)揮上海戲曲工作者的社會責任和時代擔當。

作者 上海藝術研究所副編審