“上掛下嘆”聲樂(lè)訓(xùn)練方法初探

李峰秀

（甘肅省慶陽(yáng)三中，甘肅 慶陽(yáng) 745000）

一、什么是“上掛下嘆”

（一）“上掛”對(duì)歌唱發(fā)聲位置的要求

看到字眼就有人提出疑問(wèn)了，什么是“上掛”，“掛”在哪里才算對(duì)？許多著名的歌唱家都對(duì)“上掛”有著切身的體驗(yàn)和準(zhǔn)確直接的描述：聲樂(lè)教育家歌唱家沈湘教授提出“字要掛在上面（在上口蓋和眉心的位置），有了上掛的感覺(jué)，語(yǔ)言就容易‘說(shuō)清楚’，讓聲音從胸口‘嗓子眼’貼著咽壁向上送，在音高上升共鳴焦點(diǎn)后移，鼻咽腔就出現(xiàn)明亮的共鳴焦點(diǎn)，同時(shí)向前反射，眉心，腦門(mén)的地方也出現(xiàn)了明亮的震動(dòng)音響?！币魳?lè)教育家王福增也指出“優(yōu)美的聲音發(fā)出后應(yīng)當(dāng)集中，有亮心，泛音多，穿透力強(qiáng)，流暢自如”；聲樂(lè)教育家鄒本初先生在自己的文章中也提到他在京劇老藝術(shù)家吳巖松那里學(xué)到了“腦后摘筋”的技法，并記下了八句口訣即“勾住眉心；腦后摘音；氣行于背；聲貫于頂；丹田提氣；兩肋虛張；聲音倒灌；堂音出剛音，立音”。不難發(fā)現(xiàn)“眉心”這個(gè)點(diǎn)常被提到，與教堂拱形穹頂可以匯聚聲音這個(gè)道理一樣，任何缺乏這一個(gè)點(diǎn)的聲音都顯得笨重粗糙，唱起來(lái)費(fèi)力，聽(tīng)起來(lái)也是松散且黯淡無(wú)光。就像張弦一樣，找到這個(gè)點(diǎn)就找了發(fā)聲共鳴體的上端支點(diǎn)和聲音出口點(diǎn)，就會(huì)使聲音拋出點(diǎn)更高、演唱效果更佳。

（二）“下嘆”與“打開(kāi)喉嚨”以及氣息的關(guān)系

1981年金鐵霖教授提出了“前中小支點(diǎn)”這一教學(xué)方法，具體用法是歌唱著通過(guò)感覺(jué)和想象把嘴移到胸口第二紐扣處，歌唱時(shí)的聲音，字的轉(zhuǎn)換都在這一支點(diǎn)完成，并且要“賴”在支點(diǎn)上“放松嘆響”，他還指出“如果剛開(kāi)始難以找到，可以通過(guò)吸氣來(lái)輔助，先吸到支點(diǎn)，再?gòu)闹c(diǎn)向下嘆著唱”。在教學(xué)過(guò)程中，我發(fā)現(xiàn)這種提法很好的轉(zhuǎn)移了注意力，自然將喉嚨和嘴部多余的力量轉(zhuǎn)移到支點(diǎn)上，使嘴和喉嚨得到解放。

下嘆的前提就是要松開(kāi)喉嚨，這是唱歌訓(xùn)練的中心部分，喉嚨的開(kāi)度直接影響著音色，平常半打哈欠并說(shuō)話的狀態(tài)，就是唱歌時(shí)喉頭所需要的狀態(tài)，刻意去重復(fù)這個(gè)動(dòng)作時(shí)，可以發(fā)現(xiàn)喉頭、咽腔的充分打開(kāi)，用嘆氣就能感受到聲與氣的配合與關(guān)系。只有打開(kāi)喉嚨氣息才能完全吸入，往下“嘆”的更深，才能在歌唱時(shí)給予足夠的支持，氣息更加流暢自由。下嘆對(duì)氣息有一定的指向力和牽引力，綜合起來(lái)說(shuō)，“下嘆”的訓(xùn)練與喉嚨，氣息這兩者之間關(guān)系密切，三者配合使得聲音更有基礎(chǔ)音色，更加堅(jiān)實(shí)?！跋聡@”的能力，極大的提高了聲音的質(zhì)量，氣息穿過(guò)聲帶的速度提高，使得演唱時(shí)聲音更加流動(dòng)增加音樂(lè)的動(dòng)感與美感。

二、“上掛”“下嘆”二者關(guān)系

（一）“上掛下嘆”如何訓(xùn)練

“上掛下嘆”就像拉著皮筋的兩頭，在拉的過(guò)程中松掉任何一頭都會(huì)傷及自己，“上掛下嘆”發(fā)聲方法也是如此，它們是一個(gè)工作整體。在訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)注意彼此之間的聯(lián)系。一是在練習(xí)這項(xiàng)方法時(shí)可以采用哼鳴，音量不要過(guò)大，使聲音的集中點(diǎn)往上，主要去感受哼鳴時(shí)眉心的震動(dòng)感，頭腦中要有高位置的概念，哼鳴要輕巧，但不意味著松懈，氣息仍要下嘆并保持；二是在唱“a e i o u”五個(gè)元音的時(shí)候，“i”“e”這兩個(gè)母音較容易獲得高位置，在此過(guò)程中與適度打開(kāi)喉嚨相配合，不要附加任何多余的力量，就用這種狀態(tài)來(lái)發(fā)聲，就能起到很好的效果，在平常的教學(xué)中也可以運(yùn)用大聲說(shuō)“來(lái)——呀！”來(lái)體會(huì)“上掛下嘆”的發(fā)聲感覺(jué)；三是保持“大吃一驚”的吸氣狀態(tài)進(jìn)行歌唱。仔細(xì)觀察就不難發(fā)現(xiàn)，日常生活中在不被告知的情況下被嚇一跳，就是一種放松自然的歌唱狀態(tài)，這種吸氣從頭頂?shù)窖?，感覺(jué)都充滿了氣，這種喉吸開(kāi)的感覺(jué)是符合我們唱歌要求的，歌者需要根據(jù)自身嗓音的特點(diǎn)，有選擇的加以借鑒。

（二）“上掛”“下嘆”如何成為有機(jī)整體

認(rèn)識(shí)到“上掛”的共鳴位置與“下嘆”的聲氣結(jié)合，就發(fā)出了既有良好基音又有高位置共鳴的聲音，這和用自身嗓音條件靠聲帶發(fā)出的“亮”是有區(qū)別的。歌者在平常的聯(lián)系中就要反復(fù)體會(huì)“打哈欠”和“吃驚”的狀態(tài)，強(qiáng)加練習(xí)并形成一定的習(xí)慣，使肌肉具有一定的“記憶”然后發(fā)聲，在打哈欠時(shí)喉嚨完全打開(kāi)，氣息充沛，長(zhǎng)久堅(jiān)持下來(lái)，就會(huì)解決喉頭下不來(lái)，聲音擠，高音太“咋呼”，聲氣結(jié)合欠佳等一系列問(wèn)題。這一訓(xùn)練方法就好比秤砣，“秤砣雖小，卻壓千斤”，只有在這種狀態(tài)下，身體的歌唱器官和共鳴腔體才能更加充分的打開(kāi)，來(lái)支撐著演唱者演唱時(shí)所需要的聲音，這和“四兩撥千斤”是一個(gè)道理。在這個(gè)過(guò)程中我們要合理的，仔細(xì)的微調(diào)兩個(gè)部分，“上掛”與“下嘆”雖然是反方向的一對(duì)力，但反方向不意味著互相對(duì)立而是相互輔助，在不同的音區(qū)要做一定的調(diào)整，尤其是“上掛”時(shí)幾個(gè)共鳴腔的結(jié)合，只有這樣，演唱者才具有更寬廣的音域和有力量的聲音，也就是真聲假聲的結(jié)合，在練習(xí)時(shí)要仔細(xì)體會(huì)，認(rèn)真琢磨。

（三）常用的發(fā)聲練習(xí)

1.跳音練習(xí)

這條練習(xí)要求腹肌和橫膈膜靈活的彈跳起來(lái)，同時(shí)短而急的跳音能較快抓住“上掛下嘆”的點(diǎn)，使嘆氣碰響發(fā)聲與勾住眉心快速結(jié)合，建立順暢發(fā)聲通道。

2.快速音階練習(xí)

這兩條快速音階練習(xí)可以鍛煉我們氣息的能力，尤其是第二條練習(xí)能使音區(qū)上下統(tǒng)一，在快速練習(xí)的過(guò)程中就減弱了轉(zhuǎn)換聲區(qū)的痕跡，演唱者要唱的連貫，流動(dòng)感強(qiáng)，有效避免了在練習(xí)前一些多余的發(fā)聲動(dòng)作，比如嘴張?zhí)螅瑲庀](méi)完全吸到位，所以這對(duì)克服發(fā)聲準(zhǔn)備前的壞習(xí)慣大有益處。

3.琶音練習(xí)

這種琶音練習(xí)對(duì)統(tǒng)一聲區(qū)，進(jìn)一步提高呼吸，共鳴，等方面的能力，綜合性強(qiáng)。

三、“上掛下嘆”在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中的推廣意義

現(xiàn)代科技的發(fā)展使得歌者學(xué)習(xí)歌唱的途徑增多，但聲樂(lè)學(xué)習(xí)又是一門(mén)藝術(shù)性和科學(xué)性結(jié)合緊密的學(xué)科，這就要在學(xué)習(xí)過(guò)程中不但要關(guān)注聲樂(lè)理論知識(shí)也要注重對(duì)歌唱發(fā)聲技巧的不斷練習(xí)。歌者無(wú)法去觸摸和直觀地看到唱歌時(shí)身體各個(gè)器官之間的相互配合，這也讓聲樂(lè)具有了一定的抽象性，在這條學(xué)習(xí)道路上，青年學(xué)生容易有一些不正確的觀念和方法，需要教師加以引導(dǎo)和正確的示范，如果養(yǎng)成錯(cuò)誤的習(xí)慣，就會(huì)使歌唱肌肉產(chǎn)生記憶，影響學(xué)習(xí)效果，需要正確的方法來(lái)指導(dǎo)學(xué)生走向“良好定型”。“上掛下嘆”聲樂(lè)訓(xùn)練方法可以幫助學(xué)生給聲樂(lè)演唱打下扎實(shí)的功底。在教師的監(jiān)聽(tīng)與訓(xùn)練之下，學(xué)生不僅能找到符合自身嗓音條件的歌唱用力和發(fā)聲技巧，還能最大限度的發(fā)揮出自身的聲音色彩，在提高發(fā)聲效率的同時(shí)也能滿足不同作品的演唱需求。

“上掛下嘆”的基礎(chǔ)訓(xùn)練方法對(duì)聲樂(lè)學(xué)習(xí)者具有非常重要的意義，既解決了氣息、發(fā)聲位置等關(guān)鍵問(wèn)題，又使歌者的演唱形成了統(tǒng)一有機(jī)體。歌者要從一開(kāi)始的無(wú)意識(shí)的自然狀態(tài)變成經(jīng)過(guò)學(xué)習(xí)后的不自然狀態(tài)，進(jìn)而過(guò)渡到有科學(xué)方法指導(dǎo)的有意識(shí)地自然歌唱的狀態(tài)，這個(gè)過(guò)程就需要腳踏實(shí)地，教師能積極調(diào)動(dòng)學(xué)生并運(yùn)用這種訓(xùn)練方法，可以避免走入誤區(qū)，使聲樂(lè)學(xué)習(xí)達(dá)到“一本萬(wàn)利”的效果，所以之前提到“氣行于背，聲灌于頂，勾住眉心，腦后摘音”這十六個(gè)字值得每位歌者去研究和實(shí)踐?！?/p>