鄭 寒

From a macroscopic point of view, this paper expounds on the essence of sketch teaching for design majors, focuses on the teaching practices of modeling, creativity and aesthetic elements, and puts forward the ways and methods of cultivating basic ability and creative thinking in the process of sketch teaching.

本文從宏觀的角度，論述了設(shè)計(jì)專業(yè)素描教學(xué)的要義。主要圍繞著造型、創(chuàng)意與審美諸要素的教學(xué)實(shí)踐，提出了素描教學(xué)中基礎(chǔ)能力與創(chuàng)意思維培養(yǎng)的途徑與方法。

素描教學(xué)關(guān)乎造型、創(chuàng)意與審美，是樸素描繪，徒手表達(dá)的藝術(shù)手段與創(chuàng)作樣式。曾幾何時(shí)“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”，簡單化地將素描定義為藝術(shù)入門的基礎(chǔ)，素描就是草圖與基礎(chǔ)，就是模擬再現(xiàn)對象與寫實(shí)表達(dá)等等，比如上世紀(jì)50年代至80年代初契斯恰可夫素描體系一統(tǒng)國內(nèi)素描教學(xué)，素描僅僅局限于比較單一的構(gòu)圖、形體塑造、解剖、光影與質(zhì)感表現(xiàn)諸多客觀要素的再現(xiàn)，側(cè)重于技巧技術(shù)層面的塑造。

海上風(fēng)暴，打散與重構(gòu)

綜合材料運(yùn)用，超時(shí)空的畫面

趣味性圖形，寫真的描繪

老克勒，詼諧的同構(gòu)

自80年代改革開放以來，西方多種藝術(shù)觀念涌入。一是補(bǔ)充了文藝復(fù)興以來西方線性與結(jié)構(gòu)浮雕般結(jié)合的素描，這些素描往往是油畫、壁畫“創(chuàng)作”前的小稿與素材的搜集，以寫實(shí)精準(zhǔn)的精神貫穿；二是帶來自印象畫派以來，西方100多年間畫風(fēng)跌宕起伏，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)觀念異彩紛呈背景下素描呈現(xiàn)的更為多元的樣式。素描不僅描繪再現(xiàn)客體，同時(shí)還可以主觀性地表達(dá)與形式上的多元探索，比如梵高、修拉、康定斯基、弗洛伊德、賈科梅蒂的素描；三是以1919年德國包豪斯學(xué)院的造型基礎(chǔ)研究，例如伊頓將造型、構(gòu)成與肌理綜合起來訓(xùn)練視覺藝術(shù)的規(guī)律，將素描與設(shè)計(jì)相融合，探索造型基礎(chǔ)的寬泛意義。以及瑞士巴塞爾設(shè)計(jì)學(xué)校梳理出來的一套“設(shè)計(jì)素描”——結(jié)構(gòu)分析的畫法，主要是針對設(shè)計(jì)專業(yè)的一套側(cè)重于技術(shù)層面之透視、形體結(jié)構(gòu)分析，當(dāng)然也包含線條的形式美感訓(xùn)練。

在互聯(lián)網(wǎng)促使全球訊息同步，圖像資源快速共享的今天，圖像鋪天蓋地來去匆匆。然而還原到藝術(shù)本質(zhì)的還是藝術(shù)的創(chuàng)造、體驗(yàn)與審美過程，眼、腦、心、手與材料體驗(yàn)，虛擬的數(shù)碼圖像替代不了有質(zhì)感的實(shí)體，3D打印實(shí)體替代不了原創(chuàng)性的藝術(shù)創(chuàng)造。就像1840年攝影術(shù)的出現(xiàn)，亞當(dāng)斯“F64”繪畫派攝影是否能取代繪畫的焦慮一樣，當(dāng)下電腦繪圖能替代徒手素描嗎？這顯然是個偽命題。作為造型藝術(shù)或是設(shè)計(jì)藝術(shù)，本質(zhì)上是人文的學(xué)科，情感體驗(yàn)與每個藝術(shù)家獨(dú)特的氣場，不同個性與閱歷形成錯綜復(fù)雜的藝術(shù)創(chuàng)造，程式化理性設(shè)計(jì)中的繪圖軟件、智能機(jī)器僅僅滿足于快捷高效與特殊領(lǐng)域的需求，是當(dāng)代藝術(shù)的重要補(bǔ)充，或是重要的輔助工具。設(shè)備只是工具，它替代不了人的眼光與情感，個人獨(dú)到多元的實(shí)物與原創(chuàng)體驗(yàn)過程是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，就像日本超級“變變變”綜藝節(jié)目中那些粗劣笨拙的手繪創(chuàng)意與搭建，仍散發(fā)著藝術(shù)創(chuàng)造的動人魅力。

在蘇派素描、歐洲經(jīng)典素描、包豪斯造型基礎(chǔ)與瑞士巴塞爾的結(jié)構(gòu)分析，以及當(dāng)代中外藝術(shù)交融背景下，中國高校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的素描教學(xué)當(dāng)與時(shí)俱進(jìn)。設(shè)計(jì)專業(yè)的素描教學(xué)大體可以用以上幾個方面的線索作為主要的切入點(diǎn)，或采取較為兼容并蓄的做法。循序著構(gòu)圖、形與結(jié)構(gòu)的把握，光影與質(zhì)感的表達(dá)，突出構(gòu)成與圖形等設(shè)計(jì)要素植入到創(chuàng)意素描之中。將設(shè)計(jì)的原理，如正負(fù)圖形轉(zhuǎn)換、圖形同構(gòu)、打散構(gòu)成、肌理與綜合材料的運(yùn)用，以及觀念表達(dá)、情感表達(dá)等主題性理念導(dǎo)入到素描教學(xué)之中。由此，實(shí)現(xiàn)由客觀對象外在“形”的塑造，深入到主觀性思維表達(dá)與設(shè)計(jì)表達(dá)，從而擴(kuò)展到素描訓(xùn)練的綜合性目的，提升審美品格與創(chuàng)意思維。

因此，課程名稱無論是素描，或是結(jié)構(gòu)素描、創(chuàng)意素描、聯(lián)想素描、造型素描、二維造型、自然形態(tài)與抽象研究等等已不再重要。素描訓(xùn)練的核心：一是準(zhǔn)確、自由而富有個性的塑造與表現(xiàn)能力。二是素描本身可以是架上繪畫，一種較為樸素的藝術(shù)創(chuàng)作形式。三是眼腦心手與工具材料的共生體驗(yàn)，是審美體驗(yàn)與形式美的歷練過程。在此基礎(chǔ)上，后續(xù)跟進(jìn)表現(xiàn)技法或電腦繪圖，再過渡到專業(yè)設(shè)計(jì)課程，循序漸進(jìn)地構(gòu)建起完整的大學(xué)四年專業(yè)課程體系。

形式構(gòu)架，設(shè)計(jì)意味與節(jié)奏的把握

關(guān)于觀念：隨手涂鴉乃人之天性，素描是隨手涂鴉最方便的形式。素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，同時(shí)本身也是一門藝術(shù)。正如安格爾所言：畫素描，絕不單純是打輪廓，素描不僅有線條所構(gòu)成的，素描——它還具有表現(xiàn)力，有內(nèi)在的形，有畫的全局，這是藝術(shù)的雛形。

樸素的描繪，培養(yǎng)眼腦心手的協(xié)調(diào)一致，經(jīng)素描訓(xùn)練后，能快速準(zhǔn)確捕捉對象是其必要的能力。以素色工具與紙本，或是綜合材料，或是突破西畫的焦點(diǎn)透視法，或是將對象進(jìn)行變形夸張、解構(gòu)同構(gòu)、質(zhì)變異變等多種方法進(jìn)行構(gòu)思實(shí)踐，都是訓(xùn)練創(chuàng)造性思維與藝術(shù)形式美的途徑。更深層次的要求是表達(dá)某種特定的觀念與指向，其實(shí)已自然而然地過渡到藝術(shù)創(chuàng)作這一層面。許多石版畫與插畫本身就是素描，許多手繪素描的圖形以其原創(chuàng)性與樸素的親和力成為設(shè)計(jì)作品中重要的組成部分，素描不能因?yàn)槭恰耙磺性煨退囆g(shù)的基礎(chǔ)”而劃地為牢。創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，首先依托于對已有經(jīng)驗(yàn)與積累的重新審視、鑒定乃至重構(gòu)，既重視一般規(guī)律，又不媚服于僵化的規(guī)則。其次，創(chuàng)造力的培養(yǎng)，源于多元的種子和寬松的藝術(shù)土壤，不同的觀點(diǎn)并存，相互碰撞、融合促進(jìn)。第三，鼓勵探索，張揚(yáng)個性，不再滿足于量的積累到質(zhì)的變化，量是最基本的積累，但未必會有質(zhì)的良好的結(jié)果。第四，依托于非常規(guī)的對象或純理念的構(gòu)想，避免先入為主的邏輯，在束手無策中發(fā)揮能動性。第五，與傳統(tǒng)的觀察方法背道而弛，步驟上與傳統(tǒng)方式逆向行進(jìn)，在此過程中及時(shí)體會總結(jié)。第六，創(chuàng)造力的培養(yǎng)，是對已有積累經(jīng)驗(yàn)的融匯貫通與對未知領(lǐng)域的遐想，無論借助何種技巧與途徑，最后都不僅僅是技巧的學(xué)習(xí)，而是技巧以外的人文精神、個性天賦和思維方式的綜合體現(xiàn)。

關(guān)于材料：鉛筆與鉛畫紙是素描初始最為普遍使用的工具，單一的材料加上單一的光影寫生對象，最終只能是抄襲對象、抄襲自然，千人一面。應(yīng)試教育下的急功近利，造就千萬基礎(chǔ)僵化的素描，這是訓(xùn)練觀念與方法上出的問題，不是素描本身的問題。

材料的改變可帶來素描面貌上的新意，木炭筆、碳精條，柳條、油畫棒、色粉都是很好的素描畫具，廣義上水墨都可作為素描的基本工具。牛皮紙、白卡、灰卡、黑卡、水彩紙都是很好的畫紙，可以產(chǎn)生不同的底色，產(chǎn)生不同的筆觸、疊加、覆蓋等藝術(shù)效果，肌理的拓印制作形成豐富的審美體驗(yàn)，大大地提高了素描的藝術(shù)表現(xiàn)力。

結(jié)構(gòu)分析，形體與空間的準(zhǔn)確表達(dá)

守望，超現(xiàn)實(shí)的空間

寫真的光影效果

關(guān)于品格：無論素描是基礎(chǔ)或是創(chuàng)作，素描與設(shè)計(jì)藝術(shù)、工藝美術(shù)，以及與國、油、版、雕的關(guān)系如何，都同樣貫穿著藝術(shù)品格、藝術(shù)語言這一本質(zhì)性的問題，品格的高低決定著藝術(shù)生命。素描是造型的藝術(shù)，包括具象的、抽象的以及間乎其中的意象形態(tài)，即是齊白石的“似與不似之間”的形態(tài)，是源于自然進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造后似曾相識的圖形。從符號學(xué)的角度說，具象的物象，除卻大自然的造物，如山川、草木和生靈之外，我們所看到的諸多具象是人的造物，是意象構(gòu)想的物化。比如龍的圖形、麒麟和饕餮的圖形無不寄托著人的情感，是創(chuàng)造意象的產(chǎn)物。

因此，作為基礎(chǔ)的素描，應(yīng)在寬松的藝術(shù)氛圍中插上想象的翅膀自由發(fā)揮，摹寫是為了積累經(jīng)驗(yàn)而非目的。從仿生學(xué)的角度來說，飛機(jī)、汽車來源于飛鳥與甲殼蟲的形態(tài)原理，因此，我們也可以將熟悉的物象進(jìn)行形的聯(lián)想、質(zhì)的變異，猶如卡夫卡的《變形記》之荒誕文學(xué)，或者是音樂的節(jié)奏、情感的變化等等比較抽象的感受轉(zhuǎn)化成視覺圖形——理念的素描和圖形。

素描是一門藝術(shù)，無論作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的途徑或是素描創(chuàng)作，是寫生或是寫意，其核心是技巧、個性與藝術(shù)風(fēng)格的完美結(jié)合。因此，素描品格的提高，還是要還原到素描作為一門藝術(shù)的原點(diǎn)，還原到人文素養(yǎng)、藝術(shù)風(fēng)格與對自然形態(tài)、理念形態(tài)的孜孜以求。素描本質(zhì)上是一門學(xué)問，而非停留于技巧、技術(shù)層面的雕蟲小技，要回到通讀美術(shù)史、設(shè)計(jì)史之風(fēng)格流派，回到中外不同文化背景下的比較與取舍，逐漸形成自我的有著獨(dú)特藝術(shù)特點(diǎn)的素描藝術(shù)，沒有捷徑可走。

關(guān)于形式：再現(xiàn)性素描僅僅是素描能力的一個方面，素描與設(shè)計(jì)的結(jié)合，素描與繪畫的結(jié)合，手繪與肌理制作拼貼的結(jié)合，素描與水墨的結(jié)合，都可以帶來千變?nèi)f化的素描形式。因此，素描不僅在練習(xí)造型的嚴(yán)謹(jǐn)，更是通過不同的藝術(shù)門類、畫種與工具材料的變化，來訓(xùn)練藝術(shù)思維、美感形式與制作的視覺審美體驗(yàn)，并從中尋找適合個人特點(diǎn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。比如運(yùn)用同構(gòu)與異構(gòu)的原理，將兩種以上的物象拼置仿生形態(tài)、共生形態(tài)、異質(zhì)形態(tài)、相異形態(tài)、換置形態(tài)。并利用形與質(zhì)的相異、相似或相同之處，經(jīng)過擴(kuò)散思維想象相互轉(zhuǎn)換嫁接，使之變異組成與異變前完全不同的造型。將客觀物象進(jìn)行重新調(diào)整與配置，使物象脫離原有的比例特征和空間秩序，通過質(zhì)變和形變，巧妙地將其嫁接在一起，從而形成一種新形態(tài)，獲得新穎的視覺刺激，達(dá)到創(chuàng)意表達(dá)之目的。從這個意義上說，素描與設(shè)計(jì)，素描與繪畫，基礎(chǔ)與創(chuàng)作之間的關(guān)系既有差異，又是無縫對接。

綜述：素描課程改革的核心是要有廣泛的造型藝術(shù)的共同基礎(chǔ)，同時(shí)兼顧不同專業(yè)，從大類來說是造型專業(yè)或是設(shè)計(jì)專業(yè)，以及不同大類專業(yè)下細(xì)化的專業(yè)方向應(yīng)有所側(cè)重。簡單化改革的弊端，一是將素描課程改成五花八門、似是而非的名稱，其內(nèi)涵是換湯不換藥。二是干脆取消素描課程，如將素描必要的能力訓(xùn)練分解到比如表現(xiàn)技法、構(gòu)成、裝飾等課程之中，這是急功近利，沒有形成系統(tǒng)的做法，于學(xué)生進(jìn)一步的成長，以及今后跨專業(yè)的學(xué)習(xí)與工作中的適應(yīng)性變化帶來長遠(yuǎn)的不利。由寫生、理解到藝術(shù)表現(xiàn)，還素描以本來的面目，記號、記憶、情感的寄托，樸素的表達(dá)，形式與材質(zhì)的美感體驗(yàn)，再現(xiàn)與表現(xiàn)能力的提高等等。無論摹寫或是表現(xiàn)，是塊面塑造抑或線的勾勒，要表達(dá)的核心是對素描藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)知，以及對畫面的把控：布局與張力、光影與結(jié)構(gòu)、技法與感受諸要素交融著的個人化的體驗(yàn)，并把這種體驗(yàn)物化為有意味的素描。其切入點(diǎn)可以是多元而富于變化的，其主線仍是造型、創(chuàng)意與審美品格的統(tǒng)一。