王菁菁
花滿堵,酒滿甌,十里綺羅外灘煙。
重溫海派玉雕的歷史,就不得不提當年“十里洋場”的繁華。
19世紀初,上海成為中國乃至世界貿(mào)易的重要港口,蘇州、揚州及其周邊地區(qū)的玉器制品都通過上??诎断蛲廨敵觯沟眠@里成為了當時玉器制品最重要的集散港口。而這種匯聚和開放的態(tài)勢,也為上海玉雕行業(yè)的發(fā)展空間埋下了堅實的伏筆。
有資料顯示,19世紀末至20世紀初,上海的玉器作坊、店鋪多達200多家,彼時有200多人專門從事玉雕的工作,主要生產(chǎn)佛像、仕女、爐瓶等擺件,“蘇”“揚”玉雕在這里各自沿襲了當?shù)氐膫鹘y(tǒng)技藝特色。
城市的摩登、商貿(mào)的興盛讓周邊大批玉雕藝人也隨之涌入上海,希望能夠在這所東方大都市尋找自己施展才能的天地。以當時著名的古董風格玉雕大師王金洵、傅長華,人物、動物雕刻大家楊恒玉、胡鴻生等為代表的玉雕藝人在上海特定的文化氛圍中,汲取了新的文化營養(yǎng),逐漸形成了一種新的玉雕風格一一海派風格。
到了上世紀30年代,上海的玉雕擺件類創(chuàng)作已經(jīng)具備了很高的藝術(shù)水平,隨著玉雕作品“翡翠珍珠塔”在巴拿馬國際博覽會上獲得最高獎,海派玉雕以相當高的藝術(shù)水準而名聞天下。
新中國成立后,海派玉雕發(fā)展腳步非常迅速,此時“爐瓶器皿精致、人物鳥獸生動傳神”成為其主要特色。被業(yè)界奉為“爐瓶宗師”的孫天然、孫天儀,“三絕藝人”魏正榮,“傳承創(chuàng)新”周壽海,“南玉一怪”劉紀松和“飛獸大王”董天基等,個個都有著一手響當當?shù)慕^活。上世紀80年代,上海玉石雕刻最重要的幾大品種爐瓶器皿、人物、花鳥、走獸都開始形成特色,在中國的當代玉雕行業(yè)有了一定的影響力。
改革開放后,海派玉雕更是推陳出新,兼容并蓄。一件優(yōu)秀的海派玉雕作品,用材用料講究“精巧”,創(chuàng)作設(shè)計講究“精美”,制作講究“精細”,總體呈現(xiàn)出“精而不匠”的特色。
人們常說,海派是上海文化的碼頭和源頭。但今天,當我們通過玉雕來細細品味“海派”二字,你會發(fā)現(xiàn),這個“海”并不只是單純的地標含義,更是寓意著像大海那樣無邊無際的包容、吸收與融合。
這正是藝術(shù)的精妙所在。
歸來仍是少年
金秋9月的上海,暑氣尚未完全退去。從北到南,站在滬上的街頭放眼望去,摩天大樓、車水馬龍……現(xiàn)代化的一切處處都在告訴你,這是一座東方時尚之都;惟有吳儂軟語的那一聲聲婉糯,又會喚醒你忍不住想去尋訪那些被歲月掩藏的摩登與腔調(diào)。
為了更好地了解海派玉雕,此次《中國收藏》雜志記者走進了當代海派玉雕的創(chuàng)作群體。這讓我們驚奇地發(fā)現(xiàn),雖然祖籍、年齡、從藝經(jīng)歷各有不同,但他們往往都是性格鮮明的個體,無論是言語還是思維方式,你很難從中看到雷同;而當他們匯聚到一起,你感受到的是藝術(shù)的活力和海納百川的能力。
倪偉濱的工作室一一雅園玉道,是《中國收藏》雜志記者上海行的首站。對于這位中國玉石雕刻大師,在此之前我們就曾聽說過不少關(guān)于他的贊譽,其中流傳最廣的當屬玉雕“教父級人物”,據(jù)說這些年在玉雕“江湖”,很難見他在公眾場合露面??梢哉f,在籌備之初,對他的這些“傳說”多少也為此次專訪蒙上了一些神秘、鄭重的色彩。
結(jié)果,整個采訪過程卻讓我們有些出乎意料。沒有所謂的“正襟危坐”,客人一壺清茶,主人一杯紅酒,舒散得仿佛只是一次朋友間的閑聊;也沒有那些“應答如流”,盡管是初次見面,倪偉濱似乎并不會去過多思考“哪些當講,哪些不當講”,他的言語很自我,即便也許會與主題有些“格格不入”,也全然不在意。
不難看出,這是一個有故事的人。而當回到北京后,我們在整理采訪內(nèi)容時發(fā)現(xiàn),見面匆匆,從原本擬定的提綱來看,嚴格地說這并不是一次特別成功的采訪。但正是因為這種“出格”,讓我們很清晰地看到了魚龍混雜的圈子里,一個不帶面具、不設(shè)防的真實形象。此番采訪中最令我們印象深刻的有這樣兒個點。
據(jù)悉,在我們此次拜訪的前幾天,他剛剛度過自己的60歲生日,未曾置辦酒席、大宴賓客,家人徒弟們熱熱鬧鬧地嚷著吃燒烤,氣氛年輕得好像回到了18歲;
他喜歡紅酒,常常酒不離手,并非酗酒,而是迷戀那種微醺的狀態(tài),如果沒有則“做不出來東西”;
他做玉雕,目的性區(qū)別得非常明確,賺錢就是賺錢,倘若是真正的創(chuàng)作,不要去給他固定期限,做個七八年都完全有可能,搞不好僅僅只是一根線條的位置,他就能琢磨、修改個一年半載,因為要讓自己滿意;
他有著深厚的傳統(tǒng)功底,但即便如今功成名就,卻還未曾失去孩童般對探索的好奇。比如為了做好一件南紅“骷髏”的現(xiàn)代風作品,他甚至專門買了一堆塑料人體骨骼模型來研究,其中兩具竟然還被淘氣的徒弟們掛在工作室陽臺上,用來當做防盜的“利器”。
采訪中,無論是談及自我,還是對整個圈子“針砭時弊”,任何話題在兜了一大圈后,他往往最后都要落腳到自己摸了兒十年的玉石上?;蛟S,他習慣于以自己對玉石的情結(jié)來理解這個世界?!拔矣行叛?,我信善,這是我要跟徒弟們學習的,孩子總是比我們單純?!薄安灰o我強按派別,無門無派才是正派”。
與我們同行的上海玉雕研究人士周祥康先生說,其實在上海有一句老話:真正的海派是無門無派,這才是海納百川的精髓。
跟倪偉濱打交道,讓筆者不由得想到了那句“網(wǎng)絡名言”一一愿你出走半生,歸來仍是少年。而他之所以敢說、能說,外表桀驁不馴實則能看得通透,除了自身技藝的爐火純青,惟有對藝術(shù)發(fā)自內(nèi)心的熱愛才是最大的“底氣”。
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來自倪偉濱的“經(jīng)典語錄”
★手藝好壞不分年齡的大小,不分來自何方。我一直告誡徒弟,做活的時候別走神,你要把好的一面告訴別人,你要研究它的來歷。
★我的內(nèi)心早就皈依了,皈到了一個“善”字上。年紀越小越單純,我要跟他們學。愛跟信仰都是一種付出。
★搞創(chuàng)作不要去吹牛,我可以說自己摸過的石頭能把你“淹死”,這有什么好吹的呢?
★說搞玉雕的沒文化,誰樣樣都懂?我不想變成書呆子,但不意味著我不翻書,我翻過的書上噸,你信不信?
★我永遠是一個吊兒郎當?shù)娜耍@才能搞得出藝術(shù)。徒弟們跟我說,師傅你到哪我們就去哪,這是我覺得自己“偉大”的地方。
★我愿意與真正珍惜中華傳統(tǒng)文化,又有錢有閑的群體打交道,我不喜歡拉幫結(jié)派,吃的是手藝飯,去混個什么勁呢?
★如果你對玉石不尊重,你會對家人、朋友、萬事萬物尊重嗎?
★早在30年前,我就想創(chuàng)造一個關(guān)于中國文化、藝術(shù)、手藝的品牌。手藝要和人品結(jié)合,這才能做出真品牌。
★做玉雕不喝酒不行的,你要有魂在里面嘛。
★我喜歡古玩,字畫、紫砂、雕塑等等我都喜歡。我很純粹,畫畫、做雕塑我都不賣,要賺錢我只做玉,這是我的主業(yè)。
★真正清醒的人會看得很清楚,在經(jīng)營一個藝術(shù)品牌、項目的時候,如果連技藝都沒有,是不能進入這個行業(yè)的。
新氣象
關(guān)于當代玉雕的行情,拍賣是一個最為直接的指標。
盡管受經(jīng)濟大環(huán)境等諸多因素的影響,當前市場整體銷售不是很景氣。但從去年以來內(nèi)地當代玉雕拍場情況來看,仍有一些新氣象可圈可點。例如相對于高價位藏品市場有所收縮,性價比高、品質(zhì)有保證的當代玉雕名家小品依然具備一定的消費基礎(chǔ);在拍場上,名家精品一直占有絕對的優(yōu)勢,江浙滬地區(qū)是當代玉雕市場的主力;當前藏家對于材料的追求不再像前些年那般盲目,市場開始出現(xiàn)“兩極分化”的勢頭——高端價位依舊堅挺,中低檔且缺乏特色的則人氣低迷。
除此之外,一級市場的反饋如何?有統(tǒng)計顯示,當前動物類題材是當代玉雕銷售中比較受捧的熱門題材,尤其是很受新生代消費群體的關(guān)注。“80后”以前的藏家則比較偏愛佛教類題材,其次是仿古、人物、植物類題材,而且他們在關(guān)注皮色、籽料的同時,也越來越注重創(chuàng)意。
值得一提的還有當代玉雕的藝術(shù)消費,掛件是主流,鑲嵌品類這兩年的市場接受度也比較亮眼。另外,在高價位的玉雕銷售中,名家定制在當前成為流行。
一南一北 共同的藝術(shù)“血緣”
崔磊與黃罕勇都是“70后”。對于玉雕藝術(shù)而言,這個年紀正是創(chuàng)作的“黃金時期”。在當前海派玉雕的中青年創(chuàng)作隊伍中,他們的確也是不可或缺的中堅力量:崔磊,僅憑其所出師門就讓人感到很“豪”一一師祖蕭海春、師傅洪新華、師弟于雪濤與他本人都是中國工藝美術(shù)大師,被行內(nèi)人贊譽為“一門四大師”;而作為上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人、中國玉石雕刻大師,黃罕勇則以擅長雕琢珍禽異獸而頗有名氣。
不過,此次采訪更為打動本刊記者的點,并不完全在于行業(yè)和藏界對他們二人技藝的稱道。據(jù)了解,黃罕勇是土生土長的上海人;崔磊則生長在天津,是上世紀90年代來此闖蕩的“滬飄”。一南一北、本土和外來,新生代力量的更迭,各有所長卻又擁有一種共同的藝術(shù)“血緣”……由他們個人經(jīng)歷所折射出的海派玉雕的包容之心,恐怕才是最吸引入的。
崔磊:在這個圈子就是要“做自己”
評價一個玉雕圈子有幾個要素:藝術(shù)家在其中有無自我生存空間、有無自我表達能力、有無自我意識。如果這些回答都是肯定的,那就證明這個圈子的發(fā)展是健康良性的,這與從業(yè)人數(shù)的多少沒有關(guān)系。
不被行業(yè)同化,這是上海玉雕行業(yè)一個最為明顯的傳統(tǒng)與特點。記得當年我到上海,跟著玉雕大師洪新華先生學習,平日里見到的不少玉雕師傅都特別牛,都愛“做自己”。幾位師傅在一起,討論起手中的活計,言談之中絕對不會以追隨、跟從為核心目的,必須得有自己的風格,這就形成了一個非常好的氛圍。他們既有工具上的革命性改造行為,又有技術(shù)和表現(xiàn)上的自我意識,這樣一來,每個人做出的作品都有自己的精彩。在這種環(huán)境下學習,自然會對你產(chǎn)生潛移默化的影響。
我一直都覺得,在上海做玉雕,弘揚的是自我的風格和能力,不但做的東西不盡相同,大家的思維模式、闡述能力又各有不同。以至于當你與上海玉雕界的大師打交道時可能會發(fā)現(xiàn):一是他們比較固執(zhí),二是他們習慣于用自己的那套理論聊天,似乎顯得有些“格格不入”。實際上這特別好,一座城市的創(chuàng)作隊伍如果缺乏創(chuàng)作精神,那就變成了制作隊伍。創(chuàng)作本身就屬于極度自我的一種行為,這才是行業(yè)的核心。
在我看來,海派玉雕最大的風格就是包容與多容,且有活力。它以技術(shù)的精準精微,改造了全國很多地方的玉雕創(chuàng)作,而強調(diào)自我意識精神,又給了全國各地很多玉雕從業(yè)者啟示。在海派玉雕的圈子里,長久以來受追捧的大多還是能力,即你的榮耀點在哪兒?這是很高級的層面。所以只要你足夠好,就能在此生存下來,而且可以活得很好。
說到傳承,這個行業(yè)其實沒有什么教學大綱,口傳心授、點對點的傳統(tǒng)教授仍然是必須的。以我自己的經(jīng)驗來說,早些年在北方做活兒的時候,基本不會有人向你解釋更多,做得好不好完全像“撞大運”。而后到上海,在跟洪新華師傅學習之初我就注意到,從畫稿開始就有一個基礎(chǔ)性的東西在其中一一或者偏靠寫實,或者偏靠寫意,以此為根基一點點來做,層次順序非常清楚。而且我當學徒時正趕上了個好時候,那會兒做的都是大件,東西越大,技術(shù)容量、細節(jié)越多,學的東西也更多。每天師傅手把手教我,做不對就幫我改正……到2004年我收第一批徒弟的時候,用的也是這種“哺育式”教學。
這又不得不感慨,玉器在中國是個知名度極高、認知度極低的行業(yè),當年我開設(shè)工作室,最發(fā)愁的就是生源一一去美院招人,大學生們寧可去給人做貼圖,也不愿意干玉雕。沒辦法只能轉(zhuǎn)向社會招募,所以我的第一批徒弟來自于各個行業(yè)。他們沒有經(jīng)過學院教育,需要從美術(shù)基礎(chǔ)開始彌補,從“怎么把這活兒做細”開始倒著學,直到幾年以后,他們才對結(jié)構(gòu)關(guān)系、姿勢姿態(tài)形成一定意識。然而,這批孩子們都特別勤奮,自身那股拼勁兒之“狠”,是后來者難以比擬的。
這幾年局面開始有所扭轉(zhuǎn),越來越多的大學生愿意主動走進我們的工作室。因為具備一定的基礎(chǔ),理解力普遍較強,在雕刻技術(shù)上有他們自己解決問題的手段,相對而言帶這樣的徒弟比較容易。不過他們也有短板,那就是當一件作品的坯形建立后,再往下走的線條紋路的精微,他們也許不如傳統(tǒng)學徒出身的人經(jīng)驗豐富。
我們總是錯誤地認為現(xiàn)在的孩子不努力、貪玩,其實未必如此,如果對于這個行業(yè)他們感興趣,發(fā)自真心的熱愛,不用勸也會認真。玉雕行業(yè)在收徒的時候,很多錯誤點都發(fā)生在徒弟跟師傅的理解點完全相反。因此,收徒也要收到點子上,學歷、能力強又熱愛玉雕是最為直觀、重要的因素。
至于創(chuàng)新,在我看來,創(chuàng)作不是讓你時時刻刻把創(chuàng)新放在嘴邊的。創(chuàng)作是一個習慣行為,當積累到一定程度,有勇氣、敢于去做,然后才有爆發(fā)。當你解讀玉的手段越來越多的時候,你的理解、情緒、技術(shù)能力……如此等等全部集結(jié)融合才能形成風格。無論是學院還是傳統(tǒng)背景出身,要想自己完全能在這個行業(yè)中玩兒起來,率性自我去發(fā)揮,至少需要十年磨練。
而從學徒到成為大師,我的建議是,在35歲前應當去關(guān)注、改造的是技術(shù);等到這些你都做得差不多了,年齡經(jīng)歷也夠了,便可以逐漸去依靠自己的人生閱歷解讀作品。就拿我個人為例,從天津來上海生活打拼的經(jīng)歷,讓我在很長一段時間中,比較偏愛創(chuàng)作以力量感去傳達努力和精神的作品;現(xiàn)在人到中年,開始慢慢地從生活斗士變?yōu)槔潇o的旁觀者,這個過程促使我時常思考,往后的創(chuàng)作又該怎么發(fā)展?這些都與年齡、閱歷有關(guān),有些事情是需要時間來沉淀的。當你的心性在變,作品風格也會變化。倘若你能夠在到了一定階段時,抽絲剝繭地去尋找真正屬于自己作品的“核”,那就意味著你開始懂什么是創(chuàng)作。
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在此次對崔磊的專訪中,除了談創(chuàng)作、傳承,他對市場、藏家以及玉雕文化普及等話題也有不少精彩觀點。
★現(xiàn)在的買家,一問料怎么樣,二問是否出自名家之手,三問名家為什么這么做,他們開始提出更多問題。而放眼十年前,買東西根本不問這些。
★所有人都知道玉貴,但高級跟貴不是一回事,高級有靈魂性在里面。
★財富階層玩玉,圍觀階層不要盲目去“仇富”。中國的文化符號已經(jīng)被時代弱化得非常嚴重,傳統(tǒng)藝術(shù)文化符號不能被磨滅,否則當代人是沒有根基和價值的群體。
★其實當前玉雕行業(yè)內(nèi),價格賣得貴的不到l0%。人們嫌貴往往是因為錯位,你讓作品賣100萬元的大師去對接年薪五六萬元的老百姓?這種對接本身就有問題。
★什么叫藝術(shù)有錢才能玩兒?這不對?,F(xiàn)在玉的銷售層面有很多,我相信大部分人都買得起。
★現(xiàn)在說市場冷很正常,而且是好事。市場一旦理性客觀,交易量就會下降。大浪淘沙后,原料競爭降低,玩兒玉的人更能享受合理、穩(wěn)定的價格,做得好的從業(yè)者也會更好地活下去。
《中國收藏》:您是怎么理解“海派玉雕”這個概念的?
黃罕勇:從一開始,大家對海派玉雕的概念都有一點模糊。看過各地的玉雕作品后,你會發(fā)現(xiàn),很多地方的玉雕都有固有的元素、固定的符號,但海派沒有,它是集多種玉雕派系的精華于一身。
這就好比火鍋調(diào)料,每個玉雕派系都是一味調(diào)料,這個是辣椒,那個是醬油……海派就是一個調(diào)料碗,看你怎么調(diào)?每個人調(diào)出的味道是不一樣的,有人喜歡吃辣,那就多放一點辣椒。如果再加點醋,味道又不一樣了。如果味道都一樣,那就不是海派,可能是“上海派”了。
早年在玉雕廠當學徒時,我一直做仿古件。那會兒,老板不懂繪畫設(shè)計,更不懂玉雕文化,在他看來,這件玉雕只要能賣掉就是成功。到了后期,我意識到玉雕可以融入其他元素,比如借鑒雕塑、繪畫,甚至音樂等。其他行業(yè)所有美感的東西,都是有節(jié)奏性的,玉雕也要講究節(jié)奏感,主題、協(xié)調(diào)、過渡……一點一點,不能填滿,否則東一句西一句,就喪失了節(jié)奏,也失去了美感。
《中國收藏》:玉雕題材廣泛,為什么只對動物有獨鐘?
黃罕勇:我最早是雕人物件的,雕著雕著就覺得有局限。人物不能跳出時代的框架,時間久了,感覺有點乏味。慢慢地,我開始接觸動物題材,發(fā)現(xiàn)它沒有時間概念的限制,不用證明它來自哪里。
其實,傳統(tǒng)玉雕很早就涉足動物題材。比如戰(zhàn)漢時期,動物玉雕圖騰紋飾明顯,發(fā)展到明清,這類符號式圖樣弱化,更傾向于寫實與逼真?;氐疆敶竦瘢艺J為它應該從現(xiàn)實中尋找題材,有活生生的參照物,而不像人物件,只能參考歷史,靠自身揣摩。動物件就符合這種特質(zhì),創(chuàng)作空間也更大。
所以,這么多年我一直堅持雕動物件,主要圍繞十二生肖這一傳統(tǒng)題材。像金魚、鯊魚、海豚、蜥蜴等非傳統(tǒng)題材,我?guī)缀醪蛔?。雖然品種不多,但每種動物都會深挖、再深挖。在這個過程中,我用自己的角度一次次地將它做減法,這樣出來的作品肯定與其他人是不一樣的。
《中國收藏》:目前在海派玉雕創(chuàng)作隊伍中,上海本土人并不多見,您認為這其中有什么原因嗎?
黃罕勇:這應該是地域的關(guān)系。一般來說,上海城市人的家庭條件較好,再加上以前玉雕在人們概念中還算體力活,又臟又累,所以他們不會想著去學。而且學玉雕的過程很漫長,不像有些行業(yè),幾個月就能上手操作,沒有個五年十年是學不成的。
基于以上原因,很多上海人更不愿意冒這個風險。我前前后后帶過20多個徒弟,時間短的有四五年,時間長的有十多年,從整體看,還是外地人居多。從這個角度來說,海派玉雕行業(yè)真的要感謝外地人,沒有這些吃苦的手藝人,想要發(fā)展是很難的。
值得一說的是,現(xiàn)在原材料不斷上漲,這也阻礙了玉雕學習。拿著昂貴的石頭操練.在今后會變得越來越不現(xiàn)實。
《中國收藏》:像您所說的,學的玉雕是一份苦差事,您又是怎么堅持下來的?
黃罕勇:最主要的原因還是喜歡。一開始我就是抱著這種態(tài)度投入到玉雕創(chuàng)作,甚至到達忘我的狀態(tài)。
1993年,我進入玉雕行業(yè),那時候才16歲。可能當時比較“傻”,得到師傅表揚后,心里會很開心。一路就這么“傻”下來了,笨小孩嘛。有些聰明的孩子會嫌棄,覺得又臟又累??赡苷驗椤吧怠保砸渤删土艘徊糠秩?。
另外,與當年相比,如今的社會環(huán)境也發(fā)生了變化。更多人追求的是經(jīng)濟效益,喜不喜歡不重要。比如家庭觀念的影響,親朋好友關(guān)心的不是你有什么新想法,而是問你開什么車、住多大房。金錢至上,認為有錢就有地位,這種觀念潛移默化地影響了很多年輕人。
《中國收藏》:創(chuàng)新是一個熱門詞,行行業(yè)業(yè)都鼓勵創(chuàng)新,您覺得創(chuàng)新難嗎?
黃罕勇:這不是難與不難的問題,應該說是一種經(jīng)歷。人在每個時間段的理解能力是不一樣的。我由人物題材轉(zhuǎn)向動物題材,也不是一下子就變過來了。20歲的時候改一點,過個三五年再改一點,改動一直在持續(xù)。我也不會大改,只是改點局部,或許更符合當代審美。這種改動是一種理解能力、一種感知能力。
現(xiàn)在很多人說到創(chuàng)新,概念就是市場接受誰,誰就是創(chuàng)新。其實這不是創(chuàng)新,而是迎合。玉雕創(chuàng)作應該逆向思維,先有創(chuàng)意,再打動藏家。但是有些人的想法還停留在怎么賺錢上,不愿意冒風險去主動創(chuàng)造,再讓人接受。
《中國收藏》:當前的玉雕創(chuàng)作還面臨哪些問題?
黃罕勇:玉雕創(chuàng)作都講究原創(chuàng),但抄襲現(xiàn)象也十分嚴重。雖然我可以為原創(chuàng)作品申請版權(quán),但手續(xù)比較麻煩。而且即使有版權(quán),人家照抄不誤。這種現(xiàn)象已經(jīng)成為很多玉雕大師的困擾。從眼前看,這些事情確實對自己不利;但長遠看,這或許也是一種資源和信息的溝通,是市場發(fā)展過程中必經(jīng)的階段。我想,今后等大家都賺到錢了,都有點文化了,應該會講道德一些吧。
《中國收藏》:對于傳承,有人提議玉雕大師除了做高精尖的作品,也可以花些心思在藝術(shù)消費品上,您怎么看待這個想法?
黃罕勇:其實,大家心里都有嘗試的意愿,但會被一些高端客戶所誤解。因為高端客戶并不懂兩者的區(qū)別,會想:我花幾十萬元買的玉雕,是不是被你“坑”了。他們不理解兩者元素不一樣,涵義也不一樣。藝術(shù)消費品只是簡單的復制品。而之所以不理解,還在于對玉文化知識的缺乏。
現(xiàn)在機械化制作已經(jīng)半透明化,不管哪種類型,再大的立件,機器也能代替百分之七八十的工作。如果生產(chǎn)藝術(shù)消費品,需要機械化,材料會降級,工藝也會降級。
另外,我認為玉雕行業(yè)沒有得到政府的大力扶持,有點像“沒娘的孩子”。所以,藝術(shù)消費確實是一個出路,是一個避免不了的趨勢,也需要政府的扶持。
新啟發(fā)
伴隨著近年來當代玉雕的發(fā)展,各種各樣的評獎活動也是遍地開花。天工獎、百花獎、神工獎……這些名字早已為業(yè)內(nèi)耳熟能詳,在今天看來可算是公認的、權(quán)威的“老字號”獎項。除此之外,尤其是近年來,一些地區(qū)由協(xié)會主導設(shè)立的比賽、評獎同樣有著不甘落后之勢。有消息稱,如今全國玉雕類比賽每年至少有30多場。
中國的玉雕行業(yè)歷史悠久、從業(yè)人員眾多。據(jù)市場人士統(tǒng)計發(fā)現(xiàn),發(fā)展到現(xiàn)代,玉雕創(chuàng)作群體呈現(xiàn)出以原料產(chǎn)地為中心集中分布、工藝集群分布或是市場分布的特點,以致于當前的各類獎項評比也大致依從這樣的格局來表現(xiàn)不同特色:比如蘇州主要是和田玉、南紅;江蘇東海則以水晶為主等等。
客觀來說,評獎對于當代玉雕的創(chuàng)作展現(xiàn)、行業(yè)的推廣、品牌的營銷有著正面積極的作用,同時也為從業(yè)者提供了交流借鑒的平臺。但也正因為近些年來,它逐漸被一些創(chuàng)作者當成是向藏家、市場甚至大眾靠攏的一個快捷途徑,使得評獎對于行業(yè)而言,又是一把“雙刃劍”。
一方面,獎項活動的頻出,意味著行業(yè)的活躍、市場的潛力;另一方面,獎項該如何評,它帶來的“風向標”指向何處,這更重要。
金絲玉的路還很長
說到巧雕,有一個人的名字不得不提,他就是著名海派玉雕大師袁新根。這位在業(yè)界享有“巧雕大王”美譽的大師,今年又剛剛獲得了中國工藝美術(shù)大師的稱號。以翡翠雕刻入行,后又對金絲玉情有獨鐘,這樣一個轉(zhuǎn)變的背后,是對當代玉雕的執(zhí)著追求與探索。
1971年,袁新根進入玉雕廠工作,十六年后離開上海,去往廣東。在這里,他開啟了人生中又一個重要的十年。1995年,作為一家玉雕公司的“核心”成員,袁新根與國際拍賣公司香港蘇富比結(jié)緣,并開始了長達十年的合作。可以說,在中國當代玉雕邁入國際市場的進程中,袁新根功不可沒。
但這個過程并非一帆風順。起初,蘇富比被海派玉雕精湛的工藝所折服。可拍賣公司以古玩業(yè)務為主,認為袁新根的作品現(xiàn)代感太強,再加上收藏當代玉雕的藏家又少,所以在生意上,他們是抗拒的。
有一次,袁新根送拍了一只底價120萬元的翡翠手鐲,外加一些翡翠花卉首飾。蘇富比只看中了手鐲。但袁新根表示,如果拍手鐲,其他也要一并上拍。結(jié)果,這只手鐲反而流拍了,這讓蘇富比感到很意外,“他們說這是偶然,我說再試一次。”袁新根回憶道。第二次,結(jié)果還是一樣,一件翡翠花籃首飾從17萬元拍到32.8萬元。兩次拍賣,讓蘇富比改變了原先的看法,富有現(xiàn)代感的首飾同樣受到藏家喜愛。
其實,以當時的香港收藏市場狀況,這樣的拍賣結(jié)果完全在袁新根的意料之中。“那時候的香港藏家年齡普遍在40歲到50歲之間,他們父輩的年齡都已經(jīng)是七八十歲的老人,老一輩人從中國大陸到香港發(fā)展,然后又把家業(yè)傳給子女。所以,這些藏家有實力,也有文化。他們從小接受的是西洋教育,所以并沒有我們想像中的那么古板,對于新生事物,他們的接受度是很高的?!痹赂倪@番分析,讓蘇富比“心悅誠服”。
事實也證明了這一點。十年間,袁新根的許多作品在香港拍場上大獲青睞。正當一切穩(wěn)步進行時,事情卻出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。2004年,中國內(nèi)地爆發(fā)“非典”,袁新根剛好在深圳。原計劃要去香港與蘇富比商定5月春拍拍品??墒恰胺堑洹弊尦鋈刖匙兊秒y上加難。一旦出境,就意味著入境時要接受半個月的隔離。袁新根意識到環(huán)境正變得越來越差,當即決定,做完這一季春拍就結(jié)束合作。
外不通,里也不通。當時,袁新根的頸椎病又犯了,報紙掉在地上,都不敢伸手去撿。所以他跟公司老板請辭,回到上海。專門請人給頸椎拔火罐,沒多久病就好了,“這可能是宿命,老天爺想讓我做玉雕”,袁新根笑著說道。
緣分天注定,一直與翡翠打交道的袁新根在一次偶然的機會中,結(jié)識了金絲玉。這是一種什么玉?“它來自新疆‘魔鬼城克拉瑪依。經(jīng)過檢測,90%以上的成分是玉髓。但分子排列與其他玉髓不同,金絲玉的分子是整齊排列的,容易產(chǎn)生熒光,反光率很高。而這部分閃著‘寶石光的金絲玉蘊含量十分少見?!痹赂榻B說。
可以說,在當前和田玉、翡翠原石日益枯竭的今天,金絲玉成為一個有益的補充。發(fā)現(xiàn)了一種新玉種,袁新根欣喜不已,接下來的工作就是推廣,讓更多人知道它、了解它。
從2006年到2012年的5年多時間里,袁新根創(chuàng)作了一批金絲玉作品,然后送到北京、上海等地參加各類玉石雕刻評獎。那時候,金絲玉還沒有名字,展簽上只有兩個字:玉髓。2014年6月,袁新根在克拉瑪依舉辦的一次大講堂中,進行了主題為“公主的眼淚·魔鬼城的寶石”的講座,同期還舉辦了一場金絲玉雕展覽。40多度的高溫下,展覽現(xiàn)場人山人海,當?shù)厝梭@嘆:“沒想到我們的石頭這么漂亮!”“毫不夸張地說,第二天就有不少人到戈壁灘上找金絲玉去了?!痹赂f道。
在他的積極推廣下,金絲玉不僅獲得了老百姓的喜愛,也受到了克拉瑪依當?shù)卣闹匾?。他們專門設(shè)立玉雕創(chuàng)作獎項,并給予獲獎者大幅獎勵。如今,克拉瑪依除了石油,就是金絲玉,儼然已經(jīng)成為支柱產(chǎn)業(yè)之一。
這一切更讓袁新根對金絲玉的未來充滿了信心。十余年來,他都是以翡翠養(yǎng)家,金絲玉作品從未售賣?!棒浯涞某錾卦诰挼椋侵袊速x予了它的文化內(nèi)涵;白玉則是純粹的中國血統(tǒng)??墒浅隽藝T,你看不到白玉,翡翠也只能看到一部分,但玉髓卻滿世界都是?!彼?,在袁新根眼里,金絲玉是具有國際語言的。
但“金絲玉的路可能不止需要一代人的奮斗,對下一代人才的培養(yǎng)至關(guān)重要?!睂τ谝粋€真正知玉惜玉的手藝人來說,傳承才是最長遠的發(fā)展。而對于金絲玉下一代的培養(yǎng),袁新根一直不遺余力,而他與金絲玉的緣分,也仍將持續(xù)。