鐘騫

摘要：馬可·波羅游歷中國是一個(gè)文藝創(chuàng)作常用題材，廣州大劇院有自制原創(chuàng)歌劇《馬可·波羅》，著名華人作曲家譚盾也有代表作歌劇《馬可·波羅》，同樣作為中西融合的歌劇，卻大有不同。筆者就其兩部歌劇的特點(diǎn)、價(jià)值、意義等方面小議一部歌劇作為“文化名片”遞交給世界的一些思考。

關(guān)鍵詞：中西融合的歌劇 中國文化名片 歌劇《馬可·波羅》

中圖分類號：J832 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）15-0152-02

馬可·波羅是歷史上出名的意大利威尼斯旅行家，他口述的《馬可·波羅游記》中記載13世紀(jì)末他曾與叔父到中國從事貿(mào)易，途徑中亞、西亞，走過西安、開封、南京、鎮(zhèn)江、揚(yáng)州、蘇州、杭州、福州、泉州等城市，并結(jié)識元世祖忽必烈，記錄了元大都的經(jīng)濟(jì)文化風(fēng)俗民情。他是中西方的文化使者，將西方文化帶入中國，將中國形象帶回西方。雖然《馬可·波羅游記》真假爭議頗多，但其當(dāng)仁不讓成為了中西文化首次直接交匯的記號，具有開辟性意義。

由于《馬可·波羅游記》的巨大影響力，馬可·波羅游歷中國成為了一個(gè)文藝創(chuàng)作常用題材。東方歌舞團(tuán)曾制作舞劇《馬可·波羅》，法國巴黎歌劇院少年團(tuán)的歌劇《馬可波羅與中國公主》，華人作曲家譚盾的歌劇代表作《馬可·波羅》，德國作曲家施耐德創(chuàng)作的歌劇《馬可·波羅》等。其中，在近期最被火熱關(guān)注、被市場熟知的是德國作曲家施耐德創(chuàng)作的《馬可·波羅》，這部《馬可·波羅》是廣州大劇院2018年度歌劇，也是廣州大劇院第一部原創(chuàng)自制歌劇。歌劇創(chuàng)作與演出團(tuán)隊(duì)中西結(jié)合，作曲家是德國作曲家協(xié)會會長恩約特·施耐德，編劇是中國詩人韋錦，導(dǎo)演是倫敦科文特花園皇家歌劇院前歌劇總監(jiān)卡斯帕·霍爾滕，指揮為華人指揮家湯沐海，制作團(tuán)隊(duì)中還有2012倫敦奧運(yùn)會閉幕式多媒體創(chuàng)意總監(jiān)、奧利弗獎最佳燈光設(shè)計(jì)得主、“百老匯世界”和埃利奧特·諾頓獎最佳服裝設(shè)計(jì)得主等。演出陣容也是中西兼具，名家匯集，包括彼得·洛達(dá)爾（丹麥）、周曉琳、梁寧、袁晨野等人。該歌劇已在廣州、北京成功上演，共計(jì)6場，票房頗高，幾近滿座。不得不說，在市場運(yùn)作方面，廣州大劇院歌劇《馬可·波羅》大獲成功。出品方在演出后的一些記者采訪中提到計(jì)劃將這部歌劇向國外其他劇院推薦，要走出國門。中國文藝界不是第一次對外遞出自己的“文化名片”，其中經(jīng)歷的酸甜苦辣不禁讓人對這個(gè)“文化交際動作”進(jìn)行更多思考。

私以為，同樣是《馬可·波羅》，但真正可以成為“中國文化名片”不是隨意的中西結(jié)合可以到達(dá)美好愿景。馬可·波羅曾用《馬可·波羅游記》將過去的中國面貌帶給西方，今天的歌劇《馬可·波羅》能否再現(xiàn)其國際傳播力，值得思考。

在廣州，連珠江新城的普通白領(lǐng)也知道廣州大劇院的原創(chuàng)歌劇《馬可·波羅》，可見其營銷推廣的成功。但對于音樂圈內(nèi)許多朋友來說，歌劇《馬可·波羅》首先讓人想到的是國際知名華人作曲家譚盾先生的歌劇代表作。同樣是改編自《馬可·波羅游記》的《馬可·波羅》，卻大有不同。

不論是廣州大劇院《馬可·波羅》還是譚盾《馬可·波羅》都是中西結(jié)合，他們都被認(rèn)為是用國際語匯傳播中國文化面貌，不同的是，一個(gè)是由西方作曲家寫的中文當(dāng)代歌劇，一個(gè)是華人作曲家寫的英文現(xiàn)代歌劇。從國際語匯這個(gè)角度來說，前者指源自西方的當(dāng)代歌劇藝術(shù)形式，后者指無國界的發(fā)展中的現(xiàn)代歌劇；中國文化，前者體現(xiàn)在中文表達(dá)加中國故事，后者指華人作曲家融合中國元素、中國文化思想所做的歌劇現(xiàn)代化發(fā)展。廣州大劇院《馬可·波羅》的劇本由中國詩人韋錦創(chuàng)作，是其在歌劇屆的首次亮相，劇本采用傳統(tǒng)敘事方式，講述了威尼斯商人馬可·波羅經(jīng)絲綢之路來中國做貿(mào)易期間發(fā)生的故事，包括宋元民風(fēng)經(jīng)濟(jì)、主人公的跨國愛情故事、正義與文明的力量等，劇本文思充滿詩意，天馬行空，彰顯了韋錦的詩人情懷，極富浪漫色彩?；蛟S是德國作曲家不懂中文，對中文字詞關(guān)系認(rèn)知匱乏，音樂創(chuàng)作上無法完全體現(xiàn)劇本語言本身的美感。唯有一段女主角傳云的唱段“我～像一片云”令筆者印象深刻。以前常見的的中文歌詞花腔通常出現(xiàn)在語氣詞“啊”“噢”上，在廣州大劇院《馬可·波羅》中，花腔技巧被用在了主語“我”上，聽起來別具特色，這其實(shí)可能是作曲家對中文字詞關(guān)系認(rèn)識有局限導(dǎo)致，全新的中文花腔演繹方式算為意外之喜。施耐德先生的《馬可·波羅》整體作曲風(fēng)格在當(dāng)代歌劇中算較保守，大師作品風(fēng)范，但就一部中西文化融合的歌劇身份來看，并無可圈可點(diǎn)。舞美制作也算不上先鋒，中規(guī)中矩，較為保守。譚盾的歌劇《馬可·波羅》編劇是保羅·格里弗斯（Paul Griffiths），他擯棄了傳統(tǒng)敘事方式，采用了意識流文學(xué)劇本，劇本里沒有具體刻畫人物角色，沒有持續(xù)的故事情節(jié)，將馬可·波羅分分裂為馬可與波羅兩個(gè)人，與譚盾一同構(gòu)建了一部非常后現(xiàn)代主義的現(xiàn)代歌劇，向大家展示了其地理、精神、音樂三個(gè)層面的旅行。這部歌劇的音樂具有里程碑式意義，雖然是外文唱詞，但是昆曲唱腔被大量運(yùn)用，通過音樂本身傳遞中國元素，塑造中國文化藝術(shù)面貌。

從藝術(shù)本身的角度看，廣州大劇院《馬可·波羅》中的中國文化面貌虛有其表（中文語言、中國故事、少許中國民樂配器），音樂包括整個(gè)劇目制作，都是較為傳統(tǒng)的西方當(dāng)代歌劇形式。老外們欣賞起來就如我們聽了一出英文版的傳統(tǒng)昆曲《牡丹亭》（劇本換成《羅密歐與朱麗葉》），完全沒有當(dāng)代西方文化藝術(shù)面貌的影子。而譚盾的《馬可·波羅》，表面看沒有中文表達(dá)，沒有直白的中國傳統(tǒng)故事，但他不拘于傳統(tǒng)作曲技法的突破創(chuàng)作，將昆曲唱腔與后現(xiàn)代主義表現(xiàn)方法融合，將一切中國元素化有形為無形，讓世界看到當(dāng)代中國作曲家、中國音樂、中國文化的崛起。

是否是一張成功的“文化名片”，且看接受者是否買賬。1995年譚盾受英國愛丁堡國際音樂節(jié)委托創(chuàng)作歌劇《馬可·波羅》。1996年在德國“慕尼黑雙年展”上上演引起強(qiáng)烈反響，獲得好評，此后在荷蘭、香港、美國、意大利、日本等國家的20多個(gè)城市演出，均獲得成功。[1]1998年，譚盾因歌劇《馬可·波羅》獲得格威文美爾作曲大獎。2008年，這部歌劇被荷蘭阿姆斯特丹皇家歌劇院重新演繹，持續(xù)上演九場，收到熱烈歡迎。至今，譚盾的歌劇《馬可·波羅》已有五個(gè)演出版本。作為一部現(xiàn)代歌劇，能夠獲得如此上演率與關(guān)注，大可證明其價(jià)值。從作品本身的特點(diǎn)與創(chuàng)作意義上看，譚盾的歌劇《馬可·波羅》更適合作為一張“文化名片”在國際上擔(dān)任“文化傳播大使”的工作；而施耐德的歌劇《馬可·波羅》更適合作為一出新鮮的中文歌劇在中國普及歌劇藝術(shù)形式，當(dāng)然，這也需要在現(xiàn)有基礎(chǔ)上簡化成音樂會版本，降低成本才有這個(gè)可能。

總的來說，開放的藝術(shù)態(tài)度帶給城市新的機(jī)會。雖說筆者對廣州大劇院自制歌劇《馬可·波羅》走出國門持有懷疑，但這部歌劇本身對于廣州這個(gè)城市來說意義非凡，代表了廣州文化藝術(shù)發(fā)展的新突破。自制原創(chuàng)歌劇是打造歌劇之城的第一步，下一步或許我們應(yīng)該思考如何將創(chuàng)演制作團(tuán)隊(duì)廣州化，打造廣州歌劇。廣州歌劇，也許是廣州人創(chuàng)作的歌劇，也許是廣州人演的歌劇，也許是廣州人制作的歌劇，也許是講廣州文化故事的歌劇，值得我們拭目以待。

參考文獻(xiàn)：

[1]羅世民.譚盾現(xiàn)代歌劇《馬可·波羅》的美學(xué)特征與演唱風(fēng)格探析[D].長沙：湖南師范大學(xué)，2011年.

[2]秦會朵.譚盾《馬可·波羅》中后現(xiàn)代主義體現(xiàn)[J].黃河之聲，2015，（11）.