王晨蓉

摘要：聲樂表演是演唱者全面素質(zhì)、能力的展示，它要求演唱者既要有精湛的歌唱技術(shù)，又要有良好的藝術(shù)修養(yǎng)以及優(yōu)美的表演形態(tài)，健康的表演心理和創(chuàng)造性的表演實踐，從而達到歌唱的完美藝術(shù)表現(xiàn)。好的形體與表情會支持好的歌聲;好的歌聲也應(yīng)當賦予好的形體與表情。欣賞者不但可以從演唱者的歌聲里感受到聲樂作為聽覺藝術(shù)的特殊魅力，同時還會在演唱者的形體動作和面部表情中獲得賞心悅目的視覺藝術(shù)的審美享受，這正是聲樂藝術(shù)獨特的藝術(shù)特點與感染力。

關(guān)鍵詞：聲樂;表演;形態(tài)

中圖分類號：J616

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0084-01

表演者在經(jīng)過一系列認識和體驗之后，體現(xiàn)作品時應(yīng)在自我身上發(fā)現(xiàn)音樂，做出形體應(yīng)變，其中包括用嗓音造型去揭示音樂形象，選擇一定的形體動作來展示作品的內(nèi)涵。

一、用藝術(shù)嗓音揭示音樂形象，用聲樂技巧表現(xiàn)情感色彩

聲樂表演的特定屬性決定了要通過富于表現(xiàn)力的嗓音創(chuàng)造藝術(shù)形象而實現(xiàn)其審美功能。音樂作品的內(nèi)容觸發(fā)了聲樂表演者的情感再生，而感情的傳遞則必須依托演唱者的歌唱方法與聲音技巧、語言表達的技術(shù)能力，運用訓(xùn)練有素的嗓音，以及文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)、審美修養(yǎng)等全面聲樂修養(yǎng)來達到。

聲情并茂是聲樂表演藝術(shù)的理想境界。詩人白居易曾說：“感人心者，莫先于情?！鼻楦惺侵副淮碳ず蟮囊环N心理反應(yīng)，情緒則是心理反應(yīng)后的一種狀態(tài)。因此，歌唱聲音是在歌曲思想內(nèi)涵的刺激下，內(nèi)心感情的一種激發(fā)所致。我國古代《樂記》稱：“凡

音之起，由人心生也?！鼻宕醯聲煛⑿煦錆凇额櫿`錄》中闡述：“口中有曲，心中無‘曲者，縱令字正音和，終未能登峰造極?！币簿褪钦f，歌唱藝術(shù)不但通過歌聲，而且通過演唱者的情感、情緒及面部表情，將具有思想內(nèi)涵的語言融入美妙的歌聲之中，為人們塑造一種崇高的精神世界。聲樂學(xué)習(xí)者傾心于藝術(shù)嗓音的塑造，但往往忽略歌唱技術(shù)技巧與表達情感的關(guān)系。我們經(jīng)常看到一些演唱者在唱法上幾乎無可挑剔，但他的聲音和思想感情脫節(jié)，“聲”不由衷，其聲樂訓(xùn)練是不成功的。

因此，從聲樂訓(xùn)練的第一天開始，我們就要使每次發(fā)出的聲音都能蘊藏情感，而不只是單純的音階、音程、母音和技術(shù)技巧的練習(xí)。要做到讓每次發(fā)聲練習(xí)都和“心”相通、“魂”相系。這里強調(diào)的是，演唱者一觸及音樂就應(yīng)激起表現(xiàn)音樂的意識，這種表現(xiàn)意識的訓(xùn)練必須貫穿整個聲樂訓(xùn)練過程。

二、用形體、表情、眼神、手勢為輔助手段，表現(xiàn)作品的內(nèi)容

聲樂表演的主體是用歌聲傳情，表達歌曲的內(nèi)容和意境。但聲樂訓(xùn)練本身是全身肌肉配合的訓(xùn)練，隨音高、音色、節(jié)奏速度和情感進行變化，發(fā)聲器官、呼吸系統(tǒng)的有關(guān)肌肉及全身肌肉的變化是不可分割的有機整體。在演唱者演唱過程中，為了表現(xiàn)歌曲的特定意境，也會形成各種形體姿態(tài)和面部表情。在演唱過程中，演唱者的形體動作、面部表情與歌聲的質(zhì)量有著內(nèi)在聯(lián)系。好的形體與表情會支持好的歌聲;好的歌聲也應(yīng)當賦予好的形體與表情。在聲樂表演中形體應(yīng)變的作用不僅在于表演者在音樂中身心協(xié)調(diào)的必然，同時也由于審美者感受音樂形象的需要。欣賞者不但可以從演唱者的歌聲里感受到聲樂作為聽覺藝術(shù)的特殊魅力，同時還會在演唱者的形體動作和面部表情中獲得賞心悅目的視覺藝術(shù)的審美享受，這正是聲樂藝術(shù)獨特的藝術(shù)特點與感染力。

表演形態(tài)是指演唱者在歌曲演唱時的呈現(xiàn)形式。外部形體的輔助表現(xiàn)手段包括了表演者的形體姿勢、臉部表情、眼神和手勢運用。姿態(tài)的確定不僅作用于歌唱發(fā)聲的基本狀態(tài)，同時也有助于作品的表現(xiàn)力。姿態(tài)美是聲樂表演的基本功，其訓(xùn)練是否有素，明顯影響著表演者的藝術(shù)魅力。姿態(tài)美的本身就是一種形式美，直接作用于審美者的感觀。聲樂表演中的姿態(tài)是表演者生活在音樂中的形體應(yīng)變的產(chǎn)物，受音樂律動規(guī)律的制約。音樂的變化帶動了姿態(tài)的變化，通過姿態(tài)的變化揭示音勢和情勢。

在聲樂表演中，臉部表情和眼神的作用是人們公認的。生動而又有表現(xiàn)力的臉部表情和眼神是表現(xiàn)主體對作品體驗的結(jié)果。眼神的語言作用有力地使聲音的表情更加立體。在傳遞內(nèi)心體驗信息中，臉和眼神的細膩表現(xiàn)使審美者加深了對音樂作品的形象認識。學(xué)會用臉部表情和眼神準確地表達詩歌和音樂的情緒，并有選擇地展示，這是聲樂表演者長期訓(xùn)練的結(jié)果。

手勢在作品表現(xiàn)中不僅是作品的音勢、情勢的外部體現(xiàn)，同時也是由于詩歌進入音樂后使聲樂作品“形象內(nèi)容細節(jié)化”的有力表現(xiàn)手段，手勢在形象的表現(xiàn)上具有至關(guān)重要的作用。通過手勢的指示和描繪能誘發(fā)審美者對形象內(nèi)容細節(jié)的認識，尤其是在敘事性聲樂作品中。手勢對于說明一個問題之所以十分有力，是因為它把其中最關(guān)鍵的細節(jié)單獨抽出來以引起人們的注意。

在自己身上發(fā)現(xiàn)音樂，證實音樂，說明了聲樂表演中一個至關(guān)重要的藝術(shù)原則，那就是表演者通過演唱所傳達的思想感情必須是表演主體身心統(tǒng)一的結(jié)果?！靶摹睉?yīng)體驗作品，而“身”要表現(xiàn)作品，動于“衷”而變于“形”。只有“身“”心”的高度統(tǒng)一，才能將體驗到的情感轉(zhuǎn)化為準確、生動的舞臺形象，從而使觀眾獲得高度的審美體驗。

參考文獻：

[1]陶婷.淺談聲樂技巧在聲樂表演藝術(shù)中的重要性及影響[J].中國民族博覽，2015（06）.

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