中國寫意人物畫是一個相對比較晚熟的畫種，它的發(fā)展歷經了十分漫長的過程，不同時代的寫意人物畫家都有十分卓絕的表現，宋代梁楷、清代任伯年等都對寫意人物畫作出了突出的貢獻。20世紀初，西方造型觀念的融入，使當代寫意人物畫發(fā)生了巨大的變化，人物畫的發(fā)展可謂是“百花齊放”。在“中西融合”的過程中筆墨怎樣更好地解讀造型，是當代寫意人物畫家的一個尖銳課題。

家園 200cm×185cm 2017年 柳秀林

自拍之一 180cm×49cm 2018年 柳秀林

自拍之二 180cm×49cm 2018年 柳秀林

“有筆有墨謂之畫。”筆墨是中國畫最根本的表現形式和語言，也是評價寫意人物畫的重要標志。寫意人物畫的“筆”與“墨”，必須傳承傳統(tǒng)中的筆墨精華，同時追求新的筆墨語言，有創(chuàng)新意識和時代精神。清初石濤曾說過“筆墨當隨時代”，筆墨隨著時代的發(fā)展，才能真正創(chuàng)作出具有時代精神的藝術作品，才能使寫意人物畫有所發(fā)展。寫意人物畫幾百年的歷史，成就了許多大家，當代寫意人物畫家要超越前人須做到：筆墨在“寫”上超越，“意”在表現上超越，題材在內容上超越，柳秀林深知這種超越并不是一種形式，而是要畫家靜下心來去探究繪畫之理。因此他在中國寫意人物畫的技法和理論上刻苦鉆研，精益求精，多幅作品榮獲全國大獎，并取得了豐碩的成果。

自拍之三 180cm×49cm 2018年 柳秀林

在《藝術判斷》中，博格斯特說過一段頗具深思的話：“藝術就是在尚未表現的關系中找到一個還未填補的縫隙，將它填滿，并賦予它鮮明的特色?！痹谒囆g中，“找”需要頭腦和觀察能力，“填”需要獨特的審美能力和高超的技法，柳秀林是一位既用心“找”，也會用心“填”的寫意人物畫家。

在追尋藝術的道路上，對每個人來說，路都不是平坦的，需要自己走出來。而機遇對每個人來講，又是公平的，取決于有沒有把握住機會的能力。你們今天看到柳秀林的寫意人物畫，也許會感覺到，他的畫有一種滯后的狀態(tài)，我想這和他的生活經歷有關。柳秀林出身在煙臺棲霞的一個小村莊，父母是老實本分的農民，從小讀書由農村到縣城再到城市，物質都極其匱乏，走進大學的時候他的內心是忐忑不安的，同學們的青春靚麗、朝氣蓬勃讓他羨慕不已；走進學校成為大學老師的時候，他的家庭以他為榮，畢竟最初學美術的初衷僅想當名縣城小學教師；走進湖北省美術院的時候他是誠惶誠恐的……

在秀林的內心深處，血液里的農民情結或許是抗拒的，很多時候想去擺脫，卻發(fā)現已根深蒂固，他所描繪的對象以“農民”形象為主，這些人物或是家鄉(xiāng)父老，或是在行路中偶遇的，他們都十分真誠質樸，“農民”是務實、是接地氣，柳秀林具備農民的優(yōu)良品質，真誠質樸到一定程度自然就接近高貴，每張畫面都投入自己的真情實感，畫面不虛偽、不做作，以農民作為主要對象，畫他最熟悉的氣息與情感，尋找契合的形式結構與畫面語言。作為農民的兒子選擇農民作為繪畫題材，是責任，也是情懷，秀林知道自己要畫什么，他近幾年創(chuàng)作的作品既有鴻篇巨制的現實主義主題性創(chuàng)作，也有筆精墨妙的寫意小品，還有充滿時代氣息的都市青年系列。

柳秀林的繪畫風格不是一成不變的，我們在他的諸多繪畫作品中能找到不同的探索語言，而這正是青年畫家所需具備的良好狀態(tài)。入選十二屆全國美展并獲湖北省美展銀獎的作品《守望》，是他現實主義主題性創(chuàng)作的代表作品，畫面中描繪的是他在恩施小溪古村寫生途中遇到的留守老人和兒童，畫面布局縝密，一分為三，中間部分的背景色彩清秀、亮麗，突出老婦人和三名留守兒童，兩邊是虛化的十來個留守老人，色彩偏灰，畫面中人物的頭部和手部以寫實的手法進行描繪，這種畫法得益于他扎實的寫實功底，人物的服飾及背景用構成的方法平面化處理，衣服的紋飾中不難看出秀林深厚的筆墨功底。再來看看他的近期作品《自拍》《行路人》系列，這一系列作品得到了不少前輩畫家的肯定與贊賞，《自拍》系列描繪的是秀林在甘肅雅丹寫生途中的場景，照相機、鴨舌帽、潮服等元素本身就非常具有現代氣息，再加上人物精微的筆法、墨法，背景少部分的平面化處理，使得畫面一氣呵成?！缎新啡恕废盗忻枥L的是秀林老家的親人，看完這一系列，就能明白什么是畫面的“合情合理”，畫面表達出了強烈的“有感而發(fā)”，有一句話說“情動形移，移情予物”，對家鄉(xiāng)父老的情緒使得秀林選擇農民題材，選擇堅守筆墨的作畫方式。

博爾塔拉——羊市 182cm×193cm 2017年 柳秀林

此前的藝術之途是他藝術之路的啟航，呈現出的是他之前怎樣畫，至于以后怎樣畫，能畫出什么，是他所要的，也是他所向往的。

行路人之苗寨守望者 180cm×50cm 2017年 柳秀林

王貴與李香香 180cm×49cm 2017年 柳秀林