杰徳

近些年，著名的相聲團體德云社的影響力越來越大。2018年，德云社相聲演員、外號“小辮兒”的張云雷火了，他的專場演出不僅一票難求，票價甚至超過了德云社的班主郭德綱。

究其原因，張云雷走的不是傳統(tǒng)相聲演員的路線，而是娛樂偶像的路線。在他的相聲專場，激動的女粉絲們不僅會送上堆滿舞臺的禮物，還會手持熒光棒，與偶像合唱，儼然歌星的演唱會現(xiàn)場。

有人說，張云雷是用一種新的方式來傳承相聲。因為他的走紅，更多年輕人接觸到相聲，并最終愛上了這種傳統(tǒng)曲藝。我無意得罪張云雷的粉絲們，但如果他們捫心自問，他們愛上的真的是相聲么？

相聲大師馬三立先生說過：“我們是說相聲，我們不是出洋相、出怪聲、超刺激。這種逗樂，我們不是?！?/p>

最近五六年，德云社的表演風格發(fā)生了巨大的變化。閆云達、孟鶴堂、張鶴倫等一批年輕演員開創(chuàng)了“騷浪賤”的臺風，在舞臺上搔首弄姿、裝瘋賣傻，用拙劣的包袱討好觀眾，這與德云社早期沉穩(wěn)扎實的舞臺風格形成了鮮明的對比。

必須承認，新的表演風格是受到市場歡迎的。許多觀眾不求精彩用心的包袱，只圖一樂，對相聲的品質(zhì)就沒有追求。演員更樂得配合，因為這種表演“唾手可得”，幾乎不需要辛苦創(chuàng)作和排練打磨。

郭德綱經(jīng)常在表演中表達這樣一個觀點：說相聲，好笑是第一位的。這話沒有毛病，相聲就是要博人一笑，讓觀眾獲得娛樂，忘卻煩惱。但逗人開心的方式有很多，墮入低俗卻絕不是其中之一。

畢竟，喜劇不是鬧劇，通俗不是三俗（庸俗、媚俗、低俗），娛樂不是愚樂。

《南風窗》這篇文章中說，回歸本質(zhì)是這兩年娛樂文化的鮮明趨勢。那么，相聲的本質(zhì)是什么？我想，至少是扎實的功底、富有誠意的創(chuàng)作和精益求精的表演。這幾乎是所有娛樂文化的本質(zhì)。

相聲只是娛樂文化的一種。在資本大量涌入的娛樂市場上，相聲也不能免俗，也會出現(xiàn)討好市場、大賺快錢的情況。只是，作為觀眾的我們，作為娛樂市場真正“出資人”的我們，的確需要自省，我們到底需要什么樣的娛樂？是沒有下限的戲謔，是資本包裝下的浮華，還是踏踏實實的表演？

娛樂，可以是認真的，也應該是認真的。