趙舒婷

（山東協(xié)和學院計算機學院，山東濟南250107）

上世紀七八十年代，我國動畫產(chǎn)業(yè)得到蓬勃發(fā)展，先后制作出《火焰山》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！?、《九色鹿》等經(jīng)典動畫，并以此積累了大量的動畫造型經(jīng)驗及藝術設計理論，然而2000年后，我國動畫產(chǎn)業(yè)逐漸進入了衰退期、精品作品日漸稀少，出現(xiàn)了嚴重的粗制濫造問題，然而到2017年，以《大圣歸來》、《大魚海棠》、《哪吒》為代表的動畫作品，再次推動了我國動畫行業(yè)快速發(fā)展，并在動畫造型理論應用中，提出諸多動畫制作經(jīng)驗及觀點，為我國動畫產(chǎn)業(yè)的騰飛奠定了鮮明的基礎。然而動畫造型理論與實踐的融合問題，卻成為我國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的主要限制因素，如果不能從根本上解決理論與實踐的融合問題，將極大地影響我國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的步伐。

1 動畫造型實踐與理論的普遍性

在藝術設計原理中，動畫造型實踐與理論具有較為鮮明的普遍性。雖然理論知識對動畫造型具有著重要的指導作用，如果忽視實踐而大談理論，終究難以創(chuàng)作出優(yōu)秀的動畫。而動畫造型設計又是一種較為特殊的視覺藝術程式，需要通過生活體驗與實踐考察，才能將動畫形象生動而靈活地展現(xiàn)出來。然而沒有理論的引導，動畫制作者所設計出的動畫作品將是缺乏說服力與思想內涵的，因此，需要將實踐與理論充分結合起來，以此才能設計出最具審美價值與思想理念的動畫角色造型。可以說理論與實踐是相輔相成、相互統(tǒng)一的整體，是動畫從業(yè)者提升動畫造型設計能力的重要媒介。崔朝媛（2015）認為理論與實踐雖然存在相互影響與相互制約的關系，然而在理論的應用過程中，理論便在潛移默化中融入到動畫制作者的潛意識領域，從而在無意識的情況下，對相應的理論知識進行應用。所以說實踐又是理論內化的重要推手，是提升理論價值的關鍵渠道。而趙奧克（2017）則認為理論形成于實踐，并對動畫實踐進行有效的補充與完善，是藝術家在實踐中對經(jīng)驗及知識的提取，因此實踐是理論形成的土壤，是相互發(fā)展又相互協(xié)調的系統(tǒng)的整體。可以說動畫造型理論是對動畫造型實踐經(jīng)驗的總結，是對動畫實踐過程的概括，同時也是對動畫造型審美特征及特點的歸納。

2 動畫造型設計理論的主要內容

動畫造型設計理論的形成與發(fā)展對推動我國動畫產(chǎn)業(yè)具有著至關重要的現(xiàn)實意義。然而為有效探析理論的應用與實踐，提升國產(chǎn)動畫的質量，需要從理論層面對動畫造型設計進行把握。在動畫造型設計理論的特征層面上，首先是全面性。動畫造型設計必須以角色的性格、思想、文化及階級為基礎，通過合理的人物設計，使觀眾能夠把握角色在動畫中的角色地位、性格特征及重要程度，其次，是工藝性特征，動畫制作者必須充分考慮影響動畫效果的各類材質，通過運用多種工藝材料（剪紙、木偶、金屬材質），提升動畫造型的呈現(xiàn)效果。在藝術技法層面上，首先，動畫造型理論主要要求制作者對動畫角色進行簡化，將無法體現(xiàn)角色性格特征、身份特征、社會階級的細節(jié)特征進行簡化，以此使動畫角色能夠充分發(fā)揮應有的作用，譬如在形體結構的簡化中，需要制作者對動畫角色的運動規(guī)律進行掌握，以此使角色的簡化工作更加合理、科學。其次是“少即多”原則，制作者需要用最少的動畫元素體現(xiàn)并表現(xiàn)動畫角色的性格特征及外在形象，以此方便觀眾記憶（《三毛流浪記》中的三毛）。然而少即多，并非是追求動畫的過度簡化，而是使用最為有效的細節(jié)表現(xiàn)角色、呈現(xiàn)角色并發(fā)展角色。最后在夸張層面，夸張是賦予動畫角色生動、幽默特征的重要手段，能夠使動漫角色更富表現(xiàn)力與生命力，即通過凸顯角色的個性化特征，使人物更加靈活生動。

3 動畫造型設計理論的實踐思路

在動畫造型設計理論的實踐應用中，我國相關學者及專家主要提出兩種實踐方法，首先是姚乾（2013）的直接應用法，這種方法主要指制作者在動畫制作的過程中，對相關理論知識進行吸收，并直接將其應用到動畫制作的環(huán)境中，從事使動畫造型理論逐漸轉化為動畫設計原則。譬如在“變形”理論中，動畫設計者往往需要增強動畫表現(xiàn)效果，提高動畫氛圍感，因此需要采用變形手段，使觀眾體驗到巨大的視覺沖擊。然而在直接的應用過程中，動畫制作者卻往往因理論研究的不深入及知識應用的不扎實，導致變形技法難以真正發(fā)揮重用，甚至造成角色單一無趣。甚至不斷不重新分析“變形”理論，對其中的“位移、加減、伸縮、組合、歸納”等技法進行理解與應用，從而在反復實踐中，實現(xiàn)對理論知識的有效內化。然而這種實踐方式，較為笨拙，對制作者的智力水平及能力要求較高，如果動畫制作人缺乏扎實的鑒賞水平，將導致創(chuàng)作者進入創(chuàng)作誤區(qū)，從而難以自拔。而崔朝媛（2015）認為動畫造型設計理論的實踐過程，應是在不斷理解、鑒賞、應用中得以實現(xiàn)的，即動畫制作人需要通過大量的鑒賞活動，對我國優(yōu)秀動畫作品進行觀摩與分析，并從學術角度出發(fā)，探析優(yōu)秀動畫作品如何應用理論方法及創(chuàng)作技巧地，進而在對現(xiàn)有理論的審視與分析中，加深自身對造型設計理論的理解，提升理論實踐的有效性與實效性。雖然此種理論方法具有較強的應用性，然而需要制作者花費大量的時間與精力，否則難以從實踐過程中，提升對動畫造型設計理論應用質量。

4 動畫造型設計的實踐分析

動畫造型設計主要指通過藝術設計的方式及方法，制作出擁有生命力、個性特征及思想意蘊的角色形象，此外還包括圍繞角色形象的外部環(huán)境，然而從廣義層面出發(fā)，角色造型設計又包括場景、動作、服飾、道具及形象等層面的設計。為有效探析動畫造型設計理論的實踐規(guī)律，本文以角色設計為例。首先根據(jù)動畫作品的世界觀、歷史環(huán)境、人文氣韻及風格表現(xiàn)等角度對角色的整體形象進行勾勒。其次，根據(jù)角色在情節(jié)發(fā)展中的緊急程度、重要程度，對角色進行形象定位，即臉譜化過程。再次，依據(jù)角色的性格特征、社會階級、富裕程度、理想信念，對角色進行簡化處理，即在臉譜化基礎上，保留能夠體現(xiàn)角色性格、財富、階級、理想等有意義的細節(jié)。最后對角色進行符號化處理，挖掘角色給觀眾的第一印象，進而利用夸張或變形的方式，突出角色的外在特征，使其逐漸成為角色的“特征符號”。此外，在動作設計、服飾設計等層面，需要從角色的價值觀、思想底蘊等層面出發(fā)，也可結合角色的過往經(jīng)歷，使角色更加生動活潑。

5 結語

本文重點研究藝術設計原理中動畫造型理論的內容、實踐的思路及理論與實踐相結合的價值與意義，進而通過動畫造型設計理論的應用分析，引導動畫制作者有效地應用動畫造型設計理論，提升動畫的制作水平，推動我國動畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展。