馬安妮
每年我們都會(huì)拿到一份年度體檢報(bào)告,我們身體在接受掃描后,被拆解為各種數(shù)據(jù)指標(biāo)。醫(yī)學(xué)科技用數(shù)據(jù)將人體拆解,張培力利用3D雕刻技術(shù),將其實(shí)體化重塑。在肉體被拆解、再塑造的過(guò)程中用藝術(shù)視角為當(dāng)代人診斷心靈病癥。
全身的骨頭(局部),白色卡拉拉大理石
“技術(shù)對(duì)我的藝術(shù)而言就是一種手段,我不是科技藝術(shù)家,也不是很多人說(shuō)的錄像藝術(shù)家,”。張培力認(rèn)為技術(shù)與人的關(guān)系是二元的,技術(shù)給予人自有便利的同時(shí),也在某種程度上限制綁架了人的自由想象。
兩年前,張培力去往紐約探訪布魯克林的New Lab,參觀后對(duì)兩件東西印象深刻:3D打印與3D雕刻。“New Lab用到世界上最大型號(hào)的3D雕刻機(jī),現(xiàn)場(chǎng)看到摸到3D雕刻產(chǎn)品,給到我極大的沖擊?!碑?dāng)時(shí)張培力更多是被3D技術(shù)吸引,還并沒(méi)有聯(lián)系到自身創(chuàng)作。然而回歸生活,經(jīng)歷每年一次的健康體檢、經(jīng)歷友人過(guò)世……張培力一次又一次面對(duì)醫(yī)院的“身體報(bào)告”,身體特征被掃描后的數(shù)據(jù)拆解定義。
身休內(nèi)部的東西,骨骼跟內(nèi)臟,這些活著的人觸摸不到的東西,如果只能被影像捕捉、數(shù)字定義,那么要是把醫(yī)院掃描的數(shù)字信息提供給3D打印,是不是可以將它們還原成為看得見(jiàn)摸得著的實(shí)休呢?張培力被這樣的想法突然擊中,接下來(lái)便陷入3D技術(shù)還原人休構(gòu)造的狂熱探索,從五臟六腑到骨骼,“包括手指上最小的指骨,我全部部嘗試做出來(lái)”。
“中國(guó)的雕刻丁藝,主體是物,我們的玉雕、石雕可以把一只蟲(chóng)子、一呆花、一片樹(shù)葉雕刻得很細(xì)致,但卻對(duì)人體沒(méi)有認(rèn)'只。西方則相反,從古羅馬、古希臘開(kāi)始就以人休為主要表現(xiàn)形態(tài)了。”這一次創(chuàng)作中出現(xiàn)的各類人體器官,雖然是人體的一部分,但張培力更愿意從東方視角理解,把它們當(dāng)作物來(lái)看待。“譬如腎、譬如大腦,外形看起來(lái)很簡(jiǎn)單,實(shí)際其中的鏤空、溝回很復(fù)雜,雖然是人體的一部分,但它不是那種雕塑意義上的人體?!?p>
頭顱與心、腦、肝(局部)白色瑪瑙
通過(guò)掃描把人體拆解為醫(yī)學(xué)數(shù)據(jù),再通過(guò)3D技術(shù),將數(shù)據(jù)以實(shí)體加以呈現(xiàn)。醫(yī)學(xué)、科技仿佛是張培力創(chuàng)作中的第三只手,然而人體的構(gòu)造是如此精細(xì),以至于目前全球最先進(jìn)的3D雕刻機(jī),最終都會(huì)在材料上留下數(shù)據(jù)塊,這種時(shí)候還是需要人的雙手,“手工打磨技術(shù)在創(chuàng)作中還是至關(guān)重要的?!?h3>我覺(jué)得自己是有強(qiáng)迫癥的
強(qiáng)迫癥是一種病癥嗎?或許是,但是醫(yī)學(xué)上常常很難界定。盡管科技不斷進(jìn)步,但總會(huì)留下一些形而上的東西,留給藝術(shù)去解讀、去診斷,強(qiáng)迫癥或許是其中之一。
張培力展覽的主題是“關(guān)于強(qiáng)迫癥的年度報(bào)告”,但他一再?gòu)?qiáng)調(diào):“你如果真的按照題目的指引去看作品會(huì)很失望,因?yàn)樗鼪](méi)有提供關(guān)于強(qiáng)迫癥的依據(jù)或是具體的東西?!奔热皇悄甓葓?bào)告,未到終生報(bào)告,張培力所努力做到的,是將自己所能看到、感到、思考到的東西,減實(shí)地展開(kāi)呈現(xiàn),“當(dāng)然還有更多的是我看不到的,看到與看不到的落差之間,我認(rèn)為藝術(shù)家似乎可以創(chuàng)造出某種精神性的東西,但這些東西是無(wú)法確認(rèn)的?!?/p>
在張培力看來(lái),所有人都有強(qiáng)迫癥,每個(gè)人都有過(guò)這樣的經(jīng)歷:糾結(jié)于一件事情,不是你去控制事件,而是你被事件控制住。很多政治領(lǐng)袖、忠實(shí)的宗教教徒都患有強(qiáng)迫癥,張培力說(shuō):“強(qiáng)迫癥還有一個(gè)代名詞——潔癖?!?/p>
既然人人都有強(qiáng)迫癥,當(dāng)我們談?wù)搹?qiáng)迫癥的時(shí)候,歸根到底談?wù)摰倪€是自己,所以張培力坦言此次作品主要涉及自己,“可能作品會(huì)起到一種似是而非的提示,當(dāng)然除了強(qiáng)迫癥你還可以聯(lián)想到更多:歷史、宗教、政治……我是希望把這樣一個(gè)泛泛的問(wèn)題和集體的作品放在一起?!?p>
頭顱與心、腦、肝(局部)-白色墨西哥瑪瑙(Skull)白色瑪瑙(heart,brain,liver)
19-0004and 19-0005.白色米開(kāi)朗基羅大理石
新技術(shù)帶給人全新的觀看經(jīng)驗(yàn),很多過(guò)去需要想象構(gòu)建的事物,在科技的探照燈下無(wú)所遁形。以前佛家會(huì)說(shuō)“白骨觀”,就是把人“觀想”成白骨,這個(gè)需要強(qiáng)烈的念力才能做到,但現(xiàn)代醫(yī)學(xué)科技早已為所有人開(kāi)肩了人體自我剖析的觀看方式。
“技術(shù)對(duì)我的藝術(shù)而言就是一種手段,我不是科技藝術(shù)家,也不是很多人說(shuō)的錄像藝術(shù)家?!睆埮嗔φJ(rèn)為技術(shù)與人的關(guān)系是二元的,技術(shù)給予人自有便利的同時(shí),也在某種程度上限制綁架了人的自由想象。
而藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)源于最痛苦、最愉悅的想象。張培力的父親在醫(yī)學(xué)院教授最基礎(chǔ)的人體解剖課程,身上帶著揮之不去的福爾馬林氣味。小時(shí)候的張培力常常生病,常常一個(gè)人躺在床上度過(guò)漫長(zhǎng)的時(shí)光,一個(gè)念頭盤踞在他的腦海:“要是我死掉了,我的父親會(huì)不會(huì)把我的腦子也拿去研究。”某種程度上,這次展覽作品代替父親實(shí)現(xiàn)了自己童年的想象,他做得更極致,把自己徹底拆解,完全呈現(xiàn)在不同背景的觀者眼前。抑或,他是在以一種痛徹的方式去往彼岸,與逝去的親友們相遇?
《深圳的風(fēng)》拉菲克·安納度20174K投影尺寸可變
作為全球最重要的媒體藝術(shù)機(jī)構(gòu)之一,林茨電子藝術(shù)節(jié)在今年11月初,走出林茨,帶著40個(gè)春秋對(duì)科技藝術(shù)的不懈思考來(lái)到了中國(guó)深圳。40年來(lái),從摸索到崛起,從機(jī)構(gòu)的設(shè)置到理論話語(yǔ)的建構(gòu),電子藝術(shù)節(jié)的議題涉及對(duì)當(dāng)代技術(shù)進(jìn)步各個(gè)層面和角度的全面反思,催生了不計(jì)其數(shù)的精彩作品的出現(xiàn),由該機(jī)構(gòu)頒發(fā)的電子藝術(shù)大獎(jiǎng)是世界上最重要的媒體藝術(shù)大獎(jiǎng)之一,迄今為止已有超過(guò)6萬(wàn)件媒體藝術(shù)作品提交建檔。而在新一波技術(shù)革命正在席卷全球之際,它卻用“中年危機(jī)”這樣醒目的言辭和一系列可愛(ài)的走出盒子的卡通人物形象海報(bào),宣示著自己的初心。本期我們特別挑選了4件參展作品,帶你窺探科技藝術(shù)的奇妙世界。
數(shù)據(jù)無(wú)處不在?!豆鹕虡I(yè)周刊》說(shuō)21世紀(jì)最性感的職業(yè)就是做一名數(shù)據(jù)科學(xué)家。全球先鋒媒體藝術(shù)家拉菲克.安納度創(chuàng)造性地運(yùn)用數(shù)據(jù),并將之轉(zhuǎn)化為美輪美奐的藝術(shù)體驗(yàn)。安納度是機(jī)器智能美學(xué)的開(kāi)拓者,運(yùn)用智能機(jī)器將數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)變?yōu)橹庇^的視覺(jué)體驗(yàn)。他于2016年率先提出“數(shù)據(jù)繪畫”的概念。
此次展出的數(shù)據(jù)繪畫《深圳的風(fēng)》是特意為此次展覽創(chuàng)作的委托作品。這組流動(dòng)變幻的詩(shī)意繪畫,讓我們看見(jiàn)了平日不可見(jiàn)的風(fēng)。拉菲克.安納度工作室收集了深圳區(qū)域整整一年的風(fēng)速、風(fēng)向、溫度等數(shù)據(jù),并開(kāi)發(fā)了一套定制軟件,以20秒的時(shí)間間隔,讀取、分析這些數(shù)據(jù),形成了4個(gè)優(yōu)美的動(dòng)態(tài)篇章。每一個(gè)篇章都有獨(dú)特的筆觸、動(dòng)感,凸顯深圳的風(fēng)不同維度的特點(diǎn):篇章一“隱藏的風(fēng)景”基于數(shù)據(jù)庫(kù)中的極端數(shù)值,創(chuàng)造出空靈的空間體驗(yàn);篇章二“瓷器記憶”讓人聯(lián)想到狂風(fēng)的巨大力量,好像要掙脫時(shí)間的束縛;篇章三“海風(fēng)”表現(xiàn)的是深圳海岸和煦柔和的微風(fēng);篇章四“城市中的陣風(fēng)”將疾速陣風(fēng)轉(zhuǎn)化為短促的爆裂畫面,喻示著自然與人造建筑之間的扭力與共舞。
《改造的天堂:衣裙》AnotherFarm2019轉(zhuǎn)基因蠶絲250cm×250cm×250cm
即便我們?cè)絹?lái)越經(jīng)常地讀到有關(guān)基因改造的技術(shù)突破與倫理討論,我們或許很少會(huì)意識(shí)到身邊已經(jīng)有大量動(dòng)植物經(jīng)歷過(guò)基因改造。比如說(shuō),在江戶時(shí)代(1603-1868年)的日本,人們?yōu)榱俗非缶G色景觀之美,往往會(huì)對(duì)植物和花朵進(jìn)行改造,櫻花便是一個(gè)典型的例子。伴隨著服裝材料的發(fā)展,蠶也成為了基因改造的對(duì)象。這件作品采用了“熒光蠶絲”這種經(jīng)過(guò)基因改造而獲得的材料?!盁晒庑Q絲”來(lái)自添加了發(fā)光水母和珊瑚基因的改造蠶。今天的科學(xué)技術(shù)能夠極其精確地控制基因,這其實(shí)對(duì)我們的道德倫理提出了更高的要求。這件熒光蠶絲織成的夢(mèng)幻衣裙,飄浮在沒(méi)有身體的框架上,邀請(qǐng)我們思考藝術(shù)、科學(xué)和技術(shù)三者交互過(guò)程中的極限與局限。
時(shí)間是不可見(jiàn)的,但日本藝術(shù)家后藤映則卻魔法般地讓時(shí)間顯形。我們熟悉的屏幕觀影體驗(yàn),從傳統(tǒng)的一秒24幀到著名導(dǎo)演李安近年來(lái)持續(xù)研究的120幀,在幀與幀之間,仍然存有時(shí)間的縫隙。后藤映則試圖捕捉連續(xù)的時(shí)間,通過(guò)運(yùn)用3D打印與燈光,在決速轉(zhuǎn)動(dòng)的三維結(jié)構(gòu)上,塑造無(wú)比詩(shī)意的美麗動(dòng)畫,由此探索時(shí)間與運(yùn)動(dòng)之間的關(guān)系。
作品《行進(jìn)》是后藤的系列作品“Toki”中的一組,這一系列創(chuàng)作始于這一問(wèn)題:運(yùn)動(dòng)的意義是什么?后藤對(duì)這樣一個(gè)顯而易見(jiàn)的事實(shí)印象深刻:如果時(shí)間靜止不動(dòng),運(yùn)動(dòng)就不存在;而運(yùn)動(dòng)之所以可能,恰是因?yàn)闀r(shí)間的流動(dòng)。換句話說(shuō),時(shí)間和運(yùn)動(dòng)是緊密相連的。這位1984年出生于日本的年輕藝術(shù)家長(zhǎng)期致力于重訪現(xiàn)存的傳統(tǒng)技藝和媒介,研究它們與現(xiàn)代技術(shù)的交融,并探訪現(xiàn)實(shí)世界與數(shù)字世界之間的關(guān)系。
我們眼前所見(jiàn)的這兩座雕像,是夸尤拉對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期意大利著名雕塑家喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼的傳世之作《普魯托和普羅舍賓娜》的重新演繹。貝尼尼的原作又名《被劫持的普羅舍賓娜》,描繪了春天之神普羅舍賓娜被冥王普魯托劫作冥后的神話故事。由算法操控的機(jī)械臂雕刻出這兩座雕塑,都只對(duì)應(yīng)了原作中的一個(gè)部分,均處于未完成的狀態(tài)。在夸尤拉看來(lái),算法雖然對(duì)材料與造物不感興趣,但卻仍可以是人工智能時(shí)代的藝術(shù)家;由其創(chuàng)作的雕塑,并非出自觀察或感悟,而是基于數(shù)據(jù)與計(jì)算。然而,在這兩者之間,是否界限分明?夸尤拉的作品探索了看似對(duì)立的力量之間的張力和平衡,比如:真實(shí)與虛構(gòu),具象與抽象,舊與新。
《普魯托和普羅舍賓娜》夸尤拉2018~2019機(jī)器人雕刻裝置、雕塑尺寸/配置可變,45cm×55cm×80cm