水墨丹青的抽象視覺(jué)語(yǔ)意研究

孫立

從上古時(shí)期先人的“結(jié)繩記事”，到新石器時(shí)代半坡彩陶上繪制的紋樣，再到殷商時(shí)期的龜甲獸骨文，中國(guó)人類文化的開(kāi)始就與抽象有關(guān)。中國(guó)傳統(tǒng)的水墨丹青繪畫經(jīng)歷了縱橫變遷，源于生活且高于生活，講究“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的意境，其抽象的視覺(jué)表現(xiàn)在時(shí)間的變遷之中散發(fā)著獨(dú)特的韻味和研究?jī)r(jià)值。傳統(tǒng)水墨畫所表現(xiàn)的題材眾多，如山水、花鳥、走獸、人物等等，其形式特點(diǎn)為近處寫實(shí)，遠(yuǎn)處抽象，意蘊(yùn)極其豐富。中國(guó)歷代畫家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的摸索和實(shí)踐,積淀了豐富的抽象藝術(shù)形式，并自然形成了某些抽象程式，使得中國(guó)繪畫散發(fā)著獨(dú)特的“抽象”審美意味。

一、傳統(tǒng)中國(guó)繪畫中的造型語(yǔ)言之抽象表達(dá)

中國(guó)的繪畫藝術(shù)一直都與其文化的深遠(yuǎn)發(fā)展有重要關(guān)聯(lián)。其在傳統(tǒng)藝術(shù)中所展現(xiàn)的抽象方式，是屬于其特有的藝術(shù)程式語(yǔ)言。南宋畫家梁楷的畫作《潑墨仙人圖》，就將中國(guó)畫的抽象意味表達(dá)得淋漓盡致，畫中的主要人物用大塊的墨痕來(lái)塑造人物特征，外形特點(diǎn)鮮明，繪制的人物形韻有致，寫意潑墨，生動(dòng)大膽，豪放瀟灑，實(shí)乃大師之作。墨色在運(yùn)筆力道的濃淡之中表達(dá)著畫中人物的體貌特征，干濕運(yùn)用，深淺的對(duì)比恰到好處。整幅畫面的構(gòu)圖形式呈現(xiàn)錯(cuò)落有致，詼諧精練。梁楷的繪畫重在對(duì)筆墨的升華，更強(qiáng)調(diào)隨即發(fā)揮，傳情、達(dá)意、表心。創(chuàng)作繪畫的過(guò)程之中也開(kāi)辟了一條創(chuàng)新大膽的“抽象”之路。

抽象的水墨畫使得中國(guó)繪畫在表達(dá)深邃意境上又有了新的突破與發(fā)展。傳情達(dá)意皆水墨，絲絲入扣，繪畫借此擁有了生命和活力，情懷延綿，造就了藝術(shù)不斷地發(fā)展。抽象視覺(jué)的語(yǔ)意隨之擁有了無(wú)限的表達(dá)。水墨丹青，韻律皆存。中國(guó)畫大師運(yùn)用抽象視覺(jué)語(yǔ)意賦予了傳統(tǒng)繪畫以生動(dòng)的靈魂。其并不是簡(jiǎn)單地再現(xiàn)世間萬(wàn)物，而是對(duì)具體事物、景物進(jìn)行高度概括。它是一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，點(diǎn)對(duì)線，線對(duì)面，點(diǎn)線結(jié)合。例如：中國(guó)繪畫中對(duì)“樹葉”的表現(xiàn)技法常常運(yùn)用“介字點(diǎn)”“胡椒點(diǎn)”，以及各式各樣的小三角形、小圓圈、圓墨點(diǎn)等高度抽象化的幾何圖形，它們既可以代表樹葉,又可以代表某種植物、草叢苔衣、灌木叢，甚至遠(yuǎn)處的樹林等等。

另外，線條是中國(guó)繪畫的主要造型特征之一，書畫理論的“六法”中亦有“骨法用筆”之說(shuō)。世間萬(wàn)物本沒(méi)有所謂的“線條”,而中國(guó)畫通過(guò)線條的粗細(xì)、剛?cè)帷㈤L(zhǎng)短、曲直、濃淡等不同筆法的塑造來(lái)表現(xiàn)物象的各種形態(tài)。線條變化無(wú)窮，或渴驥奔泉，或春蠶吐絲，或驚蛇入草，或行云流水，鮮活再現(xiàn)物體造型之美。這是畫家們從生活和大自然中觀察，經(jīng)過(guò)提煉與積淀，并且結(jié)合民族的文化傳統(tǒng)及審美習(xí)慣而形成的一種藝術(shù)語(yǔ)言，它是一個(gè)“程式化”的過(guò)程，而這一過(guò)程所蘊(yùn)含的正是一個(gè)抽象化的過(guò)程，是被大眾的審美意識(shí)所肯定的獨(dú)特表現(xiàn)形式。這種既概括又靈動(dòng)的造型語(yǔ)言形神兼?zhèn)洌揖哂袕V闊的涵蓋力。

再如八大山人的畫作常常在整幅白紙中間畫一條游魚,不著一筆水紋，但觀者仍能感知魚在水中游弋的生動(dòng)，這一畫法亦是國(guó)畫中的抽象畫法。

中國(guó)畫的“抽象意味”還體現(xiàn)在獨(dú)特的版面構(gòu)圖上，其講究的是“開(kāi)合有序”“黑白呼應(yīng)”，此處無(wú)景勝有景，此處無(wú)情勝有情。構(gòu)圖的抽象實(shí)際上更加虛實(shí)有度，在藝術(shù)形態(tài)上帶給觀賞者的是一種富于聯(lián)想空間的審美?！俺橄蟆钡南笳饕馕陡芤l(fā)作者的興趣，激發(fā)想象的空間，體會(huì)創(chuàng)作者的意圖，與創(chuàng)作者產(chǎn)生高度共鳴。

二、水墨丹青之“色彩”的抽象性分析

我國(guó)古代繪畫在唐代之前重視色彩，到兩宋時(shí)期彩墨并重，自明朝開(kāi)始，文人偏愛(ài)以簡(jiǎn)單質(zhì)樸的水墨作畫，至此水墨畫逐漸盛行并影響至今。因此，研究中國(guó)畫的色彩當(dāng)以墨為先，傳統(tǒng)水墨畫看似只有單純的黑白二色，但混水設(shè)色，畫中常有“墨分五色，水分五色”之說(shuō)，根據(jù)墨色濃淡可分為“焦、濃、重、淡、清”五色。此種濃淡變化所代表的黑白關(guān)系及對(duì)事物的描繪即產(chǎn)生一種“抽象美”。繪畫過(guò)程中的水墨暈染，更強(qiáng)調(diào)的是在藝術(shù)繪制的過(guò)程中情感的抒發(fā)與表現(xiàn)，自然、流暢、虛實(shí)結(jié)合，從而表露畫家真實(shí)的情感。

“草木敷榮，不待丹碌之采，云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白……是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意”，這是張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中所述。唐代王維在《畫學(xué)秘訣》中指出：“夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功?！边@些大家的美學(xué)論述亦傳達(dá)了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫對(duì)墨色的情有獨(dú)鐘，通過(guò)水墨混合所形成的干濕濃淡之變化來(lái)展現(xiàn)色彩斑斕的大千世界，此即墨彩的抽象表達(dá)。

對(duì)于有色畫卷而言，亦講究的是一種“意足而不求色真”。例如《游春圖》，它是早期的一幅有色山水畫卷，單一的線條勾勒再加上以石青和石綠色作為主要色彩，這種獨(dú)特的繪畫手法在當(dāng)時(shí)被人們稱之為“青綠”畫法。整篇畫作顏色變化突出，層次對(duì)比鮮明，意境表達(dá)得深刻而美好，所以說(shuō)“抽象視覺(jué)”是一種意向色彩的表達(dá)。而在中國(guó)繪畫的不斷發(fā)展中，“抽象視覺(jué)”越來(lái)越能夠展現(xiàn)出它獨(dú)特的魅力。中國(guó)畫的抽象意味更應(yīng)該是丹青水墨之間，清新淡雅，專注于繪畫，表達(dá)于才情。

三、中國(guó)畫“審美意境”之抽象性表現(xiàn)

中國(guó)畫并不只是于宣紙上的點(diǎn)染勾勒，而是通過(guò)筆墨呈現(xiàn)意蘊(yùn)與境界。清代畫家布顏圖說(shuō)：“在畫為神，萬(wàn)象由是乎出，故善化必意在筆先。寧使意到筆不到，不可筆到而意不到。意到而筆不到，不到即到也；筆到而意不到，到猶未到也?！笨梢?jiàn)筆墨所塑造的實(shí)為意境。

審美意境無(wú)疑是對(duì)“美”和“境”的表現(xiàn)，主要體現(xiàn)在“意蘊(yùn)”與“實(shí)景”的結(jié)合。中國(guó)畫從繪畫形式以及視覺(jué)效果上詮釋的是創(chuàng)作者的整體藝術(shù)風(fēng)格，展現(xiàn)其自身強(qiáng)大的藝術(shù)魅力。畫面中的色塊、造型、筆觸、空間的布局和結(jié)構(gòu)，都體現(xiàn)了作者的思緒，自由揮灑著作者內(nèi)心想要表達(dá)的藝術(shù)情境。

“抽象語(yǔ)意”在中國(guó)繪畫的表達(dá)與發(fā)展過(guò)程中，體現(xiàn)的最多的是情感的交流與表達(dá)。觀賞者能夠在欣賞作品的同時(shí)與作者產(chǎn)生極大的共鳴，發(fā)掘強(qiáng)大的藝術(shù)魅力以及藝術(shù)感召力。僅僅是畫面單純的色彩和線條，都能夠體會(huì)更多抽象藝術(shù)所帶來(lái)的感受。中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法，以象征性的抽象語(yǔ)言表達(dá)得游刃有余，“抽象意味”濃厚。越是抽象的繪畫作品，越能夠賦予觀者想象空間，蘊(yùn)藏豐富語(yǔ)意。外在揮毫潑墨，內(nèi)在細(xì)膩如水，情共生景，景共生情?！稙t湘奇觀圖》是宋代米友仁山水畫的代表作品之一，畫面中的水墨意象云深霧繞，江上的奇景運(yùn)用抽象的意味表現(xiàn)得淋漓盡致。水墨的濃淡轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)了霧與山的縹緲與深邃，將中國(guó)繪畫當(dāng)中的抽象意境鮮明地展現(xiàn)出來(lái)。云深霧繞，渺渺之際，展現(xiàn)了一種模糊極致的美。墨點(diǎn)即繪畫的點(diǎn)睛之筆，更是通過(guò)點(diǎn)染的手法，將山水結(jié)合，水天一色。這幅畫作在當(dāng)時(shí)是一個(gè)大膽的歷史革新，開(kāi)辟了新的水墨山水技法，并且對(duì)后人的影響也頗為深遠(yuǎn)。

“審美意境”，主觀強(qiáng)于表象，情感豐富內(nèi)容。意境是對(duì)自然景物高度提煉的結(jié)果，它不僅僅是單一的視覺(jué)呈現(xiàn)，更是情感的溝通與表達(dá)，這也就是中國(guó)繪畫的極具魅力之所在。觀者看到的、感受到的更是中國(guó)繪畫之抽象表達(dá)令人產(chǎn)生的無(wú)盡遐想與深思。

四、現(xiàn)代水墨繪畫之抽象思維的繼承與發(fā)展

抽象繪畫是20世紀(jì)國(guó)際繪畫藝術(shù)的主流，東方藝術(shù)語(yǔ)言原本就充滿抽象的色彩，這種抽象思維和象征手法在諸如書法、戲劇、文學(xué)中亦都有體現(xiàn)。當(dāng)今中國(guó)水墨繪畫家，自然地將水墨藝術(shù)與西方現(xiàn)代抽象主義的表現(xiàn)相融合，將東方墨趣發(fā)揮得更加淋漓盡致。西方一些抽象繪畫與中國(guó)寫意水墨畫性質(zhì)比較類似，講究線條（筆趣）、色彩（墨韻），追求簡(jiǎn)潔（抽象化），表現(xiàn)個(gè)性（彰顯個(gè)人風(fēng)格），重視精神氣質(zhì)，不只再現(xiàn)原本物象。[1]

中國(guó)繪畫語(yǔ)言體系中的“抽象”元素其實(shí)是多樣的，其在傳統(tǒng)美學(xué)的層次構(gòu)建上是飽含著中國(guó)特色的繪畫文化。每一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)形式的形成，都與這個(gè)時(shí)代的文化背景與社會(huì)價(jià)值導(dǎo)向有關(guān)?；貧w于我們老生常談的那個(gè)點(diǎn)，藝術(shù)來(lái)源于生活，又高于生活。現(xiàn)代丹青水墨作品風(fēng)格亦多種多樣，形式上也不拘泥于傳統(tǒng)，理念更發(fā)人深省。更重要的一點(diǎn)，丹青水墨中的“墨意”是繪畫藝術(shù)家們一直非常鐘愛(ài)的一種藝術(shù)形態(tài)。它充溢著濃厚的東方繪畫藝術(shù)精髓。特有的東方藝術(shù)魅力使其在時(shí)代的創(chuàng)新洪流中越發(fā)的獨(dú)特與珍貴?，F(xiàn)代水墨繪畫捕捉傳統(tǒng)水墨的抽象精髓，有時(shí)亦融合世界其他繪畫藝術(shù)元素，發(fā)掘新意，透過(guò)表象看本質(zhì)，透過(guò)符號(hào)、繪畫的形式加以分析和描摹，幻化新的生命力?？萍妓降陌l(fā)展也擴(kuò)展了水墨繪畫的發(fā)展空間，甚至繪畫的顏料、繪畫的特殊工藝都可以打破傳統(tǒng)，推陳出新。抽象意味的表現(xiàn)也越來(lái)越精妙，東方文化符號(hào)傳達(dá)更深層次的情感表達(dá)，將水墨形象賦予新的時(shí)代色彩。

五、結(jié)語(yǔ)

繪畫語(yǔ)言是世界共通的語(yǔ)言，被稱為“無(wú)國(guó)界的藝術(shù)”。繪畫中的抽象化視覺(jué)語(yǔ)意，借助筆墨、線條、構(gòu)圖使觀者產(chǎn)生豐富聯(lián)想，借它傳達(dá)思想及情感，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。盡管中國(guó)與西方文化根源有極大差異，但人們對(duì)于繪畫所傳達(dá)出的視覺(jué)感受卻可以是有同知共感的。

繪畫形式的發(fā)展促成了抽象視覺(jué)的創(chuàng)新。我們現(xiàn)在所探討的也僅僅是水墨繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，特殊的中國(guó)文化藝術(shù)根基也許還隱匿著很多耐人尋味的抽象表達(dá)符號(hào)有待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)。繪畫是一種語(yǔ)言，抽象是繪畫的一種語(yǔ)言，深含的是意蘊(yùn)。于水墨之間，摹丹青之彩，藝術(shù)造就生活，傳遞人文精神與發(fā)展。水墨丹青中的“抽象視覺(jué)”在發(fā)展創(chuàng)作的磐石中，韻味和價(jià)值共生。

注釋：

[1]林煒鎮(zhèn).略談現(xiàn)代水墨畫之抽象思維[J].文藝生活（藝術(shù)中國(guó)）,2015(5).