◎ 黃麗娟
美術教材是美術教育的主要載體,是發(fā)揮美術教育功能、教師實現美術教學目標、學生完成美術學習任務的物質基礎。筆者是20世紀90年代初踏上工作崗位的美術教育專業(yè)大學畢業(yè)生,加上自己從小學、中學直至師范的求學經歷,親眼目睹了伴隨著舉國上下教育改革的大潮涌動,中小學美術教材從改革開放至今40年的變遷。透過一冊冊薄薄的美術教材,發(fā)現時代的特質在美術作業(yè)的小小方寸間得到詮解……從摒棄千人一面到追求個性彰顯特色的創(chuàng)意教學,有焦灼,有徘徊,有氣餒,更有豁然開朗的收獲。摸著石頭一步步走來,筆者由衷地感到創(chuàng)意思維的培養(yǎng)才是藝術教育一切策略的本源,創(chuàng)意成果的呈現才是學生走向未來的美好見證。
改革開放的最初十年,百廢待興,物質相對貧乏,畫材、畫具十分簡陋。美術課沿襲了20世紀五六十年代“圖畫課”的叫法。教材中一課一范例,較多內容屬于非常程式化的圖樣,帶有鮮明的宣傳畫色彩,沒有步驟解析,沒有文字說明,更沒有拓展性的同類圖例欣賞比較。具體類別,除了畫畫,沒有欣賞,沒有手工,更談不上其他類型的創(chuàng)意表現形式了。
隨著改革開放,大量舶來畫材、畫具,刺激了國內美術用品的革新與消費,同時帶動學生學習美術的熱情。上海于1988年啟動“一期課改”,此時上海美術教材編排上也有了一些新的變化,增加了不少傳統(tǒng)文化元素、動畫、民間工藝和國畫。這對于拓寬學生美術視野、積淀審美底蘊起到了積極的作用。學生作業(yè)的表現也隨著畫具質量的日益提高和品種的逐漸豐富,從平面涂抹趨向立體造型,從單一技能訓練趨向多元素養(yǎng)培養(yǎng),從暗淡的色彩調配趨向大膽鮮亮裝飾色彩調配,從技能授受趨向情感表達。
1986年起,我國在教材編寫上貫徹“一綱多本”的方針,美育也逐漸得到重視并列入教育方針。在課時有充分保證的基礎上,各省市各具特色的美術教材紛紛出版。上海“二期課改”期間美術教材又有了新的發(fā)展變化,上海各個區(qū)根據自己實際情況選用教材。不少有想法的教師有心收集各地不同的教材,在其中選擇適合的內容用于自己的創(chuàng)意課堂。
當時的教材,除了有普通平面紙質到創(chuàng)意立體特制,再到電子數碼便攜的變化,具體課例出現了以單元的形式呈現知識點和內容,視覺觀感上也吸收了不少國外優(yōu)秀美術類工具書、教材的優(yōu)點,色彩鮮艷,版式新穎,有些課例改變常見的步驟引導為更能提升學生創(chuàng)意成效的思維提示。教材的突破創(chuàng)新帶動了教師課堂上的突破創(chuàng)新,而教育主管部門主導下的網上教育資源庫的創(chuàng)建以及配套課件光盤的配送大大拓寬了教師的視野,豐富了創(chuàng)意課堂的形式、內容和策略。
改革開放以來上海小學美術教材與時俱進,發(fā)生了重大變化。創(chuàng)意教學也發(fā)生了相應的變革。創(chuàng)意教學經歷了以下四個時期:
1979年的《中小學美術教學大綱》指出:“美術教育是對學生進行美育、促進智力發(fā)展的重要手段,是培養(yǎng)學生德智體全面發(fā)展的組成部分?!碑敃r一切以教學大綱為主,教師以吃透、教好教材為主,這是以技能訓練為主的教學常態(tài),導致教師課堂上只講“畫法”,忽略教法,“學法”“創(chuàng)意”無從說起。
1992年的《中小學美術教學大綱》指出:“美術課是義務教育小學階段的一門必修的藝術教育課程,是對學生進行美育的重要途徑,它對于陶冶情操,啟迪智慧,促進學生全面發(fā)展,具有重要作用?!痹诿赖闹R傳授、美的技能訓練中學生有了情感的融入。作為美育的顯性學科,美術課堂正悄悄地迎來不同以往的突破。
因為有了情感導向,教師必須關注學生學習的興趣;因為有了提高興趣的教學目標,教師開始逐步關注教法的創(chuàng)新;因為要在新穎上有所思考,教師備課中除了關注學生美術作品呈現效果,還要關注教具的準備;因為工具、材料、理念上的革新,在外觀上,比以往悅目多了,在作用上體現了“多角度、多空間、多方法”的立體化落腳點,特別強調了對學生發(fā)散性思維有幫助,對學生觀察能力和分析能力的提高有幫助。
教學觀念的不斷更新,帶動了教師對教材全新的認識。教師開始用教材,而不是教教材。教學依托教材,卻又不僅僅限于教材。
教育是來自他人的呼喚,呼喚我們走出自我步入生活……[1]作為能使人的生活更加充實和完美的美術學科,在創(chuàng)造力的培養(yǎng)中有著得天獨厚的學科優(yōu)勢,如何盡美術教育所能,為學生整個生命的生存、享受和發(fā)展助力?僅僅關注“教”的藝術創(chuàng)新顯然是不夠的。在新課改實施的重要理念“一切為了每一位學生的發(fā)展”的引領下,我們開始逐步從關注學生的情感需求到認知規(guī)律,逐步意識到創(chuàng)意教學包含著教法與學法兩個方面的深入研究:教法創(chuàng)新推動著學法思維的轉變;思維獨特衍生出學生的個性作品。
只有課堂上時刻注意調動學生美的感受、想要學的情緒,才能使教法呈現良好的教學效果。于是,配合各種課例的不同題材、表現形式的教法探索此起彼伏。在教具上表現為:起示范引領作用的教具注重了點到為止、拋磚引玉,留有一定的空間讓學生自己領悟、選擇;有提醒學生不要出錯作用的教具提倡從學生中來到學生中去,把學生“備”到位,把評價的權利放給學生;課題板書的設計盡量體現簡潔和美感,以能充分引起學生共鳴為目的。
20世紀90年代后期,小學美術課堂全面進入“看看、想想、畫畫、做做”新教材階段。教材前所未有的新穎、獨特帶動了教師的教法不斷靈活創(chuàng)新,從而有效地促進了學生創(chuàng)意思維的培養(yǎng),出現了一批生動活潑、有創(chuàng)意的優(yōu)秀學生美術作業(yè)?!敖谭ā焙汀皩W法”相得益彰,才能從根本上激活學生學習的內在動力,生成真正有能力提升的“創(chuàng)意”。而創(chuàng)設良好課堂教學情境,以使學生課堂中的情緒體現達到最優(yōu)化,是一種不錯的方法,比如《畫樹》,筆者在課前制作了一棵很大的樹的擬人化造型。課一開始,筆者請一位小朋友扮演“樹”。在“今天美術課我請來了一位我們人類的好朋友,你們猜是誰?”的引導之后,伴隨著輕快的音樂,“樹”緩緩“走”來。在“可愛的大樹”的自我介紹中,本堂課的教學要求——畫樹及樹的基本結構,非常自然地引入,此時此刻學生們要畫好樹的愿望達到最佳狀態(tài)。全班女同學先到講臺前,在《找朋友》的歌聲中,做找朋友的游戲,自選一個男生邊的空位子坐下,組合成新同桌,在一片好奇與興奮中,教師提出本節(jié)課由同桌兩人合作完成一份作業(yè),這既能解決完成不了一份完整的作業(yè)的問題,又采取了不同以往的學習表達方式,為創(chuàng)意作品呈現作了鋪墊。
創(chuàng)意課堂收獲的不僅僅是學生呈現的優(yōu)秀作業(yè),這些優(yōu)秀作業(yè)的小主人在學習興趣高低、學習自信心強弱等非智力因素方面都有較好的表現。
作為承載美術教育任務的基礎型美術課程已不能滿足學生多樣化、個性化的需求,需要不斷針對課程開發(fā)共同的問題,持續(xù)圍繞美術校本課程的自主、適切、多元、特色不斷作相應的思考、調整和實踐,思考當下學生的需求,教育的根本宗旨。教師帶著這些以學生為本、以學生發(fā)展為本所應思考的問題尋找適切的突破點,及時調整補充自身課程開發(fā)的知識、技能、理論儲備,大膽實踐完善相關的課程建設,這樣的課程建設本身便是一個極好的創(chuàng)意。
當我們正在思考如何應對充滿挑戰(zhàn)和希望的未來時,生命教育、民族精神、環(huán)境保護、人工智能、共進中的個性等一系列問題伴隨著社會日益發(fā)展對多樣化人才需求的日益凸顯的現狀擺在我們面前。未來已來,我們需要更好地調整、改革、完善。美術教育要在學生成材的道路上發(fā)揮更積極的作用,就必須學會適時調整。過去教材是教師和學生教學活動的世界,現在整個世界都應是美術教學活動取之不竭的教學資源。美術課堂是有生命力的創(chuàng)意課堂是教師和學生共同成長的地方。面向未來的創(chuàng)意課堂不僅限于七八十平米的普通教室,除了教材、教法、學法,我們需要更廣闊的視野,站在高于“課”的“課程”境界,帶著我們的學生走向美術創(chuàng)意教學。
美術教材是教師實施多元生動的教學方式,呈現多樣豐富的教學內容,提升學生理解力、想象力、表現力、創(chuàng)造力的美術創(chuàng)意教學的主要載體。美術教材要呈現創(chuàng)意的導向,應該包含以下三個要素:
1.設計新穎的版式
小學美術教材應包含充分彰顯美感的元素和恰到好處呈現這些元素的組合方式。隨著信息全球化、科學技術的不斷發(fā)展、網絡不斷普及,智能手機里各種快捷便利的美圖軟件催生了“讀圖時代”的到來,各類教材中插圖的數量明顯增多,人們對圖像的審美認識也越來越高。作為以傳播美、提升美、創(chuàng)造美為宗旨的美術教育的視覺呈現的美術教材的版式,“美”“新”更應是重中之重,也是開啟創(chuàng)意教學的基礎。
2.編寫多元的內容
在版式“新穎”的前提下,教材整體架構要科學有序,每一課例呈現多元的創(chuàng)意指向內容。如同一題材的不同表現(《愉快的周末》:兒童畫、剪紙、水墨畫、裝置……);同一表現的不同內涵(兒童畫:記憶 、想象、 裝飾……);同一內涵的不同取向(《秋天》:環(huán)保導向廢材利用、信息技術導向圖畫軟件使用、 四格漫畫以圖代文記錄生活的方式……)。
3.教材編寫留白
每一課例傳遞、表述的美術信息、具體方法解讀、作業(yè)要求都不應該是終結性的,應該留一定的空間,讓執(zhí)教教師設計具有自我個性的創(chuàng)意教學,讓學生在有自我個性傾向的創(chuàng)意教學引導下創(chuàng)造出有個性的創(chuàng)意作品。
現代教學思想要求教師由單純的傳授知識向兼具培養(yǎng)技能、訓練思維方向發(fā)展,即由追求思維成果發(fā)展到追求思維過程,培養(yǎng)創(chuàng)造能力。而美術教育中的創(chuàng)意教學很好地迎合了這樣的觀點,創(chuàng)意呈現的是作業(yè),影響深遠的是學生的認知與情感,遷移的是學生核心素養(yǎng)的歷練與鑄造。
1.繪畫表現傾向——審美
當美術課還處于純粹的“圖畫”教學時期,繪畫的形式由于受到畫具貧乏、思路狹窄的制約也僅限于最基本的畫形——填色,加之當時美術課沒有欣賞要求,學生繪畫表現、思路借鑒完全只有教師單一的示范提示和課本范例。因此,學生的作業(yè)不可能有創(chuàng)意表現。
隨著我國商品經濟的飛速發(fā)展,各具特色的美術工具大大拓寬了學生繪畫表現的廣度:好的美術作品不一定都是彩色的、塊面的;彩色的美術作品不一定用色越多越好,不一定越鮮艷越好;純線條組成的畫面效果有不同的美感;鉛筆也有彩色的,彩鉛也可以有好的繪畫表現;鋼筆除了寫字,也可以畫畫;畫畫不一定就是越像越好;油畫棒和顏料可以變化出不同一般的油水分離效果;繪畫用紙除了鉛畫紙,還有水彩紙、卡紙、砂面紙;不同顏色的繪畫紙可以產生不一樣的繪畫效果;當剪貼遇上繪畫,會有特別的驚喜……這一切,都與創(chuàng)意有關,這一切看似與繪畫效果關系最密切,但最終影響的是學生審美能力的提升。
2.設計制作傾向——應用
商品經濟的飛速發(fā)展不但影響著畫材選擇的廣度,還大大刺激了20世紀70年代以來我國美術教材中一直比較滯后的設計制作類的課例的開發(fā),這類課例在80年代起步階段還處于以教師教為主的傳授教學,但也大大滿足了學生動手制作的需求。
2000年前后,世界范圍內的環(huán)保問題日益彰顯,也隨之引發(fā)從廢舊材料的搜集到用廢舊材料制作作品的創(chuàng)意美術課,如上海市書畫版教材小學第三冊第16課“會轉的玩具”、上教版教材小學第四冊第12課“快樂家庭”等。這類課需要教師引導學生做好三個方面創(chuàng)意準備:一是收集適切廢舊材料;二是從材料的特點出發(fā)構思適合的創(chuàng)意;三是把創(chuàng)意材料變成創(chuàng)意成品。
有經驗的教師始終牢記“課堂不是教師教學行為模式化運作的場所,而是教師智慧充分展現的場所”[2],把興趣的激勵作為所采用的多種教學手段中首先要解決的問題, 以點帶面,抓住關鍵點“主教”,釋放創(chuàng)意點“導學”。設計的結果優(yōu)劣好壞是其次,對設計思維的啟發(fā)誘導和激勵才是最主要的。
3.傳統(tǒng)文化傾向——傳承
中華民族五千年歷史承載了太多的輝煌成就,我們難以一一涉及,美術類的傳統(tǒng)文化課例或課程的創(chuàng)意課堂如何創(chuàng)建,始終是我們必須在持續(xù)探索踐行中思考的問題。
要遴選適合小學生認知規(guī)律的傳統(tǒng)文化元素,梳理構思表達的難易程度脈絡,結合海內外“綜合與實踐”探索領域的相關教育發(fā)展動態(tài)經驗的前提下,關注小學生年齡特征和認知特點,這樣傳承才能有效。要使好的傳統(tǒng)、先進的文化、適切的科目、教材有效實現,要落實相關師資的教研和培訓,這樣創(chuàng)意才有可能。“教學的藝術不在傳授的本領,而在于激勵、喚醒、鼓舞。”[3]同樣,教師的培訓也應該自始至終以能夠激勵教師對傳統(tǒng)文化的興趣,喚醒教師創(chuàng)造意識和鼓舞教師有信心投入創(chuàng)意課堂的設計為宗旨,也只有這樣傳統(tǒng)文化傳承中的創(chuàng)新才有可能,學生在傳統(tǒng)文化課程的學習中才會有良好的創(chuàng)意表現。
4.綜合能力傾向——融合
面對多元的社會文化呈現以及層出不窮的新事物,學科核心素養(yǎng)出現在我們視野中,成為我國基礎教育各學科課程改革統(tǒng)攝性和主導性概念。
美術教師以美術教育為基點,攜手其他學科教師,做跨學科課程的研究和開發(fā)的項目活動是社會高速發(fā)展的信息化時代的必然趨勢,也是創(chuàng)意教學的一種表現方式。
教材從編寫到印刷、推廣、運用,需要一定的時間,在與時代同節(jié)拍和理念更新上難免存在這樣或那樣的局限性,作為一個與時俱進的教師,不能把兒童的世界局限于教材,應該使整個社會、整個生活成為兒童的教材,成為學生成長的豐厚養(yǎng)料。