淺談書法與瓷上裝飾相結(jié)合的藝術(shù)形式

彭文清

（景德鎮(zhèn)市隨緣堂瓷莊，景德鎮(zhèn)，333000）

0 引言

文字，從最初記錄的實用功能發(fā)展成書法以后，它承載的不再是記事與記數(shù)，而成為藝術(shù)的一支。

從3000年前殷墟出土的甲骨文到青銅器上的早期銘文，再到1600年前，篆、隸、楷、行、草都已形成的書法高峰，書法從龜殼獸骨到青銅、陶瓷、絹帛、宣紙，其載體隨著時代和科技的進步不斷變化。

瓷上書法的誕生甚至早于宣紙，從彩陶時期的簡單紋飾，到陶瓷器物上的書法裝飾，以文字與繪畫所組成的陶瓷裝飾畫面從古至今都有其獨特的藝術(shù)魅力，詩書畫印的綜合運用，使陶瓷藝術(shù)品的審美趣味更加全面、多元，也更能體現(xiàn)作者的整體素養(yǎng)和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。

瓷上書法早期僅被用于點綴與補充，多為記錄作者信息、創(chuàng)作背景的輔助文字。直到21世紀(jì)初期，在一場拍賣會上，一把由顧景舟與吳湖帆共同創(chuàng)作的紫砂壺以千萬元成交后，以韓美林為代表的眾多書畫名家及陶瓷藝術(shù)家都開始以陶瓷書法為主體進行創(chuàng)作，這才使得瓷上書法成為藝術(shù)界與收藏界紛紛關(guān)注的藝術(shù)現(xiàn)象之一。

1 陶瓷書法的源起與發(fā)展

陶瓷從肇始至今，已經(jīng)走過數(shù)千年的歷程，仰韶文化中的彩陶，其點線的運用就潛藏著書法的痕跡；唐代時，長沙窯的匠人就已將詩文書寫在茶具、酒具上；自此便一發(fā)不可收拾，歷朝歷代都有各具特色的陶瓷書法作品問世，如宋代的簡約、古樸；元代的粗獷豪放；明清的酣暢自然，隨著陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，瓷上書法也愈加成熟地反映各個時代獨特的藝術(shù)審美和裝飾形式，書法的線條律動、情感抒發(fā)所產(chǎn)生的藝術(shù)美感和思想表達極大地提升了陶瓷藝術(shù)品的價值。在今天陶瓷上書法的位置與題寫極大地保留了明清時期的模式，形成陶瓷書法有序發(fā)展的軌跡。

整體來看，最初的陶瓷裝飾仍以繪畫為主體，書法僅為繪畫的補充，這與一些瓷畫家不擅長書法有關(guān)，同時也受限于當(dāng)時的原材料和工藝水平，常常會出現(xiàn)名家畫畫，匠人填字的情況，如一些畫面的題字、底款等，都側(cè)重“記錄”的功能，而不太在意書法在瓷上的藝術(shù)表現(xiàn)，陶瓷上的書法裝飾實用性多于藝術(shù)性。但隨著詩書畫印一體化的發(fā)展，不少瓷畫家也有了一定的書法功底，能將自己的畫面構(gòu)圖立意與相應(yīng)的詩文相配，形成完整、統(tǒng)一，并且藝術(shù)效果更加豐富的陶瓷藝術(shù)品。

2 陶瓷書法的工藝特點

傳統(tǒng)毛筆書法是用筆墨在宣紙上直接書寫，是平面的，而陶瓷書法是在陶瓷上表現(xiàn)書法，陶瓷在造型上有立體的瓷瓶、瓷盤、箭筒、鑲器、瓷枕等，也有平面瓷板等，形制多樣。陶瓷書法創(chuàng)作的表現(xiàn)手法包括書寫、雕刻、描摹等，比傳統(tǒng)宣紙書法難度大，但創(chuàng)作空間也更大。

陶瓷和書法雖然是兩種截然不同的藝術(shù)，然而，把他們?nèi)诤显谝黄?，可以衍生出另一種獨特的藝術(shù)形式與效果。與宣紙上的書法作品相比，陶瓷書法的觀賞效果從某種意義上來講更加特別，如，由于材質(zhì)的特點，陶瓷書法在色彩上的立體感和鮮明協(xié)調(diào)會表現(xiàn)得更加突出，而由于造型的不同，其書法設(shè)計布局也比紙上書法更為周密和講究。尤其是那種可以一邊把玩一邊觀賞的體驗感，是一般的宣紙藝術(shù)所不能比擬的。更何況，紙質(zhì)作品時間一久極易破損、霉變，不易保存，而陶瓷一旦留存下來，哪怕經(jīng)過千年，其色澤韻味都不會變化。

早期的瓷上書法只是為畫好畫面的瓷器題字，常為釉上重工粉彩瓷，要求料性要“起”、字要“立”，不能“寡”，這種立體堆料的字實在沒有太多的可操作性與自由度，寫字的人也無法把書法里的感覺帶出來。

改革開放以后，陶瓷書法漸與繪畫并行，越來越多的藝術(shù)家用書法的行式來表現(xiàn)陶瓷藝術(shù)，陶瓷書法也不再是繪畫的配角。

小楷用油料調(diào)，使小筆出字精細(xì)，行草用水料調(diào)，揮大筆放開成大字。寫字時料色飽滿，配以筆墨的變化，把書法藝術(shù)表現(xiàn)出來，如此這般，瓷與料經(jīng)窯火煉制，筆酣墨飽，筆勢雄健灑脫。

世人只道青花美，不知有字更嬌媚。作為工藝美術(shù)范疇內(nèi)的藝術(shù)形式，陶瓷書法包含了許多陶瓷工藝的元素，書寫用的“墨”就可分為釉上黑料、生料與釉下青花、釉下黑、釉下紅等，釉上新彩呈純黑色，而粉彩則呈褐色。釉上書法相對釉下較為容易掌握，因為它是用油料直接在瓷胎上書寫，只要掌握好料性，便可自如地在瓷上自由書寫，并可反復(fù)修改，再經(jīng)700-800度的低溫?zé)?。但由于瓷胎的光潔，無法如宣紙般吸墨，書法中的飛白、暈染等藝術(shù)效果不易表現(xiàn)，需要不斷熟悉方可掌握。

國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（陶瓷書法）代表性傳承人朱丹忱的陶瓷書法就常以沉著古樸的元青花為墨，在刻意造成的刀痕肌理效果的坯體上揮毫，使寫出的字有宣紙般的紋理。落筆之后，釉下青花的發(fā)色則與材料有關(guān)，如中白泥加灰釉效果顯沉，高白泥加透明白釉或青釉成品顯新，較為艷麗。這些材料的搭配、燒成氛圍與成品效果互為因果，只有在實踐中不斷摸索、總結(jié)，方能成器。

陶瓷書法與陶瓷繪畫可謂是異曲同工，都受到工藝的極大限制。曾經(jīng)有人嘗試，用宣紙書法的筆法搬到坯上來書寫，但由于坯體的吸水性太強，筆被坯吸住，無法流暢書寫。這就需要執(zhí)筆者將料筆沾飽釉料，水、料的濃淡、干濕配比也很重要。瓷上書法必須要有傳統(tǒng)書法的基礎(chǔ)，有了對書法的點劃、部首、結(jié)構(gòu)、韻味的理解，再加上對陶瓷工藝的熟悉，如掌握油料的料性，用筆肚藏料，筆落之處料的成分有多少，燒成后發(fā)色效果如何，都得心中有數(shù)，否則即使是書法大家，其寫出的瓷字也會淺而無神，完全無法表達書法的精髓。由此可見陶瓷釉料在瓷上書法創(chuàng)作上的重要性，如果字寫得好，料性掌握不好，則成品雖有字形，但料色不足，亦不成書。

3 陶瓷書法的表現(xiàn)形式

書法在在陶瓷上的表現(xiàn)形式豐富多樣，既可“以書入畫”，強調(diào)筆墨；又可“以畫當(dāng)書”，突出畫意，在創(chuàng)作時不斷探索、嘗試將文字的筆劃與結(jié)構(gòu)根據(jù)不同的字體進行變化、構(gòu)思，成為與陶瓷器型相符合的書寫符號進行裝飾，這些書法裝飾作品在筆墨縱橫間蘊藏古代書法的樸拙韻味，但于材料運用、字形架構(gòu)時又彰顯了當(dāng)代藝術(shù)家的精神風(fēng)貌與文人氣質(zhì)。作品以書為主，畫為輔，題跋、鈐印豐富裝飾，意象多于具象，打破紙上書法的羈絆，凸顯陶瓷裝飾的材質(zhì)美、書法藝術(shù)的動勢美。

總體而言，以書法為主的陶瓷表現(xiàn)形式在不同的器型、不同的材料，甚至不同的表達訴求時都有所差別。如瓶類造型多以豎幅書法為主，字體也隨著瓶體的纖瘦、飽滿而改變。書法在這種狀態(tài)里，除了有文字的表述功能外，甚至可以視為抽象的符號，筆劃的布局可疏可密，可曲可直，可粗可細(xì)，用色也不再是單一的黑色，釉上釉下顏料的搭配使用更加豐富了書法的層次感。再如瓷板類平面的書法作品，則更加接近宣紙的效果，通常會以白釉或仿古釉打底，再在其上書寫，窄幅瓷板則豎行排列，寬幅瓷板以橫排為多，瓷板大小不同，書寫的狀態(tài)、筆法、字體、氣勢也有所不有。小楷配尺方瓷板，書寫細(xì)致、規(guī)整；行草配大幅瓷板，氣勢磅礴、胸懷萬里，這一類的瓷板作品使作者能夠最大限度地直抒胸臆，寄情于筆墨間的陶瓷作品具有極其強烈的真情實感，大大加強了陶瓷藝術(shù)品的感染力與形式美感。

近幾十年來，陶瓷書法的發(fā)展也拓展了它的表現(xiàn)形式，在工藝的選擇、色彩的組合、畫面的搭配、時代性的表現(xiàn)方面都有了長足的進步，以書法為主要裝飾題材的陶瓷作品受到越來越多人的喜愛。當(dāng)下眾多陶瓷書法裝飾形式里，較為常見的有滿幅書法、塊狀書法、管帶狀書法以及圖案式書法，自由而靈活的書法布局也讓它像繪畫一樣，可以自由組合搭配，甚至打散重構(gòu)成為畫面的一部分，在與彩繪、雕刻、色釉等技法的結(jié)合時，作者的創(chuàng)作意圖通過陶瓷工藝和材料語言如實地傳達給受眾，作品中陶瓷、藝術(shù)、文學(xué)、繪畫等藝術(shù)形式的綜合運用也增添了瓷上裝飾的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。

4 陶瓷書法與其它裝飾形式相結(jié)合的藝術(shù)形式

2010年以來，陶瓷書法得到了長足的發(fā)展，它與瓷上其它裝飾形式相結(jié)合，通過個性、多樣的表現(xiàn)手法，使以陶瓷書法為主體的藝術(shù)品具有了當(dāng)代陶瓷藝術(shù)融合創(chuàng)新的形式風(fēng)貌。

當(dāng)下，陶瓷書法常為筆寫、刀刻兩種表現(xiàn)，又可與釉上、釉下的彩繪相結(jié)合，有的還采用獨特的造型、半刀泥雕刻的立體形式與之輝映，達到更高的審美追求，形成了風(fēng)格獨特的陶瓷書法藝術(shù)。

書法與顏色釉的結(jié)合。顏色釉自從誕生就以其浴火而重生的藝術(shù)魅力受到越來越多人的喜愛和珍視，無論是高溫色釉、中溫色釉還是低溫色釉，在掌握其不同溫度下的發(fā)色特點及規(guī)律后，作者才可以自如地運用色釉產(chǎn)生的肌理制造圖案、鋪設(shè)底色，甚至替代書法的筆劃。從宣紙到陶瓷，隨著載體的改變，其藝術(shù)追求卻仍有一致之處，比如刻意追求瓷上的古樸效果，利用高溫顏色釉打底，造成如宣紙一般的顏色、質(zhì)感逼真，再在上面進行書法創(chuàng)作，表現(xiàn)效果接近宣紙，使筆墨趣味更為濃厚。

書法與雕刻的結(jié)合。書法在瓷上的創(chuàng)新區(qū)別于紙上的重要一點就是載體的多維、立體性，可以直接用刻刀在坯體雕刻書法，再以釉下顏料如青花、五彩、等附著在書法上，或直接在釉上刻字，燒成后產(chǎn)生碑刻的立體效果。還有一種是利用陶瓷上的雕刻圖案產(chǎn)生立體的藝術(shù)效果，再與書法相結(jié)合，更深層次地挖掘陶瓷材料的新語言，將作者的創(chuàng)作理念更加準(zhǔn)確地表達。

書法與彩繪的結(jié)合。中國詩詞文化內(nèi)涵豐富，不少寫景詩詞極易搭配山水、鄉(xiāng)村、田園的畫面，因此，常有藝術(shù)家在傳統(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)上進行瓷上創(chuàng)新，將《觀滄?！贰兜屈S鶴樓》《醉翁亭記》《岳陽樓記》《滕王閣序》等著名詩詞以陶瓷書法呈現(xiàn)。為了瓷上裝飾更加豐富，當(dāng)代藝術(shù)家就會與彩繪相結(jié)合，以釉上或釉下等方式，畫出書法所表現(xiàn)的場景與意境。書法或古樸自然、或灑脫不羈、或文靜細(xì)致、或大氣磅礴、或小家碧玉，都可以不同的畫面來刻畫，使歷史悠久的陶瓷藝術(shù)有了時代的特征與精神。

書法與開光的結(jié)合。“開光”又稱“開窗”“開堂子”，借鑒古代建筑里“開窗”的方法，成為傳統(tǒng)陶瓷裝飾手法之一。作者先在器物的主要部位框出菱形、扇形、圓形、方形、心形等不同的形狀，然后將圖案繪制在這些欄框內(nèi)。近年來的書法作品中也常運用開光的手法，并且開光的形狀不再中規(guī)中矩，而是設(shè)計各種不規(guī)則的輪廓，或繪畫、或雕刻，綜合運用多種裝飾技法，使書法的藝術(shù)效果更加多樣、突出。

筆者從1991年學(xué)習(xí)書法，至今已有28年，現(xiàn)在專業(yè)從事陶瓷書法創(chuàng)作和傳統(tǒng)書法教學(xué)工作。對書法的喜愛讓自己不斷深入研究、嘗試新的藝術(shù)形式，使作品產(chǎn)生美感、反映時代精神。在書法與瓷上裝飾結(jié)合方面，筆者也多有嘗試，如圖1作品《范仲淹·家訓(xùn)百字銘》瓷板就綜合運用了淺浮雕、顏色釉與瓷上書法等形式進行裝飾。瓷板先施以質(zhì)樸的色釉，再以隸書寫正文、礬紅寫小楷題跋，使作品既有陶瓷的韻味又有傳統(tǒng)仿古宣紙書法的古樸效果。當(dāng)代社會生活節(jié)奏加快，傳統(tǒng)流失得也很快，作品符合現(xiàn)代大眾審美，讓傳統(tǒng)書法與陶瓷藝術(shù)結(jié)合后成為新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。書法的解構(gòu)與形態(tài)美。中國的漢字具有形、音、意三美，畫家徐冰就曾將漢字進行解構(gòu)、重整，創(chuàng)作《天書》，強調(diào)無意義，卻頗具形式美感的文字。陶瓷書法作為視覺藝術(shù)的一種，單純以視覺的角度去審視它，只能品味其筆勢間的形態(tài)之美。所以不少在陶瓷上創(chuàng)作書法的藝術(shù)家嘗試將文字解構(gòu)，以抽象的線條進行書法藝術(shù)的呈現(xiàn)，表現(xiàn)另類文字之美。陶瓷藝術(shù)家尹志軍的《字非字》系列作品，就是將悠久的陶瓷文化與書法相融合，將漢字解構(gòu)，文字脫離了理性，沒有邏輯可循，以夸張、抽象的書法線條表現(xiàn)恣意的構(gòu)圖，進而展現(xiàn)藝術(shù)家的獨特個性與創(chuàng)意。

4 結(jié)語

當(dāng)代的書法藝術(shù)在與瓷上裝飾結(jié)合后，采用寫、畫、刻、潑等多種技法融于一體，文字在陶瓷的載體上，成為繪畫的特殊樣式。篆、隸、楷、行、草的結(jié)構(gòu)之美，筆法之韻通過陶瓷工藝技法的表現(xiàn)，使之有了抑揚頓挫、百轉(zhuǎn)千回的裝飾效果。書法的造型語言和符號化內(nèi)涵得以在瓷上永存，打破了紙上書法的壁壘，以一種全新的藝術(shù)形式存在于當(dāng)代藝術(shù)之林。