梁偉

作為美國Strathmore藝術(shù)中心駐院藝術(shù)家項目史上第一位華裔成員，中國揚琴演奏家田超的2018年是極其閃耀的。

這一年，她在Strathmore藝術(shù)中心成功舉辦了三場個人獨奏音樂會及中國音樂講座，得到了項目評審會及業(yè)內(nèi)專家的高度認可，也正式開啟了她在美國的職業(yè)演奏生涯；這一年，她受邀加入了Project LoCrea樂隊，這是一個由六位美國青年音樂家組成的世界音樂實驗項目。還是這一年，田超與世界打擊樂演奏家Tom Teasley創(chuàng)建了名為“東·西”的音樂組合，通過中美音樂家與東西方兩種聲音形式上演著跨時空與文化的音樂對話。

田超說：“我的每一次演出，都想告訴觀眾，在國際舞臺上，中國音樂家們一直在努力展示中國的聲音，傳遞好中國的形象，抒發(fā)好中國的情懷，希望越來越多的人了解并喜歡中國音樂”。

因為音樂才美麗

今天的田超，是旅美揚琴演奏家，用音樂向世界講述著中國故事。

而在出國之前，田超的身份也是閃耀的。她既是北京語言大學團委、藝術(shù)教育中心的行政人員，忙碌于教育工作，又是新民樂演奏團體“女子十二樂坊”的成員，活躍于舞臺之上。雖然角色差異很大，但她處理的卻游刃有余。

在田超五歲那年，鄰家的一位姐姐學習揚琴，每天耳邊都傳來清脆、明亮的琴音，偶爾她也會跑到別人家，看著姐姐輕巧地敲擊琴弦，優(yōu)美的樂音就隨之產(chǎn)生，那時候的田超，就感覺揚琴充滿了魔力，而學習揚琴的想法也在她的心里生根發(fā)芽。

“我的媽媽也非常喜歡揚琴，她看出我了對揚琴的著迷，媽媽眼里的女孩子應(yīng)該恬靜、優(yōu)雅，學習揚琴既可以陶冶情操、培養(yǎng)耐心，又能夠鍛煉毅力、培養(yǎng)興趣愛好，就這樣我就開始學習揚琴樂器了?！碧锍f，或許，就連她自己也沒有想到，就是這樣一個簡單的決定，讓她從此都和揚琴緊密聯(lián)系在了一起。

那時候的田超每天要練8個小時的琴，在別人看來，或許有些殘酷或者痛苦，而田超今天談起來卻頗有些風輕云淡，“沒有太多的感覺，就是不停地練，感覺有進步了就特別開心，可能因為年紀太小了，也沒有特別明確的目標，偶爾看到電視中出現(xiàn)一些著名揚琴演奏家在舞臺上揮灑激情的畫面時，也會幻想或是憧憬自己未來能夠站在光彩奪目的舞臺上為大家演奏我最喜愛的音樂。”

學習揚琴八個月的時候，田超參加了北京市少年兒童民族器樂比賽，因為年紀小所以還不知緊張為何物，帶著初生牛犢不怕虎的狀態(tài)，她第一次登上了舞臺。雖然當時她將曲子彈串了，但是沒有停，順利地彈了下來，最后獲得了優(yōu)秀表演獎。臺下的評委老師樂個不停：“這孩子真不簡單，小小年紀如此淡定，彈串了還能順下來?！?/p>

正是因為這小小的鼓勵，田超正式走上了揚琴之路，她師從揚琴演奏家李小剛先生習琴。1997年考入中國音樂學院附中，先后師從任伯杰和張俠兩位老師；2003年保送中國音樂學院本科并獲新生獎學金，在本科及研究生學習期間師從著名揚琴大師項祖華教授。

“從每一位老師身上，我都學習到了很多，這其中和項老師的學習應(yīng)該是對我影響最深的，他對揚琴的執(zhí)著和愛，是發(fā)自肺腑的，對我的要求也是極其嚴格，在學校的時候，自己還不是特別理解老師的話，但是隨著后來的成長與經(jīng)歷，我感受到老師曾經(jīng)的教導都是用心良苦，許多話都具有深遠的意義?！碧锍f。

2010年，田超研究生畢業(yè)之后，進入北京語言大學，主管學校藝術(shù)活動及美育相關(guān)工作，在職期間組織開展了大量的校內(nèi)外文化藝術(shù)交流活動，并開設(shè)了音樂基礎(chǔ)訓練及音樂理論等課程。與此同時，將中國傳統(tǒng)的樂器組合與現(xiàn)代流行音樂表演形式有機結(jié)合的新民樂演奏團體——女子十二樂坊向她拋出了橄欖枝，邀請她擔任樂坊揚琴演奏員。在得到學校的支持之后，田超接受了這份挑戰(zhàn)。

那時候的田超平時在學校組織學生們參加各種比賽與公益性演出活動，為他們開設(shè)了藝術(shù)類公選課程，在各個藝術(shù)門類中挑選出學生們感興趣的門類或是學生們有必要掌握的課程進行傳授，包括藝術(shù)審美、藝術(shù)理論基礎(chǔ)知識、藝術(shù)講座活動等等。周末就隨著樂坊在全國各地進行演出，為了不耽誤工作，她永遠是坐著周五最晚的航班，周一最早的航班……

田超說：“在這個飛速發(fā)展的社會中，傳統(tǒng)民樂面臨著如何滿足人們多元化審美需要的挑戰(zhàn)。在中國，人們對于嚴肅音樂或是高雅音樂的審美能力與水平不均，這時，新民樂的演奏形式就應(yīng)運而生了，其改變了傳統(tǒng)的演奏形式，手持中國傳統(tǒng)民族樂器，與時尚潮流的相結(jié)合，創(chuàng)造與展現(xiàn)了這種新型藝術(shù)的魅力。但是隨著新民樂組合的大量出現(xiàn)與復(fù)制，它們又開始面臨個性欠缺與長遠發(fā)展的問題，這讓我漸漸意識到，要從音樂本身出發(fā)去探索民樂發(fā)展的道路，而并非只關(guān)注于外在的、輔助性的形式的變化?！?/p>

在從事高校藝術(shù)教育工作的幾年中，田超接觸了不少來華留學生，他們熱愛中國文化，卻對于中國的音樂了解甚少，其中能辨識中國樂器和樂曲的人更是寥寥無幾。這讓田超心中產(chǎn)生了一個疑問：我們的音樂在世界舞臺中是以什么樣的狀態(tài)存在著？在對這個問題不斷求證的過程中，一個大膽的想法在她心中油然而生。

向世界傳達“中國聲音”

在一般人看來，高校的工作時穩(wěn)定，而樂坊的演出讓她有著不菲的收入。田超所擁有的一切在外人看來，是頗為成功的。2016年，在親友不解的目光中，田超辭去了大學的工作，退出了樂坊，她說要帶著揚琴去看看外面的世界，也讓外面的世界聽聽來自中國的聲音。

田超選擇了從美國重新起航，一切回到了原點，她還是那個純粹的自己，愛音樂，愛自由。僅僅用了一年時間，她就在眾多美國青年音樂家中脫穎而出，成功入選Strathmore藝術(shù)中心的AIR項目，成為該項目十多年來的首位華人音樂家。要知道，AIR項目是每年只有六位杰出青年藝術(shù)家通過嚴格選拔脫穎而出參與的頂級培訓，在進入培養(yǎng)系統(tǒng)后，他們接受全方位的職業(yè)化訓練，成為美國主流音樂圈中的職業(yè)演奏家。

在該項目的培養(yǎng)下，田超與不同樂種領(lǐng)域的杰出音樂家們展開了創(chuàng)造性的合作。其中包括格萊美大獎得主Cathy Fink& Marcy Marxer，爵士音樂家、社會活動家Daryl Davis，猶太音樂大師 Seth Kibel以及新一代格萊美提名音樂家 Christyle Bacon 等。她極強的即興能力與對音樂的感悟力將東方元素成功地融入爵士樂、美國民間音樂以及Hip-Hop等風格中，其高水平的演奏令觀眾充滿期待并深愛上這種變幻多彩的音樂風格。與之合作的音樂家們稱她為“令人驚嘆的即興表演者”。

2018年4月11日，田超在美國Strath more藝術(shù)中心舉辦了名為“中國新印象”的音樂會， 項目總監(jiān)Betty Scott女士為音樂會做了開場介紹，她特別指出，由于許多樂迷對田超的演奏速度、手法技巧充滿好奇，所以本場音樂會特別使用了俯瞰鏡頭傳送技術(shù)為觀眾呈現(xiàn)演奏細節(jié)，這是項目有史以來首次對器樂演奏家的演奏技法進行“實況轉(zhuǎn)播”。

AIR項目音樂會要求項目成員獨立完成音樂會選題、曲目選定、改編及創(chuàng)作的所有內(nèi)容。在公演中，田超邀請了美國著名世界打擊樂演奏家Tom Teasley參演并圍繞主題為觀眾打造出“在對話與融合下產(chǎn)生的新國樂印象”。她在展示了中國揚琴魅力的同時還與各色打擊樂器進行了大量的實驗性合作。他們通過音樂的即興與碰撞，挖掘出了中國揚琴與中國傳統(tǒng)音樂的新可能。在中美音樂家與東西方兩種聲音形式的對話基礎(chǔ)上實現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂的新彈與中國印象的重塑。

音樂會開場曲目“游藝八板”是以中國傳統(tǒng)曲牌《老八板》的旋律為基礎(chǔ)展開的純即興創(chuàng)作。這首中國傳統(tǒng)音樂的旋律模板在兩位演奏家的默契合作下演變成一幕饒有趣味的對話。此外，田超為向自己已故恩師---項祖華先生致敬，改編并演奏了其創(chuàng)作的《芳季篇組曲》。新版《芳季篇》描繪出了一幅幅立體而生動的四季畫面， 令觀眾身臨其境并贊嘆不已。為使觀眾更全面的了解中國揚琴與中國傳統(tǒng)音樂，田超在曲目安排中放入了傳統(tǒng)獨奏樂曲《龍船》與展示現(xiàn)代揚琴發(fā)展的作品《覓》。音樂會最后，田超演奏了她的原創(chuàng)作品《東方姑娘》，這首由東方音樂元素與西方爵士樂風格組成的作品將其從東方到西方的傳奇歷程與音樂故事講述給了在場的每一位觀眾并將音樂會推向了高潮。

為幫助觀眾更深入的理解田超所要傳達的“中國新印象”，她還舉辦了“探索中國揚琴與國樂”的公益講座和名為“融合的藝術(shù)”的音樂會。作為旅美華人音樂家，她不但擁有高超的藝術(shù)造詣，更致力于國樂藝術(shù)的傳承與推廣，田超希望通過音樂會與講座活動使觀眾們更全面而立體的認識中國傳統(tǒng)音樂，也期待用音樂喚起華人群體特別是年輕一代華裔們對民族聲音的認同感與自豪感。

在田超的音樂會后，一位美國觀眾激動地走向她，說到由于自己是中美混血，時常為文化和身份的認同和歸屬感而苦惱。當他聽到田超與打擊樂演奏家Tom Teasley合作的融合樂后，他發(fā)現(xiàn)Tom所演奏的部分——比較西方的律動和流行元素，剛好對應(yīng)他在美國出生長大所擁有的對音樂的認知，而田超彈的部分則喚醒了他內(nèi)心深處的民族意識，他聽到了屬于中華民族的聲音。這樣的音樂對話令他感動，使他產(chǎn)生了強烈的共鳴。

這樣的評價與認可，促使了田超與Tom Teasley創(chuàng)建了名為“東·西”的音樂組合，這是一個充滿未知與驚喜的組合，當中國揚琴遇見五花八門的世界打擊樂器，東方的聲音便融合了來自世界各地的節(jié)奏與風格。即興的多變和出其不意的驚喜在“東·西”音樂組合的演出中盡顯無遺。組合的名字既標志著東西方音樂人的身份歸屬，又取成語“聲東擊西”的感覺來描述他們在音樂對話中的一種有趣的狀態(tài)。在這場音符與節(jié)奏的游戲中，兩位音樂家不時用靈感傳遞著雙方對不同音樂的認識，在你來我往的對話中創(chuàng)造出新的音樂元素。他們的演出中，樂曲既包括基于中國傳統(tǒng)音樂而成的新彈，也不乏大量圍繞世界音樂（非洲音樂、爵士樂、中東音樂、南美或印度音樂等）展開的實驗性合作。他們的演出均為現(xiàn)場即興創(chuàng)作，這也為世界音樂的大融合帶來了新鮮的血液與無限可能。

田超說：“現(xiàn)在正是中國音樂人才輩出的時代，特別是中國年輕一代的音樂家正越來越多地走上國際舞臺。音樂是沒有國界的，它是不同文化背景的人們相互溝通的最佳媒介，當下美國高校正掀起學中文熱，而音樂正是一種更容易被傳播和感知的語言。我目前所做的音樂合作絕不僅是簡單的對話，在演奏融合的過程中，互相理解對方的音樂文化、幫助傳播與展示彼此的文化才是我真正追求的事。我希望能夠激起世界上越來越多的音樂愛好者們對中國音樂和中國文化的熱情與關(guān)注，用我的一份微薄之力去夯實中國音樂在世界舞臺上的精彩”。