馬頭琴是蒙古族拉弦樂器,因琴桿上端雕有馬頭而得名,琴音深沉而蒼涼。制作一把好的馬頭琴需要大大小小17道工序,是一代代人用匠心傳承下來的民族工藝。本篇故事的主人公烏力吉就是一位用一生展現(xiàn)馬頭琴之美的匠人。
1978年,只做過木工活的烏力吉離開家到道德蘇木師從拉希德力格學(xué)習(xí)蒙古族拉弦樂器制作。經(jīng)過多年的刻苦努力和潛心研究,1985年他獨立制作完成了第一把馬頭琴,從此走上了職業(yè)馬頭琴制作之路。2004年,烏力吉在呼和浩特市成立了天駒民族樂器廠,并在內(nèi)蒙古呼魯格民族樂器有限公司擔(dān)任制作師、高級技術(shù)顧問職務(wù),這一年,他制作的馬頭琴得到了著名馬頭琴演奏大師齊·寶力高老師的認可和高度評價,并成為了內(nèi)蒙古唯一一位使用“齊·寶力高牌”商標(biāo)的民族樂器制作師。
2005年,烏力吉成功研制出自治區(qū)范圍內(nèi)第一把挖板馬頭琴,命名為“呼魯格挖板馬頭琴”,2016年注冊了商標(biāo)、申請了專利。
近年來,烏力吉取得了很多成就:2008年制作了北京奧運會開幕式演奏專用馬頭琴;2013年成為內(nèi)蒙古歌舞劇院民樂團專用樂器制作師、特邀技術(shù)顧問及維修專家;在研習(xí)蒙古族樂器文獻資料的基礎(chǔ)上,致力于復(fù)原蒙古族失傳已久的160多種樂器,至今已成功復(fù)原出35種。
除了醉心于制作馬頭琴,烏力吉還注重培養(yǎng)接班人、傳承民族文化。他對培養(yǎng)一流人才有著自己的見解,首先是人品,其次才是專業(yè)技能。在對每一位徒弟的教導(dǎo)中,烏力吉都投入了大量精力,不斷磨礪徒弟的心性,讓他們在“德”“技”雙修的道路上行而至遠,練出真功夫。
功夫是什么?功夫就是時間。要從最不起眼的、最基本的工序開始反復(fù)練習(xí),打好堅實基礎(chǔ)。烏力吉將老一代匠人授徒的方法傳承下來,從每一個制作細節(jié)嚴格要求,讓徒弟們沉下心來、一絲不茍地去做?!笆澜缬?,心則愈慢”,烏力吉讓徒弟們在一點一滴的學(xué)習(xí)中尋找自己的優(yōu)勢,返璞歸真。他始終認為,有一流的心性才能有一流的技術(shù),才能把馬頭琴這個蒙古民族最喜愛的樂器制作出來。他時常告誡徒弟:“要想成為獨立的、自由的,有愛心、有誠信的馬頭琴制作師,必須用200%的力量來對待每一件事,做好這一步,思考下一步?!睆?997年至今,烏力吉已經(jīng)培養(yǎng)出了58位徒弟,他們主要活躍在北京市和全區(qū)各盟市,為民族樂器的制作和發(fā)展貢獻著自己的力量。
回顧自己的人生路,烏力吉坦言:“我遇到了不少的困難和挫折,但正是這些磨難,才讓我取得了更大的成功?!彼J為,在工作中要注重磨煉心志,只有心志堅韌,才能精益求精。每一塊木料都是有生命的,一個制琴師要善于傾聽生命發(fā)出的聲音。
在40多年的制琴生涯中,烏力吉塑造了厚重的人格魅力,他把這些珍貴的東西傳授給年輕人,告訴他們工作的意義不僅在于追求業(yè)績,更要完善自己的內(nèi)心。自成立樂器廠以來,挖掘、制作、傳承和發(fā)展蒙古族民間樂器成為了烏力吉工作的全部意義,而 “熱情”和“活力”則是他的座右銘。在日常制作過程中,烏力吉時刻提醒徒弟們生命需要活力、生活需要活力、生意需要活力,民族文化更需要活力?;盍碜杂凇巴ā保M管有了技術(shù)、資金、品牌和政府的支持,但不夠“通”就是死路一條。先做“通人”,即制作技術(shù)一定要過硬,細節(jié)一定要一絲不茍,然后做“達人”。在幾十年的工作中,烏力吉深知知識的重要性,所以他一直努力學(xué)習(xí)理論和實踐知識,不曾有絲毫懈怠。
傳承和發(fā)展民族器樂文化是烏力吉畢生的目標(biāo)。要達到這一目標(biāo),需要極度認真的作風(fēng)和深入細致的研究,還要兼收并蓄。于是,他開始研究國內(nèi)其他少數(shù)民族和西洋拉弦樂器的制作和發(fā)聲原理。經(jīng)過刻苦的努力,他積累了豐富的制作經(jīng)驗,制作出了工藝精湛、音色純正的馬頭琴,得到了社會各界的認可:2008年烏力吉獲得自治區(qū)黨委宣傳部、中國馬頭琴學(xué)會頒發(fā)的參加北京奧運會開幕式演出馬頭琴制作獎;2018年獲蒙古國文化部頒發(fā)的“培養(yǎng)優(yōu)秀人才獎”,并成為了內(nèi)蒙古自治區(qū)級馬頭琴制作技藝傳承人,獲評全區(qū)馬頭琴制作技藝技術(shù)能手。
君子務(wù)本,本立而道生。幾十年如一日,烏力吉把看似平凡的工作做到了極致,為民族音樂事業(yè)貢獻一份力量是他的夢想,秉承匠人精神是他執(zhí)著的信念。未來,烏力吉將會一如既往地為傳承和發(fā)展民族器樂文化作出貢獻。
(本欄目稿件由自治區(qū)總工會提供)