□陳皛唯 麗水學院

一、自使命出發(fā)，向自由探索

1839年，攝影術(shù)的誕生無疑展現(xiàn)了一種比繪畫更能征服人心的記錄方式。但秉承傳統(tǒng)觀念的文藝家們以堅守藝術(shù)的高貴神圣為由，否認了攝影的審美價值。他們恐懼著攝影便捷的“錄影”功能為繪畫帶來的沖擊。如同現(xiàn)代主義鼻祖波德萊爾所說：“如果允許攝影在某些功能上補充藝術(shù)，在作為它自然盟友的大眾的愚蠢幫助下，攝影很快就會取代藝術(shù)，或索性毀掉藝術(shù)。[1]”不過，并非所有聲音都把攝影視為藝術(shù)的仇敵。作為視覺文化研究的先驅(qū)，法蘭克福學派代表瓦爾特·本雅明在他的《攝影小史》中提出：“這種藝術(shù)觀排斥了任何技術(shù)的進步，這些人一旦面臨具有煽動性的新技術(shù)挑戰(zhàn)，就感到了窮途末路。[2]”

經(jīng)過時間的洗禮，攝影的創(chuàng)作觀念和方法越發(fā)趨于多元化。除了傳統(tǒng)地對客觀事物的捕捉外，攝影師們還會運用荒誕、下意識、拼貼、隱喻等手法，表達對某個問題的關(guān)注和思考。因此，當下的攝影作為一種藝術(shù)的展現(xiàn)形式，已經(jīng)在業(yè)界獲得了普遍共識。

二、攝影成像后的再創(chuàng)作

為了不再被攝影與生俱來的使命所束縛，一些攝影師在創(chuàng)作中開始將“攝”和“影”進行分置思考。超現(xiàn)實主義藝術(shù)家薩爾瓦多·達利不滿足于循規(guī)蹈矩地利用相機截取人類眼前的世界。他在拍攝工作完成后，常常運用集成的思維，通過在創(chuàng)作手段和技法上融入其他平面藝術(shù)的表現(xiàn)方式，使作品容納不同媒介所聚合的視覺元素，以期創(chuàng)作出“所有人類眼睛都看不到”的畫面。達利的攝影創(chuàng)作是一種觀念的突圍，打破了繪畫和攝影之間曾經(jīng)的桎梏，極具實驗性。

“我們可以有兩只眼睛，一旦沖破單眼觀察的限制，各種驚人的事情都可能出現(xiàn)。[3]”與達利相似，英國著名畫家、攝影家大衛(wèi)·霍克尼也善于按照自己預設的邏輯，用立體主義畫派的思維對成像后照片中的畫面元素進行分解綜合、重疊交錯。這種類似馬賽克般的畫面突破了二維空間的視覺限制，使圖像產(chǎn)生了隱約的動感，為人們呈現(xiàn)出從未見過卻十分熟悉的立體世界?；艨四嵯嘈?，只要有充分的思考，光學鏡頭的觀看方式就會逐漸主宰繪畫的面貌。

1965年，美國著名攝影家杰利·尤斯曼提出了“成像后（再合成）”的思論。“成像后”觀念的核心內(nèi)容在于兩點：第一，攝影創(chuàng)作通過暗房技術(shù)可以容納非凡的想象力；第二，影像的后期再加工可以完全打破攝影師按下快門前的擬設畫面。

同是對拍攝完成的照片進行再創(chuàng)作，尤斯曼相較于霍克尼最大的不同之處在于，其在快門按下前并沒有預先構(gòu)思攝影作品的主題。他把象征生命和周期的樹木、凈化和變化的水流、自由與孤獨的天際等意象，整合成了一個視覺母題，頻繁地在自身建構(gòu)的影像世界中分享。譬如，在圖1和圖2兩幅作品中，雖都含有手和鳥巢這兩個主要的組成元素，但尤斯曼憑借有序而精準的把控，搭建出了截然不同的場景。前者扎根于大地的手臂堅定而有力，聚攏的手掌昭示著能為鳥巢中的新生命提供溫暖安寧的成長環(huán)境；后者則刪減了代表穩(wěn)定的手臂，這里手指的狀態(tài)顯得更為舒展，掌心的鳥巢與天空中正在翱翔的小人相對應，體現(xiàn)了生命對自由的渴望。尤斯曼的成功為“攝影的重來”提供了一種確切的實現(xiàn)路徑。他的“成像后”理念也被視作美國觀念攝影的一個里程碑，引領(lǐng)著無數(shù)后繼者對圖像后期的各種可能性不斷探索。

20世紀末，數(shù)字化藝術(shù)將社會全面帶入了“讀圖時代”。運用計算機軟件對一次拍攝成像的照片進行再加工，成了當時非紀實類攝影創(chuàng)作的主流技法。毫無疑問，計算機圖像處理技術(shù)的發(fā)展為攝影表達插上了自由的翅膀。它不僅為攝影師們提供了更廣闊的表現(xiàn)空間，而且促進了攝影與其他藝術(shù)門類和學科的交融。

三、尋找屬于自己的歌

如今，技術(shù)的更新和發(fā)展已經(jīng)遠超人類既有的知識和認識。一些前所未見的影像表達出現(xiàn)在圖片后期技術(shù)的操控下。在科技的強勢介入中，一張靜止的照片甚至可以化為一段三維的動態(tài)影像。這時的攝影再創(chuàng)作似乎變得更為便利和高效了。

圖1 手·土地·鳥巢

圖2 手·天空·鳥巢

誠然，技術(shù)的突破可以為攝影帶來新意，但在大眾文化消費的導向下，許多創(chuàng)作者對作品本身個性的訴說變得含糊不清。這些圖像的二次創(chuàng)作逐漸淪為了一種機械化的流水生產(chǎn)。它們期冀以華麗的外觀來贏得觀者的一時之趣，卻不料其中越發(fā)相似的視覺構(gòu)成已在潛移默化中消減了人們的觀看興趣。被譽為天才攝影家的馬里奧·賈科梅利認為，攝影的再創(chuàng)作如同樂曲的編寫，最終的目的只為奏出一曲屬于自己的歌。

結(jié) 語

總而言之，圖像由心而構(gòu)，“在外物中尋回自我”才是攝影的應有之義。如此，“攝影的重來”也能真正成為一個可持續(xù)的命題。