感知生活的同時，熱衷于未知的探索

閑來無事君

人生雖然短暫而渺小，

卻當生如夏花之絢爛。

將生命的感知，

凝固于生活之中，

藝術的價值便是如此吧。

瓷器

今天，我們探訪的是，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目“景德鎮(zhèn)手工制瓷技藝——粉彩瓷”代表性傳承人傅長敏老師，在她的工作室，一段簡單的交談，卻有著不一樣的人生體會。

傅長敏，生于1968年的景德鎮(zhèn)，是一個土生土長的景德鎮(zhèn)人，更是一個歷經(jīng)百年歷史的陶瓷家族傳承者。而傅長敏老師所從事的粉彩工藝，也一如她本人一般，溫和儒雅，精致含蓄。

粉彩工藝是琺瑯彩之外，清宮廷又一創(chuàng)燒的彩瓷。在燒好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上顏料后用筆洗開，由于砷的乳蝕作用顏色產(chǎn)生粉化效果。其萌芽于康熙時期，在雍正朝便逐漸興盛。由于古代宮廷器以皇帝的喜好為主，匠人并沒有任何思想意趣的表達空間，因此到了晚清民國之后，思想解放，很多人開始通過陶瓷創(chuàng)作，宣泄個人情感，表達對事物的體會與認知，因此，粉彩擁有了更大的創(chuàng)作空間。

交織

如果說人生有時像安排好的宿命，那么傅長敏的人生，就似乎注定與陶瓷交織不清。

從傅長敏曾祖父，在天津從事陶瓷貿(mào)易開始，這個家族便與陶瓷再未分離。傅長敏的父親和爺爺，都是從事陶瓷制作的老匠人，家庭氛圍的渲染，對于傅長敏老師的童年而言，見過的最浪漫的事情，莫過于技藝相伴。

由于景德鎮(zhèn)陶瓷制作分工極其明確，傅長敏的爺爺便專門從事陶瓷繪畫，而奶奶則為爺爺畫的瓷器進行填色。夫妻二人共同經(jīng)營著一家紅店，所謂紅店，便是畫瓷器的店，或許是因為中國人對紅色的崇尚，因此用畫紅代指釉上繪畫。而傅老師愛人的母親，曾經(jīng)就在這家紅店之中，師從于她的奶奶，學習填色。傅長敏說，奶奶的粉彩填色，是一級棒的。

建國初期，由于公私合營的政策，傅長敏老師家的紅店被收并，而主抓這件事情的負責人，恰巧是傅老師愛人的父親，因此傅長敏老師總會調(diào)侃著，丈夫家把自己家的工作室給合營了，而傅長敏老師的愛人則會打趣回應，“我，也被你給合營了”。

家傳

或許正是由于自己的家庭，與陶瓷之間有著千絲萬縷的瓜葛，在傅長敏的內(nèi)心深刻的認為，瓷器，就像是浸染在血液里的東西。它不僅僅是一門繁瑣的技藝，更是童年的時光，與家人的回憶。

在傅長敏心中，自己的父親是一個藝術造詣很高的人，比起爺爺而言，父親更為較真，不斷地嘗試、不斷地探索，所以才擁有了無數(shù)優(yōu)秀的作品。時至今日，父親創(chuàng)作的青花勁梅大缸，依舊靜立在中南海的廳堂之中，而鄧小平同志訪問日本時，送給時任日本首相出中角榮的江山如畫文具，也是出自父親之手。

正是由于父親對技藝的嚴格。自幼父親便言傳身教，點滴不漏，筆到什么程度是最好用的，何處下筆何處收，色料的干濕與濃淡，如何才能磨出更細膩的顏料，甚至有時候，一疊顏料要研磨上三個月之久。這一切，或許并不是學校里老師簡簡單單的幾節(jié)課便能教會的，它是貫穿于生活中的記憶與習慣。

因此，傅長敏一直認為，家傳，是技藝傳承的重要形式，因為不僅要言傳身教，還要細致入微，甚至事無巨細，這是學校教育做不到的，而這種浸透骨髓的習以為常，才能鑄就真正的工匠精神。

心境

除了家傳之外，傅長敏熱愛瓷器，還有一個重要的原因，不論是何種工藝的陶瓷，燒造，總是盡顯世事無常。在開窯之前，你永遠無法預知，它會呈現(xiàn)出怎樣的最終效果。也正是這種不確定性，奠定了傅老師對陶瓷的興趣，擁有神秘感的事物，更具韻味。

粉彩技藝雖然是托生于中國墨筆花鳥繪畫，但是比起宣紙作畫，陶瓷釉上繪畫要難得多。它需要漫長的經(jīng)驗積累，以保證對料性的掌握，粉彩繪畫的顏料是礦物質(zhì)，經(jīng)過油料作為粘合劑再用樟腦油稀釋，因此蘸在筆上是粘稠的，太油了就暈染了，太干了就畫不上去，沒有經(jīng)驗的人甚至連線條都畫不了。

然而，即便是掌握了料性，可以自如作畫，有時卻也未能盡如人意，1300度的高溫煅燒過程中，你無法預知哪些細膩的顏色過渡，會在高溫中失去色彩，而一切細膩的地方，才是藝術家對世界的觀察與表達，因此，不斷地尋找顏料。不斷地嘗試和意難平，才能最終將最好的藝術保存下來。而陶瓷藝術，一旦燒成，藝術家的情感便凝結(jié)在了瓷器上，便再無任何外界因素，可以改變這經(jīng)過1300度煅燒后的成果。

創(chuàng)造

對于陶瓷藝術的創(chuàng)作與發(fā)展，傅長敏有著自己獨特的理解，她堅信，任何藝術的積淀，它的背后最終都是哲學，是建立在這個民族的哲學基礎之上的，因此，藝術創(chuàng)作的內(nèi)核，是民族文化的烙印和傳承。

誠如一些人所說，許多傳統(tǒng)匠人失去創(chuàng)造的能力，而藝術的內(nèi)核，本就是觸類旁通的，因此，傳統(tǒng)工藝的傳承，需要的不僅僅是對傳統(tǒng)技藝的模仿，更需要不斷感知，不斷學習，不斷探索，保持對事物的新鮮感，才能感知到這個世界的無限廣袤。

這是一個浮躁的年代，不論是藝術家還是普通人，沉淀和積累都已經(jīng)變得尤為難得，所以很多人總覺得，現(xiàn)如今的工藝不如曾經(jīng)，事實上，時至今日，工藝的進步、技藝的發(fā)展從未停止，然而，很多人卻失去了心境，失去了古人溫潤寧靜、道法自然的哲思。

編輯/林青雨