淺談中國畫的“空寂”之境

摘 要：意境，是中國美學(xué)的重要審美范疇，是藝術(shù)家創(chuàng)作追求的最高層次。它是“超以象外”的無限境界，是主客觀的相互統(tǒng)一。 “空寂”美學(xué)植根于中國古代哲學(xué)思想與宗教精神，而“空寂”之境，更是中國古代文人畫普遍的藝術(shù)審美的一部分，是他們藝術(shù)精神的重要組成。本文圍繞“空寂”之境的主題思想，從感悟“空寂”之境帶給我的心靈體驗和藝術(shù)啟發(fā)。其一，文人畫“空寂”之境的精神追求。其二，文人畫“空寂”之境的營造。

關(guān)鍵詞：意境 空寂 文人畫

“意境”一說，最早出現(xiàn)在唐代詩歌審美欣賞與評品上，唐代詩人王昌齡的一部詩論雜著《詩格》中提到：詩有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。其中意境三：亦張之于意而思之于心，則得其真矣。意境強調(diào)發(fā)揮想象和聯(lián)想的作用，以心觀物，將心與物的界限打破，向內(nèi)尋求精神的深化與自由，主張個人生活經(jīng)驗與情感自然流露。以情入境，得其真諦，從而進入藝術(shù)審美的最高階段，力求營造出令人有所共鳴，感動人心的藝術(shù)境界。

這“意境”是空靈、飛動、而含蓄雋永的。進入精神世界的“境”，已經(jīng)超越了本身“界限”的含義，從有限轉(zhuǎn)化為了無限的“空”。“意境”與“意象”相互聯(lián)系，它們都以“意”為核心，都認知于廣闊無際的真實本心。它又超脫于介在實與虛中間的“意象”，完全納入精神性的范疇。美學(xué)家宗白華先生認為意境是“鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境?！?/p>

文人畫的形成與發(fā)展作為歷史必然的文化現(xiàn)象，經(jīng)歷時間的推動不斷完善和成熟。佛教傳入中國，在唐朝時期逐漸興盛，與中國傳統(tǒng)本土文化融合，形成中國本土文化下的禪宗，至此三教合流，改變了之前以儒，道思想為主流的中國傳統(tǒng)文化。文人畫家受到儒、禪、道思想的深刻影響。文人畫家將自然展示于人，通過山水花鳥，四君子或木石等抒發(fā)個人包袱與追求，表達隱逸之思，高潔之格，或憤世嫉俗之感。生活上，他們淡泊，孤獨，內(nèi)心追求精神的自由和虛靜。筆墨上講究意趣，道法自然，注重人格修養(yǎng)，畫面上注重象外之意和意境的營造。“空寂”一詞，主要源于佛教，謂指佛法境界或佛教語。在禪宗里也指“禪境”。隨著在佛、道、儒思想融合的演變下，它也呼應(yīng)與融合了儒道的思想精神內(nèi)涵，“空寂”之美成為了中國古典藝術(shù)審美范疇的重要部分，它是文人筆下所追求的言外之意，更成為了一些文人畫家所追求的畫外之境。這一切的演變，都使得“空寂之境”具有了象外之象的虛幻性、無限性，同時也具有了個人情感精神世界的獨立性。

“空”是“虛空”，是老、莊所謂“道”，虛空不是一無所有，而是宇宙之上，萬物之源泉”，是文人畫家游心所在的太虛之境。

“空”是空靈，是文人畫筆下的妙境。文人畫家把詩書畫結(jié)合，融萬境于墨法中，造就妙境。文人畫意境是空靈的，物我渾融的。抽象的筆墨虛靈如夢。筆下畫境猶如宇宙，空曠而高遠。文人畫里的山川花鳥是寫實的，但又是空靈的，是心靈于自然的合而為一。

“空”又是無限，是文人畫家在有限中表現(xiàn)出無限境界，是剎那中蘊涵的永恒。在無限中又回到有限的局部和生命里，循環(huán)往復(fù)。如倪云林的山水，平淡疏遠，簡之又簡，卻簡中寓繁。一花一葉都蘊意著無邊的宇宙。

“寂”是靜寂，宗白華先生所謂：“中國繪畫里所表現(xiàn)的最深心靈究竟是什么？答曰，它既不是以世界為有限的圓滿的現(xiàn)實而崇拜模仿，也不是向一無盡的世界作無盡的追求，煩悶苦惱，彷徨不安。它所表現(xiàn)的精神是一種深沉靜默地與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一?！?/p>

“寂”是孤獨，是文人心靈的獨處。是“空山不見人，但聞人語響”的寂寞。如畫家詩人獨自游歷山水間，忘卻世事繁雜，靜觀寂照，物我兩忘，俯仰山川，心靈與大自然相融合，在一丘一壑中感悟生命，才能回返內(nèi)心，使“凡畫山水，最要山水性情。得其性情……自然山性即我性，山情即我情。”[1]，獲得源源涌現(xiàn)的藝術(shù)靈感。

“寂”也是禪境，是“行到水窮處，坐看云起時”的超然境界。禪境，不是棄置生活上的情趣，而是超越五欲六塵，得到更真實的和諧與寂靜，是從現(xiàn)世生活感悟道無處不在，若能頓悟即得解脫。以禪心觀照萬物時，縱使一沙一石，一風(fēng)聲一鳥語一花影，都充滿無限機趣。在“剎那的頓悟里領(lǐng)悟世間色相變化微妙至深的禪境。這一禪境是在審美主客體的交融升華中達到的最高審美境界。

文人畫家所追求意境之美，在于天人合一的宇宙意識，秉持淡泊，空靜的心境。追求精神上的獨立與自由，游歷山川，歸隱自然?；凇巴鈳熢旎?，尊重自然，又在自然之中融入自我的生命情調(diào)，創(chuàng)造獨特的意象，呈現(xiàn)無不往復(fù)的空間，注重言外之意，象外之象，在有限里體悟到無限，即是所辟之獨境。

文人畫家順應(yīng)天人合一的宇宙觀，看待這自然造化，是仰觀俯察萬物生命時空，感悟大道無常。沈括提出“以大觀小之法，其間折高、折遠，自有妙理，豈在掀屋角也 ”，雖然其主要針對山水畫的創(chuàng)作而言，但我認為“以大觀小”法具有更普遍的美學(xué)意義，對觀照萬物生靈皆應(yīng)如此?！耙源笥^小”是要求畫家用“心”游觀自然，或俯或仰，或遠或近，或前或后，或目極千里，應(yīng)目會心，加之想象的創(chuàng)造力，達到“眉額頰輔，若晏笑兮；孤巖郁秀，若吐云兮。橫變縱化，故動生焉，前矩后方而靈出焉?！钡囊饩?，即畫人物，可著其神姿，畫山水，著其氣韻生動。則以此法感悟到的空間，是隨著時間而變化，是萬物在寂靜中生長衰敗的自然之全貌，是游心太虛而得氣韻橫生，鳶飛魚躍的空寂之境。

文人畫的精神世界，教會我在之后的學(xué)習(xí)和繪畫道路中，可以萬般皆從容，不被世俗浮華利欲而蒙蔽初心。也希望更多的人在藝術(shù)道路上，能夠更多的學(xué)習(xí)到傳統(tǒng)文化精神的精髓，更多的繼承與創(chuàng)新下去。

注 釋

[1] 明代唐志契：《繪亨微言·山水性情》

作者簡介：李冰（1986—），女，漢族，山東濰坊人，碩士研究生在讀，現(xiàn)在就讀于首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)代油畫專業(yè)。