安娜·奈瑞貝科版《阿德里安娜·萊科芙露爾》大都會首演

文：謝朝宗（本刊駐美特約記者）

意大利作曲家弗朗切斯科·齊萊亞（Francesco Cilea）的《阿德里安娜·萊科芙露爾》（Adriana Lecouvreur），是歌劇史上特殊的一類歌劇：有識之士對其嗤之以鼻；一般的歌劇迷不會特別想要看，也沒有劇院會特別想要演；但是因為劇中主角對某些歌劇明星來說有著特別的吸引力，因而一直存留下來。馬斯內(nèi)的《泰伊斯》（Thais）也屬此類歌劇之一。過去50年來，比較著名的阿德里安娜的詮釋者，有雷拉·珍瑟（Leyla Gencer）、雷內(nèi)塔·苔巴爾迪（Renata TebaldI）、蒙塞拉·卡巴耶（Montserrat Caballé）、雷內(nèi)塔·斯科托（Renata Scotto）和安杰拉·喬治烏（Angela Gheorghiu），現(xiàn)在安娜·奈瑞貝科（Anna Netrebko）也愛上了這個角色。

奈瑞貝科現(xiàn)在可謂是處于聲音的巔峰期，這從她在大都會歌劇院版《阿德里安娜·萊科芙露爾》演出一開場的詠嘆調(diào)就能聽得出來。她把結(jié)尾的樂句極度延長到專業(yè)游泳運動員也很難做到的氣息長度，弱音平平穩(wěn)穩(wěn)地傳達到劇院的每一個角落，而她的表情，顯示了她深知自己聲音的魅力。此時，指揮賈南德雷亞·諾塞達（Gianandrea Noseda）則很體貼地配合她。

奈瑞貝科的阿德里安娜明星范兒十足

這首詠嘆調(diào)，是歌劇史上最有效的“開場白”之一，完全表現(xiàn)了阿德里安娜這個角色的性格——她是一個演員，她是為了藝術(shù)而存在，為了講劇詞而存在，為了服務(wù)繆斯而存在。阿德里安娜比另一個同樣是演員的歌劇角色托斯卡更純粹，因為托斯卡起碼還“為藝術(shù)為愛情”，阿德里安娜似乎“連愛也可以不要”。

當然，這也不完全屬實，阿德里安娜也需要愛，她的愛人是位叫作莫里奇奧的軍官。這兩個角色都是有真實人物作為原型的——阿德里安娜是18世紀的法國演員，開創(chuàng)了一種比較自然、不造作的表演方式，連伏爾泰都折服于她，為她寫了三個角色。她的閨中生活與舞臺生活同樣知名，有許多情人和兩個私生子，一生情敵無數(shù)，才37歲就不明原因而離世。莫里奇奧則是波蘭國王的私生子，據(jù)說他有神力，最終以軍功受封為法國的大元帥，而他征服的不只是敵人，還有女人。他與阿德里安娜確實有一段熱烈的愛情，可能因此而惹怒了莫里奇奧的情人，也就是劇中的布伊翁王妃，而布伊翁王妃似乎也處心積慮要報復(fù)阿德里安娜，不過劇中她送一朵有毒的紫羅蘭給阿德里安娜則純屬虛構(gòu)。

奈瑞貝科的阿德里安娜明星范兒十足，充滿了驕傲；而她同時也是個有血有肉的人，在發(fā)現(xiàn)情敵時，那股子猶如火山爆發(fā)的憤怒，震懾感十足又不失尊嚴。雖然有些低音部分對奈瑞貝科來說確實是太低了點，但絕大多數(shù)中高音部分，她的聲音都豐滿圓滑，猶如絲綢般泛著光澤，而其中細微的音色變化，也如同布料的褶紋一樣有著立體感。結(jié)尾時她一方面因為莫里奇奧的歸來而狂喜，一方面又發(fā)現(xiàn)自己命不久矣——那種悲哀的領(lǐng)悟，幾乎有《茶花女》的既視感。

唱莫里奇奧的皮奧特·貝扎拉（Piotr Becza?a）已經(jīng)成為大都會的臺柱男高音。從2006年以來，他已經(jīng)演出過120場歌劇，飾演過11個不同的角色，包括意大利語、法語、俄語和捷克語的歌劇，與奈瑞貝科搭檔過六次。他有著明亮的聲音和多變的舞臺性格，他的莫里奇奧不是個老謀深算、利用女人獲取政治籌碼的負心漢，他是真心喜愛阿德里安娜的，兩人的對唱充滿了纏綿的情致。

劇中有位舞臺總監(jiān)米熊內(nèi)，對阿德里安娜一往情深，但或許因為年紀相差太多，或許因為他害怕遭拒絕，或許因為他其實是“同志”（當代的詮釋），米熊內(nèi)始終沒有開口挑明。安布羅吉奧·瑪誒斯提（Ambrogio Maestri）在大都會飾演的多半是喜劇角色，但他演這個情感極度壓抑始終欲言又止的角色也十分動人。

這個來自倫敦的大衛(wèi)·麥克維卡的制作，基本上講了一個平鋪直敘的故事

飾演布伊翁王妃的安妮塔·拉奇韋利什維利（Anita Rachvelishvili）是大都會本季聲名鵲起的明星，其中很大的一個原因是她有著無比豐沛的音量，仿佛連輕嘆一口氣都可以傳到劇院最高、最后的一排（她在重唱段落很體貼地縮減了音量）。但她不只有音量，還有音色變化及情感傳達，樂句的輕重起伏都表現(xiàn)出她對不同戲劇情況的反應(yīng)。

《阿德里安娜》的器樂部分不是很有想象力，但也不只一味強調(diào)血與淚，從真實主義歌劇的角度來看，幾乎可以說有室內(nèi)樂風格。指揮諾塞達適時突出不同聲部，使得音樂一直有著往前推進的動力，保持了戲劇的張力。

這個來自倫敦的大衛(wèi)·麥克維卡（David McVicar）的制作，基本上講了一個平鋪直敘的忠于原作的故事。大衛(wèi)·麥克維卡的主要構(gòu)想是戲中戲，所以舞臺上始終有個18世紀的舞臺，在不同幕中轉(zhuǎn)換出不同的角度。但是他真正利用到這個舞臺的時間大概只有四分之一，而且都沒有顯示出有特別的想象力，可以說有些浪費了資源。